Hot Stuff Promotion 40th Anniversary Music Supreme Char/松任谷由実 片柳アリーナ 2019.6.23.

HOT STUFF40周年記念の豪華なツーマン。
オープニングは同じく40年記念マガジンでの対談映像が映され、
それが終わると同時に、自然と二人での演奏に繋がっていった。
約3時間にわたるライヴはこうして始まった。

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・Charのロックと私が属していたティンパン系は、今思えば東京のロックキッズ達なんだけどカラーがぜんぜん違ってた
・(Charの)スカッとしたギターを聴いてると(昔を)思いだす
・自分で音楽を演るにしてもこっち(Charのようなロック)は無理だと思った
・下北沢に凄いバンドがいるっていうんでスモーキーメディスンを観に行った
・グレイス・スリックそっくりに歌えたよ
・今夜は昔、不良だった二人でおおくりします

これらはユーミンのMC(一部は対談映像)から順不同で拾ったものだが、
この日のキーワードは " ロック " だったのだろうと思う。
実際、1曲目の「Corvett1954」について「こんなロックっぽい曲を…」とCharがいい、
「この曲こんなかっこよかったんだ…」とユーミンが言っていたことからも、
僕にはそんなことが伺えた。
しかし、そんな " ロック " にお互いが引っ張られることはなく、
限られた時間にそれぞれの持ち味が発揮されたライヴだったと思う。

両バンドの演奏が凄い。
かっこいい。
初めての会場だったけれど、音が良かった。
おかげでその音楽を存分に楽しめた。

アンコールでヴォーカルを分け合った「気絶するほど悩ましい」。
間違いなく聴きものだったが、演奏後にCharが言った、
" 気絶するほど楽しかった " の一言が、きっと今夜を表していた。

Charのパートでは、HOT STUFFからのリクエストに応えて演った、
デビュー曲「Navy Blue」が印象的。
マイナー調ロックでのギター・ソロは本当にかっこいいなぁとあらためて思ったが、
全編にわたってCharのギターは音もキレも出来もフレーズも最高だった。

ユーミンのパートは本編を締めくくった「埠頭を渡る風」から「BLIZZARD」に気分があがる。
後者は周りのファンたちからも驚きのような声があがっていた。
どうやら今では苗場でしか演らない曲(?)だったようで、その意味でレアだったのかもしれない。
季節柄「雨のステイション」も沁みた。
これは彼女が初めてHOT STUFFと仕事したツアーの1曲目らしい。

共演パートは、まずはユーミンがCharの還暦記念に提供した「Night Flight」。
エレクトリックとアコースティックの両ヴァージョンが演奏され、両方とも聴きごたえがあった。
後者はライヴの締めくくりだったが、ユーミンのピアノとCharのアコギだけというもので、
これまでもこれからも、なかなか体験できそうもないシーンだろう。
Charの「クロスロード」に「恋のスーパーパラシューター」を被せたアレンジは唸る。
ユーミンの「DANG DANG」でのCharのギターソロも実にかっこよかった。

こうして思い出しながら記していると、あの日の " ロック " が何だったのかが、
わかるような、逆にあらためて何なのだろうと考えさせられるような気がしてくる。
しかし、Charが言った " これからはロックでしょ " はじゅうぶんに反映されていたと思う。
Charのロックが鳴り、ユーミンのロックが鳴らされていた。

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ARABAKI ROCK FEST.19 2019.4.27~4.28.

開催前日までの天候の様子から当日も気をもんでいたが、
幸い、僕が会場にいた時間は雨にたたられることはなかった。
しかし、今年は寒かった。
これまでも陽が落ちてからの寒さは経験済みだが、今年は特に寒かった気がする。
それでも充実した楽しい、そして感動的な2日間だった。

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TOSHI-LOWが「カノン」を歌った。
後にミチロウの訃報をきくことになるので、何かしらのつながりも感じたりしている。

真心ブラザーズの津軽フォーク村にゲストで迎えられたチャボは、
" 愛と平和を大事にしようぜ " のメッセージと共に、
スコット・マッケンジー「花のサンフランシスコ」。
湖をバックにした開放的なステージから東北の空へ Love & peace。

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加山雄三、82歳。
ギターを歪ませてソロを弾きロックン・ロールする姿。
ツインドラムにツインキーボード。トリプルギター(若大将を含めれば4本のギター!)。
加山雄三→藤井一彦→古市コータロー→佐藤タイジで回されたギターソロがかっこよかった
豪華なバックとゲスト陣で華やかで楽しいステージ。
晴れ渡る青空に白い雲。最高にフェス映えするバンド。

3人のウルフルズ。
フェスやイヴェントなどのセッションでのトータス松本は数多く体験済みだけれど、
こうして本家での彼が、当たり前だがいいなって思う。

BARBEE BOYS。
スケジュールの都合で途中でステージを後にしたが、
KONTAと杏子の声はARABAKIの空にずっと響いていた。

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誰もが知る曲を持つバンドはフェスでは強い。
1曲でその場にいるお客さんを持っていってしまう。
「GLORIA」の大合唱が起こったZIGGYのステージは感動的だった。

