もうひとつの「Frederick」
パティ・スミスの新譜についての記事に、ヒナさんからコメントを頂いた。
これがきっかけで、パティ・スミスの「Frederick」を聴いてみた。
実はこの曲、久しぶりに聴くのである。
もう止まらない（笑）。
僕の部屋は、今夜「Frederick」で満たされ続けている。
歌われている内容やメロディ云々、そして楽器が奏でるフレーズ云々ももちろんだが、
その曲を聴くと身体が生理的に反応してしまうというのが僕にはいくつかあるのだけれど、
「Frederick」はそんな中でもかなり強力な曲だ。
じーんとしない箇所なんてまったく無い…と言ってもいい程だ。
まぁ、実際に歌詞も素敵なんだけれどね。
さて、この「Frederick」をカヴァーした日本の女性シンガー・ソングライターがいるのをご存知だろうか？
僕はその名前だけはずいぶん前から知っていたが、何故か聴く機会はまったく無かった。
それが去年、偶然この曲をカヴァーしているというニュースを知って、
収録されているアルバムを入手したという経緯。
自分にとって当たりか外れかなんて考えずに、当時はCDをレジに持っていった。
鈴木祥子の『鈴木祥子』。
自身の名前をタイトルにしたアルバムにそれは収録されている。
この曲で彼女のバックをサポートするのはカーネーションである。
ただし、アルバム自体はバンド・サウンドばかりではなく、ピアノの弾き語りとそれは半々だ。
アルバムを聴いていくと、ピアノの弾き語りが冒頭から数曲続くが、
途中からヴァイオリンやチェロなどで味付けされていく。
それが5曲続いた後に、突然カーネーションが加わったバンド・サウンドになる。
まるでライヴのような構成となっているのだ。
そんなバンド・サウンドとなっての二曲目（アルバムでは7曲目）に「Frederick」が飛び出す。
この曲を歌うそのヴォーカルは、
僕は「女性版・花田裕之」と勝手に名付けた（笑）ほど、言葉を投げ捨てるようでクールだ。
プリテンダーズのクリッシー・ハインドをイメージしてもらえると、僕が感じたそれに近いかも。
とにかく硬派なカヴァーである。
構成はパティ・スミスのオリジナルとほとんど変らないのだが、その印象はかなり違う。
良くも悪くもラフな分、曲の骨組みが剥き出しになっているのが鈴木祥子ヴァージョンだ。
僕はこれを聴いたことにより、オリジナルを手掛けたトッド・ラングレンのPOPなアプローチ、
そのプロデュースの素晴らしさを再認識し、とても感心したものだ。
どれだけのパティ・スミス・ファンが鈴木ヴァージョンを聴いたのかはわからないけれど、
僕は一聴の価値は十分にあると思う。
これがきっかけで、パティ・スミスの「Frederick」を聴いてみた。
実はこの曲、久しぶりに聴くのである。
もう止まらない（笑）。
僕の部屋は、今夜「Frederick」で満たされ続けている。
歌われている内容やメロディ云々、そして楽器が奏でるフレーズ云々ももちろんだが、
その曲を聴くと身体が生理的に反応してしまうというのが僕にはいくつかあるのだけれど、
「Frederick」はそんな中でもかなり強力な曲だ。
じーんとしない箇所なんてまったく無い…と言ってもいい程だ。
まぁ、実際に歌詞も素敵なんだけれどね。
さて、この「Frederick」をカヴァーした日本の女性シンガー・ソングライターがいるのをご存知だろうか？
僕はその名前だけはずいぶん前から知っていたが、何故か聴く機会はまったく無かった。
それが去年、偶然この曲をカヴァーしているというニュースを知って、
収録されているアルバムを入手したという経緯。
自分にとって当たりか外れかなんて考えずに、当時はCDをレジに持っていった。
鈴木祥子の『鈴木祥子』。
自身の名前をタイトルにしたアルバムにそれは収録されている。
この曲で彼女のバックをサポートするのはカーネーションである。
ただし、アルバム自体はバンド・サウンドばかりではなく、ピアノの弾き語りとそれは半々だ。
アルバムを聴いていくと、ピアノの弾き語りが冒頭から数曲続くが、
途中からヴァイオリンやチェロなどで味付けされていく。
それが5曲続いた後に、突然カーネーションが加わったバンド・サウンドになる。
まるでライヴのような構成となっているのだ。
そんなバンド・サウンドとなっての二曲目（アルバムでは7曲目）に「Frederick」が飛び出す。
この曲を歌うそのヴォーカルは、
僕は「女性版・花田裕之」と勝手に名付けた（笑）ほど、言葉を投げ捨てるようでクールだ。