思えば僕のアラバキ初体験は2010年。
このときに最初に観たのがKANで、初めて聴いたのが「愛は勝つ」だったと思う。
そしてその時に聴いて覚えて…いや覚えさせられてしまった「よければ一緒に」。
9年たっても覚えていたので、最初の印象が相当に強力だったのだろう(笑)。

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ソウル・フラワー・ユニオンは電気グルーヴの「シャングリラ」を登場SEに。
時期的にもタイムリーだが、こうした場では特に気分があがる。

the pillowsの30周年に華をそえた佐野元春。
ゲストのトリで自身の「アンジェリーナ」も演奏。
寒空に響く元春のロックン・ロールが最高だった。

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今年は過去に比べて寒さが厳しかった。
それでもこの場でしか感じられないものと、この場だから受け止められるものがある。
きっとまた来るだろう。

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     **********

4/27(土)
・TOSHI-LOW
・人間椅子
・SCANDAL
・ドレスコーズ
・真心ブラザーズの津軽フォーク村
・THE ARABAKI ROCKERS SATURDAY NIGHT ROCK'N'ROLL SHOW


4/28(日)
・THE King ALL STARS -2019 ARABAKI MAXIMUM-
・ウルフルズ
・BARBEE BOYS
・ZIGGY
・KAN
・ソウル・フラワー・ユニオン
・the pillows -30th ANNIVERSARY CARNIVAL OF BUSTERS in ARABAKI-

塚本功 新春スペシャル 2days guest 小島麻由美 下北沢lete 2019.1.5.

昨年は行けなかったので2年振りのlete。
塚本功の新春ライヴに小島麻由美がゲストというライヴは2回目だけれど、
既に何度も通っているかのように年初めはこれで…といった、
恒例感を感じてしまえるのが不思議だ。

開場を待って並んでいるあいだに聴こえるリハーサルの様子も、
実際には本番で演奏されない曲もあったりするので、
寒い中でも楽しみながら待つことができるのが嬉しい。

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一部は塚本功ソロ・パート。
インストから歌ものまで幅広く聴かせてくれる。
ギブソンES175Tアンプ直結スタイルの美学。
ギター演奏に目が行きがちだが、そのヴォーカルもいい。
味があると言ってしまえばそれで伝わるかもしれないが、
声はバッチリと出るし、下手なヴォーカリスト以上に聴きごたえがある。

そして二部はいよいよ小島麻由美とのデュオ。
その場で演る曲を決めていくような構成。
かなり行き当たりばったりなので、
何も知らない人ならグダグダに見えてしまうと思うが、
そこで繰り広げられる演奏がとにかく凄い。
さらに二人は言わずもがなの阿吽。
ギターと声を使って音楽で会話する。
しかも「泡になった恋」なんてビートがある曲は、
まるでバンドかと思わされるようなギターとヴォーカルで、
ここが小さな会場だというのを忘れてしまう素晴らしい演奏。

小島麻由美のライヴに満足しなかったことが無い。
最高のライヴ始めだ。

金延幸子 45年目の み空 追加公演 晴れたら空に豆まいて 2018.11.14.

金延幸子。
浜田真理子が新作『NEXT TEARDROP』で「あなたから遠くへ」をカヴァーしたことで、
これまでは “ 知っている人 “ だけだった存在がグッと近くになり、
『み空』もたまに聴くようになっていたタイミングで発表されたライヴ。
しかも鈴木茂、田中章弘、浜田真理子、林立夫がサポートする嬉しい追加公演の知らせ。

浜田真理子ファンとしては、彼女がキーボーディストとして参加するという楽しみもあったが、
その中心が、いわゆる伝説のシンガーソングライターである。
当日が近づくにつれ高まっていった期待を抱えて11/14を迎えた。

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オープニング・アクトは鈴木茂 with 田中章弘とインフォメーションされていたが、
実際はこの二人に林立夫と浜田真理子が加わったフォー・ピースのバンドであった。
鈴木茂自身のMCから、本人はアコースティック的な音を意識していたようだが、
編成自体どこからどう見ても、さらにストラトキャスターが爆発していた音も含め、
紛れもないロック・バンドである。
実際、林さんに “ アコースティックの音量じゃないよ(笑)” と突っ込まれていた。

いや、しかし僕には贅沢すぎるオープニング・アクトだったなぁ。
それにしてもこのバンドにキーボーディストとして参加し、
はっぴいえんどの曲を演奏する浜田真理子をみることができたのは嬉しい。
ステージ上でどういうことを感じたのか、いつか真理子さんに聞いてみたい(笑)。