プリテンダーズのクリッシー・ハインドをイメージしてもらえると、僕が感じたそれに近いかも。
とにかく硬派なカヴァーである。
構成はパティ・スミスのオリジナルとほとんど変らないのだが、その印象はかなり違う。
良くも悪くもラフな分、曲の骨組みが剥き出しになっているのが鈴木祥子ヴァージョンだ。
僕はこれを聴いたことにより、オリジナルを手掛けたトッド・ラングレンのPOPなアプローチ、
そのプロデュースの素晴らしさを再認識し、とても感心したものだ。
どれだけのパティ・スミス・ファンが鈴木ヴァージョンを聴いたのかはわからないけれど、
僕は一聴の価値は十分にあると思う。
鈴木祥子 / ワンダーグラウンド・ミュージック(2006/01/25)
Amazonランキング：24087位
Amazonおすすめ度：
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崩れ落ちる前に/モッズ from『FIGHT OR FLIGHT』-1981-
RCサクセションの『RHAPSODY NAKED』を聴いたとき、
スピーカーの前には1980年の僕がいた。
それどころか、あのときの僕の部屋全体が1980年になっていた｡
嘘じゃない。
音楽の素晴らしいところは、
聴いていた当時の景色や空気やフィーリング等を一瞬にして思い出させてくれることだ。
1980年から1982年あたりにかけて聴いていたバンドやアーティスト達の作品には、
今でもシンパシーを抱く。
そして、それぞれがこの時期に発表したアルバムには特別な思いがある。
RCサクセションの『RHAPSODY』（80）と『PLEASE』（80）。
そして『BLUE』（81）。
ARBの『BOYS&GIRLS』（81）と『指を鳴らせ！』（81）。
そして『W』（82）。
ルースターズの『THE ROOSTERS』（80）と『a-GO GO』（81）。
そして『INSANE』（81）。
シーナ＆ザ・ロケッツの『ピンナップ・ベイビー・ブルース』（81）。
佐野元春の『BACK TO THE STREET』（80）、『HEART BEAT』（81）。
そして『SOMEDAY』（82）。
山下久美子の『雨の日は家にいて』（81）と『Baby Baby』（82）。
それぞれが強烈な出会いだったし、今こうしてタイトルを並べてみても物凄いラインナップだ。
当時の僕は、九州から登場した所謂めんたいビートと呼ばれたバンドが大好きであった。
ロッカーズを除いて（笑）。
特にルースターズとARB。そしてもうひとつ。
上記を見てもらえばわかるだろうが重要なバンドが抜けている。
もちろんそのバンドだ。
『FIGHT OR FLIGHT』（81）、『NEWS BEAT』（81）。
そして『LOOK OUT』（82）。
森山達也率いるTHE MODSである。
そのモッズの1stである『FIGHT OR FLIGHT』。
それをそのままレコーディングし直した、
その名も『FIGHT OR FLIGHT-WASING』（06）というアルバムがある。
良くあるセルフ・カヴァー作とは違い、アルバム一枚を丸ごと新録音しているという点が面白い。
これがメチャクチャカッコ良いのだ。
新録音というよりも、スタジオ・ライヴ・レコーディングだろう｡
曲のパワーは変っていない。それどころかスケール・アップしている。
一曲目の「不良少年の詩」。例のイントロのギターを聴いただけで燃える（笑）。
スピーカーの前には1980年の僕がいた。
それどころか、あのときの僕の部屋全体が1980年になっていた｡
嘘じゃない。
音楽の素晴らしいところは、
聴いていた当時の景色や空気やフィーリング等を一瞬にして思い出させてくれることだ。
1980年から1982年あたりにかけて聴いていたバンドやアーティスト達の作品には、
今でもシンパシーを抱く。
そして、それぞれがこの時期に発表したアルバムには特別な思いがある。
RCサクセションの『RHAPSODY』（80）と『PLEASE』（80）。
そして『BLUE』（81）。
ARBの『BOYS&GIRLS』（81）と『指を鳴らせ！』（81）。
そして『W』（82）。
ルースターズの『THE ROOSTERS』（80）と『a-GO GO』（81）。
そして『INSANE』（81）。
シーナ＆ザ・ロケッツの『ピンナップ・ベイビー・ブルース』（81）。
佐野元春の『BACK TO THE STREET』（80）、『HEART BEAT』（81）。
そして『SOMEDAY』（82）。