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金延さんのパートは、弾き語りとバンド編成の二部構成。
しなやかさと力強さが同居し、太いビートも感じられた弾き語りは凄い。
たとえミス・トーンに聴こえたとしても、彼女から発せられる確信に満ちた演奏と歌からは、
不安定なところさえ音楽の一部だとしか感じられず、違和感はない。
何よりも、レコードで聴きなれた歌声には、
2018年に至るまでの時間分の説得力が増していて素晴らしかった。

浜田真理子のソロ・パートを挟んでの二部はバンド編成が中心となり、
音楽の魅力にあふれ、素晴らしいとしか形容できないシーンの連発だった。
「あなたから遠くへ」に浜田真理子がコーラスを入れる。
それをみて聴いている僕は感無量である。
きっと真理子さんも同じだったことだろう。

初回公演では細野晴臣がベースを弾いたという「青い魚」は、
この夜のメンバーらしい、聴きごたえのある実にロック的な演奏であった。

  何だか はっぴいえんど になったような
  いつか はっぴいえんど の中に入って歌いたいと思っていた

「青い魚」が終わった後に彼女が話していたことである。
45年が経過した2018年であっても、こうしたMCがリアルに聴こえる。
僕も本当にはっぴいえんどを体験しているように感じてしまう。

これを音楽のマジックと表現してしまうのは簡単だけれど、
そうしてしまってもいいんじゃないかという雰囲気が、この夜にはあったと思う。
ここから「時にまかせて」が続いたところが個人的ハイライト。
お客さんの合唱が加わり、そのメッセージと曲のよさもあって感動的だった。

本編の最後は「み空」。
邦楽でも洋楽でもない…ジャンル名のつけようがないとても美しい音楽だった。

  つらい時には支えになり、うれしい時はさらに幸せになる
  ミュージックはそういうものである
  だからミュージック…音楽を忘れないでね

音楽は素晴らしいから忘れない。
素晴らしい音楽は忘れられない。
この夜は素敵だったから忘れない。
素敵な夜は忘れられない。
ありがとう。

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P.S.
金延さんの弾き語りによる一部と二部のあいだ。
PA卓にいた久保田麻琴さんのアナウンスにより、本日の最年少(笑)として紹介され、
浜田真理子のソロ・パートが用意されていた。
登場するなり、周りがレジェンドばかりなので今日はパシリで(笑)…と、
いつものように笑わせるのが真理子さんらしい。

披露されたのは2曲。
まずは「純愛」
おそらくあの場には初めて彼女の歌にふれるお客さんもたくさんいただろうから、
自己紹介的には最適なチョイスだったと思う。
そして、2曲目が凄い…というか、本当に凄かった。

  ひとりで演るつもりだったけれど、
  先輩たちが入ってくれることになり
  マジか…と

急いで楽譜を書き直してメンバーに配ったそうである。
鈴木茂(G)、林立夫(D)、田中章弘(B)をバックにして歌われたのは「Mariko's BLUES」。

Billboard Live TokyoMotion Blue YOKOHAMA
そしてクアトロなどで最近のバンド編成によるライヴに慣れていたつもりだったが、
まさかこんな音のハマダマリコを聴けるとは思っていなかった。

リズム隊にエレピとギターという最小限の編成。
全編にわたり鈴木茂は遠慮なくスライド・ギターを炸裂(本当に炸裂!)させる。
負けじと声を張りあげて浜田真理子がブルースをぶつける。
すごいもん聴けたよ♪

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JOY-POPS(村越弘明+土屋公平)35th Anniversary Tour Wrecking Ball 青森Quarter 2018.7.8

今年はストリート・スライダーズのデビュー35周年。
その企画としてJOY-POPSの全国ツアーが発表された。

バンドでやらないところが感慨深く、かつ、意表の付かれ方に驚きと心地よさと、
さらにファンならではのそこにあるはずであろう深い意味を勝手に感じながら、
ロックし、ロールする二人に、さぁ、どこへ会いにいこうか…と考えた。

本当にたまたまだったのだが、発表直前に『LAST LIVE』の映像を観ていた。
「のら犬にさえなれない」演奏直後の印象的なHARRYの表情。

彼が見つめていた武道館の客席の向こう側に何があったのかはわからない。
ここから20年近い年月が経つ。
隣でギターを弾くのは武道館と同じく土屋公平である。
その音を聴きながら2018年のHARRYが客席の先に何を見るのか。

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ツアーは春の終わりに始まり、そのまま夏に向かって突っ走ってゆく。
その間、各地でHARRYが見続けてくる最後の景色の中にいたいと思った。

決まった。

二人で駆け抜けるツアー最終日の一択で臨むことにした。

JOY-POPSといえども、こちらから取りに行かなければ詳しい情報は入ってこない。
おかげでツアー中も、僕自身はとても静かな印象を持っていたけれど、
たまに目にし、耳にした何かやモノたちからは、それがわずかだとしても、
体験したファンの思い入れの強さをヒシヒシと感じることができたし、
喜びや嬉しさが日本中で噛み締められているような空気感はかえって感動的で、
間違いなくJOY-POPSは熱狂的に迎えられているであろうことを確信した。

しかし、会いに行けるといっても最終日。
待つ時間はさすがに長い。
事前にセット・リストを調べ、プレイリストを作っての予習も考えたし、
実際、そうしようと思っていたが、二人と共に僕も存分に楽しむには、
やはり真っ新で臨むしかないな…との結論に達した。

そして7月8日。
ついに当日を迎えた。

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二人がステージに登場した瞬間、自分がどんな思いを抱くのか。
それ自体を僕自身も期待していたのだが、
不思議と18年の月日が無かったかのように、
自然に受け止められていた自分に驚いた。
しかし、今になって思えば、それほど二人が自然だったのだと思う。
これこそが最終日にしたことの効果…と言うのも変な表現だが、
たぶんツアーを続けてきた二人と、それを待っていた自分とに流れた時間は、
前述した、僕が感じてきた全国のファンの思い入れと共に、
初めて出会う前に持つ期待・希望・忍耐のような、
目に見えないものだけれどファンとして持つ大きく重要な要素を、
その出会いの場に添うように、うまく溶かしてくれていたのだろう。

     **********

「7th Ave.Rock」で始まっても、
「Angel Duster」が歌われても、
それを当たり前のように聴いて楽しんでいた自分だったが、
HARRYと公平がエレキを手にして演奏されたその曲だけは違った。
公平のSGから放たれたフレーズだけではわからなかったが、
そこにHARRYがテレキャスターで突っ込んだ瞬間にアタマとココロが沸騰した。

絡むというよりも、ぶつかり飛んでくる二本のギターは、
空気の振動ではなく塊となっていた。
さらにHARRYのアクションとヴォーカルも含め、
何かが18年の月日を超え、かつ積み重なり、二人に降りてきていた。
もちろんスライダーズのライヴでも体験済みの曲だが、
こんなに興奮し、ヤバさを感じ、かっこいいと思った「カメレオン」は初めてだ。

     **********

中盤で披露されたお互いの新曲。
そのうち公平の曲を紹介したHARRYのコメント。

   サム&デイヴや、ジョンとポールみたいに、
   アタマから通して二人でハモるんだぜ

サム&デイヴみたいに…ではなく、
ジョンとポールみたいに…をそこに加えるHARRYがイカシてた。

     **********

HARRYはこんなことを言っていた。

   JOY-POPSはロックンロールバンドじゃないけど…

何をもってのことなのかは図りかねるが、
数々のスライダーズ・ナンバーはもちろん、
そのリフやリズムからグラムな雰囲気も漂ったHARRYの新曲も含め、
あの夜に僕が聴いたのはロックン・ロールだ。

HARRYの発言が、もし、バンドとしての編成を指してのそれだとしたら…。
何の問題もない。
あの日、会場にいたお客さん(全員とは言わないが、それに近い数だけの人)は、
意識的・無意識的に心の中でリズム隊が加わった音を鳴らしていたと思うからだ。
これはファンの思いや想いだけでそうなっていたのではないと思う。
JOY-POPSのライヴがそうしたのである。
そうした音をJOY-POPSが出していたのである。

     **********

ライヴ中、特に歌詞を追いながら聴いていたわけではないが、
その曲の、その歌詞だけがまるで空中に浮かび上がるかのように、
スーッと僕の中に入ってきた。

二人がスライダーズの曲を演奏するのは18年ぶり。
そんなライヴで " いつもそばにいたおまえが見えなかった " とHARRYは歌う。
この歌詞がものすごく響いた。

曲のタイトルは「Friends」。

" それぞれの夜は過ぎてゆく " や " ここがおまえと出会った場所 " とも歌われる。
短くはない年月が経過していることをあらためて知った。

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二人がステージに登場した瞬間から終演まで、
様々な思いや想いが駆け巡ったが、きっとこれからもじわじわと来るだろう。

2時間を通して会場には笑顔が溢れていて本当に楽しかった。
あらゆる意味で実にロック的な時間だったにもかかわらず、
僕の中に残ったのは二人の笑顔に象徴される楽しさだった。

HARRYと公平にはこの言葉しかない。
ありがとう。

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八神純子 with 後藤次利 The Night Flight 5 feat 村上ポンタ秀一、佐藤準、北島健二 Billboard Live TOKYO 2018.6.22

知ってからずっと気になっていたシリーズを、5回目にして初体験。
一言でまとめれば後藤次利による全編アレンジのライヴ。
誰もが知る代表曲が数多くある彼女だが、それらが惜しげもなく披露される。
しかし、歌われるまで何の曲かわからないアレンジにより、
そんな曲たちは、結果として僕にとって倍以上の楽しみ方ができることに。
しかも、バックを固めるメンバーはこの4人なわけで…。

想像していたものをはるかに超えて楽しめたステージで、
90分という時間が長く感じられた。

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それにしても後藤次利の存在感は凄い。
いわゆる目立つことなく演奏を支えるベーシストではなく、
リード・ベースと言っていい主張するフレーズが心地よかった。
もちろん八神純子が主役なのだが、彼のベースも相当していた。

そして生で見るのは約30年ぶりになる北島健二。
この夜は派手になることなく、バック・ギタリストに徹していたが、
時おり聴かせてくれるフレーズには、
おおっ!と身を乗り出させるような魅力があった。
中でも彼のギターが炸裂していた「想い出のスクリーン」が実にかっこよかった。

しかし、何よりも、何と言っても八神純子のヴォーカルが最高であった。

  今でも当時のキーを落とすことなく
  声量も歌唱力も変わらず歌えることが凄い

キャリアを重ねた歌手に対してよく言われることだが、
これは凄いということと同時に、当たり前であるという言い方もできる。
僕の持論だが、ファンは必死で音楽を聴いている…と思っている。
もちろん必死の意味はひとつではなく人によって広がるが、
それでも必死というフレーズでまとめることは出来るだろうと思っている。
だから、そこにこびりついているファンの思い入れは軽くは無い。
曲というのは、いちど付着した個人の思いや想いを、いつまでもそのままで保存できる。
そして、いつどんなときでも、そのままで取り出すことができる。
曲が持つこうした特性は、作者、演者の思惑とはまったく別にあるので、
その曲を生んだ本人であっても、どうしようもできないものだ。

だから、アレンジを変えたり、キーを下げて歌われるようなことがあると、
そこにはマイナスな…ネガティヴな何か…が発生する。
だからダメだということだけではないけれど、
少なくとも僕にとっては言葉にできない何かが確実に走る。
だから曲を変わらずに提示し続けることは、とても素晴らしいことだと思っている。

アレンジは変わっていたが、
それはライヴのコンセプトとして了承済み。
しかし、代表曲を代表曲として、
ヒット曲をヒット曲として、
今もファンに提示する彼女は素晴らしい。

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ARABAKI ROCK FEST.18 MICHINOKU PEACE SESSION ON SUNDAY エレファントカシマシ THE FIGHTING MAN -30 years of Fight- 2018.4.29

エレファントカシマシの野外ライヴ。
そしてエレカシがゲストと共演するという特別なライヴ。
この異なるライヴを同じ日に続けて観たのと同じくらい中身が詰まった、
そして何と充実した時間だっただろう。

     **********

ARABAKI ROCK FEST.18 MICHINOKU PEACE SESSION ON SUNDAY
エレファントカシマシ THE FIGHTING MAN -30 years of Fight-
〈エレファントカシマシ〉
 Vo.&Gt. 宮本浩次
 Gt. 石森敏行
 Ba. 高緑成治
 Dr. 冨永義之

〈サポート〉
 Gt. ヒラマミキオ
 Key. 奥野真哉

〈ゲスト〉
 菅原卓郎(9mm Parabellum Bullet)NEW
 田島 貴男(ORIGINAL LOVE)
 TOSHI-LOW(BRAHMAN)
 仲井戸麗市
 村越HARRY弘明
 山田将司(THE BACK HORN)
 yui(FLOWER FLOWER)

     **********

「我々は余興ですから」という宮本発言。
予定されている後半のセッション・パートと比べてのMCではあったが、
余興というにはあまりにもの全力投球な演奏と歌でアタマからぶっ飛ばしていた。
エレカシのパートを「俺たちの明日」で終えた後は、いよいよセッション。
出演したゲストはすべて見ごたえ、聴きごたえのある演奏だったが、
僕としてはやはりHARRYとチャボである。

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何てったって1988年のPITでRC、スライダーズとエレカシは共演しており、
その場で宮本がファンに暴言を吐いたという話が伝わっている。
当時の記事によれば、うるせえ! このボケが! 帰れ! RCで踊ってろ! と、
こうしたMCを宮本は連発したようだ。
今ならば裏返しの気持ちをへたくそに表現したんだろうなぁと感じるが、ひどい(笑)。
さすがに何かしらのコメントが宮本からあると思ったが、
結果はまったく触れられることはなかった。
まぁ、こうしたことを含めて、かつ経過した30年という時間により、
僕は何を感じることができるのか、複雑な期待と予想できない楽しみがあった。

ふたを開けてみれば、明らかに他のゲストとはまるで違うスタンスの、
HARRYとチャボとの共演が僕にはハイライトだった。

誰がHARRYとエレカシが「のら犬にさえなれない」を演ると、
そしてチャボと宮本が「悲しみの果て」を歌うと思うだろうか。
望まれていないことはイコール望んでいないことでもあるが、
結果として望まれることになる場合もあると思う。
こうした共演を普段は決して望んでいたわけではないとはいえ、
ARABAKIでは、これを僕は期待していたのだろう。

演奏自体は特別なセッションゆえ、その出来不出来を含め、
ファンの数だけの受け止め方があったと思う。
そうは言っても僕にとってのグッときたポイントと名シーンを記しておく。

◆エレファントカシマシ×村越弘明

「のら犬にさえなれない」
HARRYが何を歌うのか…ではなくエレカシがこれをHARRYと演った。
直球ど真ん中の選曲。
宮本は " かっこいい!" を連発していたが、僕もあらためて連発したい。
かっこいい!

実は確信を持って言えないのだけれど、僕にはそう見えたからこれも書く。
白眉はエンディングのギター・ソロ。
何と、宮本とHARRYが分け合っていたのである。
エレカシは最後のコインをここで使ったのかもしれない。

「ファイティングマン」
HARRYが " 日本のロック・アンセムを歌うぜ " と言って始まった。
ワン・マイクでこの曲を歌うHARRYと宮本というシーンは語り草になりそうだ。

◆エレファントカシマシ×仲井戸麗市

「君が僕を知ってる」
このセッションのポイントは次の3つだ。
①RCサクセションのオリジナル・キーで演奏された
②イントロが倍の長さになっていた
③宮本は通して清志郎と同じメロディ・ラインで歌った

単にイントロが倍の長さで演奏されただけで、この曲から伝わる切なさも増していた。
オリジナルのキーということは、チャボの間奏もDでプレイされるわけだから、
あのギターを聴けることとしても重要だ。

そして宮本が歌うメロディ・ライン。
特に後半の♪ わかっていてくれる のリフレイン。
そしてここはチャボとのかけ合いが聴きものにもなっている部分でもある。
そのかけ合いでチャボが歌ったメロディが最大のグッときたポイントだった。
わかっていてくれるの「れる」の部分を、チャボはオリジナル通りに歌ったのだ。
文章で伝えるのは難しいが、「れる↑」ではなく「れる↓」である。
僕にとってはこの曲がまったく違う曲になるほどのポイントなので嬉しかった。
RC末期以降、この語尾部分が上がるパターンで歌うことがほとんどのチャボだが、
ARABAKIではオリジナル通りだった。

感激した。
同時に、何故そうだったのかを考えた。
僕が出せた答えは " 宮本の歌があったから " である。
チャボに聴こえてきた宮本の歌が清志郎と同じメロディ・ラインだったので、
カラダとココロがおぼえていたフレーズが自然と出たのではないか…である。
正解はない。
でも、僕の答えはこれだ。

「君ぼく」を終えた後、そして、そしてそして、何と…と、
宮本が次の曲に繋げようとしたときだった。
チャボがそれをさえぎってこう言った。

  宮本、ひとこと言っていい?

そしてあれが始まった。

  オン・ベース 成ちゃん!
  オン・ドラムス トミ!
  ギター・フレンド 石くん!
  助っ人 ミッキー!
  助っ人 奥野!
  フロム東京、赤羽 エレファントカシマシ! 宮本浩次!


「我々は余興」という宮本発言が前半にあったが、
チャボはゲストである自分がその場では中心にも関わらず、
この夜の主役は誰なのかを、ここしかないタイミングで伝えたのである。
もちろんゲストの二人も忘れないところがチャボらしい。
単なるメンバー紹介だが、あの場ではそれを超えて感動的だった。
ぼくが宮本なら、あの後は胸がいっぱいになって歌うどころではなくなるだろう。
このシーンには双方で何かとても素敵なものの交換と引き継ぎ、
そして感謝があったように思う。

そしてこの後に演奏されたのが「悲しみの果て」。
選曲の妙。
ギター・フレンド石くんとの絡みも良かった。
終演後 " チャボの「悲しみの果て」、かっこいい!" と宮本。
あんたの曲でしょうがと突っ込みたかったが気持ちも理解できる。

     **********

最後に全てのゲストを呼び込んだ宮本の言葉。

  どうしたらいいんでしょう。
  チャボさんとHARRYさんが一緒のステージに立ってて。
  アラバキ! 凄い現場に君たちはいるんだぜ!


笑顔でねぎらい合うチャボとHARRY。
2018年のARABAKIでしか見ることができない感動的なシーンだった。

     **********

最後にARABAKIのオフィシャルInstagramから引用。

 arabaki_officialARABAKI責任者の菅です。
 一夜明けてのリハーサルのご報告です。
 2日目、4月29日みちのくステージでの大トリ
 エレファントカシマシのスペシャルセッションのためのリハーサル。
 ストリート・スライダーズ、ボーカル、村越HARRY弘明さんとリハーサルで
 尊敬する日本のロックボーカリストハリーさんへの宮本さんの最大のリスペクト、
 バックホーン、山田将司くんへの後輩ミュージシャンへの大波のような感謝と尊敬
 そして、偉大な日本のロックギタリスト仲井戸CHABO麗市氏へ
 エレファントカシマシの皆さんからの憧れと音楽家としての感無量な溢れる気持ちを
 同じ空間で感じることが出来て本当に嬉しく思いました。
 リハ中、RCの名曲をエレカシとチャボさんと一緒に演奏したとき
 宮本さんが感動のあまり歌えなくなり
 チャボさんが宮本さんを歌とギターで温かく支えるその場面を観たときに、
 ARABAKIを18年やってきてよかったということと
 何よりRCサクセションとエレファントカシマシの音楽が日本に存在してくれて、
 ほんとうに良かったと思えました。

ARABAKI ROCK FEST.18 村越 HARRY 弘明 with THE STREET SLIDERS 35th ANNIVERSARY BAND 2018.4.29

♪ 踊ろよベイビー

中村達也の口から発せられたこのフレーズを藤井謙二が引き継ぐと、
ステージ袖からHARRYが登場し、テレキャスターを背負う。
そのままセンター・マイクで声を重ねた時点で凄い音が鳴っていた。
そして「Tokyo Junk」。

HARRYが率いるストリート・スライダーズ35周年バンドのARABAKIは、
こうして始まった。

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◆THE STREET SLIDERS 35th ANNIVERSARY BAND
Gt.&Vo. 村越"HARRY"弘明
Gt. 藤井謙二
Key. 高野勲
Ba. ウエノコウジ
Dr. 中村達也
Sax. 田中邦和
Tp. タブゾンビ(SOIL&"PIMP"SESSIONS )

◆SET LIST
Toa-Lit-Tone(踊ろよベイビー)
Tokyo Junk
So Heavy
のら犬にさえなれない
風が強い日
Special Women
Back To Back
Boys Jump The Midnight

組まれたのはスライダーズのベスト・アルバムのようなリストだ。
これをプレイするのが30周年を冠にしたこのメンバー。
あんなビンビンぶんぶんベースがうなる「Special Women」は初めてだし、
「Back To Back」のイントロは、フジケンに達也が切り込むので、
スライダーズの音ではないスライダーズである。
しかし、そんな音をバックにHARRYが放つのは僕が聴きなれた歌だ。
この新鮮かつ見事なコントラストの効果は抜群で、本当に素晴らしかった。

そうはいっても個人の思い入れを述べさせてもらえるならば、
たとえば達也のタイコが実にいい音で鳴っていたので、
野外という事もあって日比谷野音のZUZUを思い浮かべたりしたし、
さらにフジケンが手にするのはホワイトのSGだったりするからさ。
こうしたことから僕だけに聴こえてくる音も実際にあるわけで…。

まぁ、とにかく最高のロックン・ロールだったことは確かだ。

ただでさえ身体が揺れるスライダーズのロックン・ロールを、
ARABAKIではココロも躍らせてくれるものとしてHARRYは演ってくれた。

すかさず東北の空へぶちこまれた不滅のブギー。
最高の40分だった。

ARABAKI ROCK FEST.18 2018.4.28~4.29

仙台から会場行きのシャトルバスが出発すると、いきなり車内に音楽が流れた。
なるほど、出演者の曲を流すのだなとすぐに理解できた。
この試みは大賛成だ。
気分が盛りあがるからだ。
しかし、例えば誰の何の曲かというアナウンスは欲しい。
それが出演者自身のコメントであれば、なおよい。
次回以降は期待したい。

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今年は2日間とも好天に恵まれた。
こうなると、その環境を含めてARABAKIは無敵である。
場所によりステージ間の移動に苦労するルートに悩まされていたけれど、
少しは改善されていたように感じた。移動にストレスを感じることはほぼ無かった。

     **********

RESPECT FOR 清志郎であがた森魚というのを意外に思う人もいるかもしれない。
あがたさんは80年代前半に、ヴァージンVSのA児としてRCと同じ事務所に所属。
色々な場所で共演したなぁとMCしていたが、そのうち僕は日比谷野音で観ている。
そのシーンを思い出しながら、RCもVSもカヴァーした「サン・トワ・マミー」を聴いた。

沁みたのは早川義夫の「サルビアの花」。
名曲は歌われる場所を選ばないということを再認識。

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昼間の野外ステージに響くSIONの声と藤井一彦のギター。
青空と緑の木々にとけていく「俺の声」と「マイナスを脱ぎ捨てる」。
感動的すぎる。

     **********

昨年も強烈に感じさせられたことだが、メジャーなヒット曲のパワーというか、
誰もが共有できる曲のそれをまたしても見せつけられた。
ギターも曲も青空に映える布袋寅泰。
「スリル」「POISON」から続いた「BE MY BABY」には高揚した。
フェスならではの魅力。

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映画の名曲をロックでカヴァーする好企画。
数々の定番曲の中で「セルナンバー8」をぶちかます陣内孝則。
『爆裂都市』は名画であるという宣言は痛快。

     **********

ロックは、そしてギタリストはかっこよくなければいけない。
古市コータロー、藤井一彦、布袋寅泰、花田裕之の四人がそう教えてくれた。

     **********

何も知らずに観ていたステージに好きな人が現れたら…。
飛び入りの魅力を体験しなくなって久しいが、ここではそれすらも出会う確率が高い。
仲井戸麗市を拉致してくれたTOSHI-LOWに感謝。

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出演者の中で間違いなく平均年齢は最高な三人は、
いちばんシンプルで聴きやすく、誰にでも伝わる音を放っていた。
その音自体がメッセージだ。
仲井戸麗市+梅津和時+早川岳晴、Soul Mates。

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ひとたび目の前で鳴らされれば、一瞬のうちに僕の身体とココロまでも躍らせてくれる。
スライダーズ・ロックン・ロールの不滅。

     **********

答えはあの山のあいだに出ている。
まだ青いアラバキの夕空に浮かぶ丸いお月様の下で聴く「満月の夕」。

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いつだって音楽は巡り、廻っていく。
リスペクトしている側がリスペクトされる側になる。
それを実際に目の当たりにするという感動的な場所。

喜怒哀楽で表される以外にも人には感情はあると思う。
ステージ上でそれを出せた宮本浩次とエレファントカシマシは幸せだろう。

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ARABAKIに行くようになって感じているのは、
ここでは演奏や選曲以外の音楽体験…それは心の音楽体験と言ってもいい…ができること。
持っていく想いに対して必ず何らかの答えがでる。
自分の何が変わりどこが変わっていないのかもわかる。
何よりも音楽が僕にとっての何なのかを確かめられる。

ARABAKI、ありがとう。
また来年。

     **********

4/28(土)
・神野美伽 with 古市コータロー + クハラカズユキ feat .山本健太(Piano) 青木ケイタ(Sax)
・あがた森魚
・SION & The Cat Scratch Combo
・布袋寅泰
・BIG BEAT CARNIVAL ~Soundtrack Cinema Show~

4/29(日)
・TOSHI-LOW
・iki orchestra
・Soul Mates(仲井戸麗市+梅津和時+早川岳晴)
・村越“HARRY”弘明 with THE STREET SLIDERS 35th ANNIVERSARY BAND
・BRAHMAN
・エレファントカシマシ THE FIGHTING MAN -30 years of Fight-

塚本功 presents 塚本功 & 小島麻由美 LIVE 阿佐ヶ谷ロフトA  2018.4.25

以前に観た下北沢leteでの塚本功と小島麻由美の共演。
これが実に素晴らしい体験だったので、この日も楽しみにしていた。
今回はベースの長山雄治さんが加わっていたが、
さらにゲストとして国吉静治さんがフルートで参加。
結果としてバンド編成になった音は、厚く聴きごたえがあった。

IMG_0120 (編集済み)

しかし、それでも、やはり塚本功のギターである。

  デビュー当初から、
  唯一の所有ギターギブソンES175Tをアンプに直結スタイルを貫き続け今に至る。

公式サイトのプロフィールにあるこの一行がすべてだ。
ただし、これを知ってからライヴを観るよりも、
ライヴでギター・プレイに触れてからこの一行を見るほうが、その美学を実感できると思う。
思わず美学と形容したが、とにかくこのスタイルしかないという必然だ。
僕は小島麻由美を通してでしか触れていないギターだけれど、
それだけでも、いや、それだからこそ魅力的に感じられるのだろう。
僕の拙い言葉で伝えられるのはここまで。興味を持たれたら聴いてみてください。

IMG_0121 (編集済み)

ライヴの選曲は、その塚本さんがすべて決めたとのこと。
下北沢で観たときは、何を演るのかをその場でぶっつけ本番で決めて、
曲を立て続けに演奏していく展開だったが、この日も同じような印象。
実は演出で、あらかじめバッチリと決められているのかもしれないが、
この進行はMCのグダグダ感(笑)と緊張感がちょうどよいバランスになるし、
ステージと客席というよりも同じ部屋で聴かせてもらっているような感覚にもなり効果的。

それにしても、二人の阿吽以上のコンビネーションは凄い。
ギターと歌を使って音楽で会話をしている。
しかも塚本功は小島麻由美の楽曲すべてがデータ保存されているハードディスクのようだ。
譜面が必要ないのは当然。その場で何をリクエストされても対応できそうである。

制作中だというニュー・アルバムも楽しみ!
早く聴きたいのはもちろん、レコ発ライヴも期待したい。

IMG_0119 (編集済み)
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1980年4月5日からスタートしたGREATな体験。それは見事に現在に至るまで続いています。

" 君の手を握りたいんだ 君の手を握りしめたいんだ 君の手を握りしめていたいんだ そう いつかのメロディーに聞いた "

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