山下久美子の『雨の日は家にいて』（81）と『Baby Baby』（82）。
それぞれが強烈な出会いだったし、今こうしてタイトルを並べてみても物凄いラインナップだ。
当時の僕は、九州から登場した所謂めんたいビートと呼ばれたバンドが大好きであった。
ロッカーズを除いて（笑）。
特にルースターズとARB。そしてもうひとつ。
上記を見てもらえばわかるだろうが重要なバンドが抜けている。
もちろんそのバンドだ。
『FIGHT OR FLIGHT』（81）、『NEWS BEAT』（81）。
そして『LOOK OUT』（82）。
森山達也率いるTHE MODSである。
そのモッズの1stである『FIGHT OR FLIGHT』。
それをそのままレコーディングし直した、
その名も『FIGHT OR FLIGHT-WASING』（06）というアルバムがある。
良くあるセルフ・カヴァー作とは違い、アルバム一枚を丸ごと新録音しているという点が面白い。
これがメチャクチャカッコ良いのだ。
新録音というよりも、スタジオ・ライヴ・レコーディングだろう｡
曲のパワーは変っていない。それどころかスケール・アップしている。
一曲目の「不良少年の詩」。例のイントロのギターを聴いただけで燃える（笑）。
狂気の叫び〜ライブ/キッス -1978-
友人が UDO MUSIC FES. に行ってきた。そいつのお目当てはキッスである。
僕も昔からファン歴が続いているキッスであるが、
肝心の70年代の二回の来日公演は観ていない。
その友人はそれを目撃しているのである。
中学生のくせに、あの武道館のキッスを観ているのである。羨ましい。
今回のフェスの出演メンバーだが、
70年代ロック・ファンにとってはたまらないラインナップであったろう。
僕も野外フェスでなければ、せめてスタジアム公演であれば足を運んだかもしれない。
サンタナやジェフ・ベックはもちろんだが、
今更と言ってもドゥービー・ブラザーズだって観てみたいし、
クイーンでは無いポール・ロジャースのヴォーカルも堪能してみたかった。
更にクリッシー・ハインド率いるプリテンダーズも…。
そしてもちろん、キッス。
話を戻す。その友人はキッスに限らず、
70年代ハード・ロック・バンドの来日を当時から現在までかなりの数観ている。
例えば、三人のヴォーカリスト全てのヴァン・ヘイレン来日を観ているのは、
僕の周りではこいつだけだ。
そういったこともあり、そいつからいつも聞くライヴの感想を僕はかなり信用している。
今回のキッスは、初の野外公演ということで過去の来日以上の派手なパフォーマンスが話題だった。
パフォーマンス…、それは決して演奏ではなく、要するに花火や炎や爆発である（笑）。
それが本家のアメリカ公演並に展開するであろう…という事であったはずだ。
そいつに僕が最初に「どうだった？」と聞いたのも、
演奏やセットリストよりもそのことだった。
「いやぁ、大したことなかったよ」
「音も良くなかったし」
「音が小さいから、演奏中に隣の人とも普通にしゃべれるんだもん」
「花火も今までよりも、多少派手かなぁっていうくらいだった」
もちろん行った人だけの感想はあるのだろうが、そいつの言うことだ。間違いは無いだろう。
だから言ったんだよ、
野外だからってそんなに違いはあるわけが無いじゃないかって。
僕も昔からファン歴が続いているキッスであるが、
肝心の70年代の二回の来日公演は観ていない。
その友人はそれを目撃しているのである。
中学生のくせに、あの武道館のキッスを観ているのである。羨ましい。
今回のフェスの出演メンバーだが、
70年代ロック・ファンにとってはたまらないラインナップであったろう。
僕も野外フェスでなければ、せめてスタジアム公演であれば足を運んだかもしれない。
サンタナやジェフ・ベックはもちろんだが、
今更と言ってもドゥービー・ブラザーズだって観てみたいし、
クイーンでは無いポール・ロジャースのヴォーカルも堪能してみたかった。
更にクリッシー・ハインド率いるプリテンダーズも…。
そしてもちろん、キッス。
話を戻す。その友人はキッスに限らず、
70年代ハード・ロック・バンドの来日を当時から現在までかなりの数観ている。
例えば、三人のヴォーカリスト全てのヴァン・ヘイレン来日を観ているのは、
僕の周りではこいつだけだ。
そういったこともあり、そいつからいつも聞くライヴの感想を僕はかなり信用している。
今回のキッスは、初の野外公演ということで過去の来日以上の派手なパフォーマンスが話題だった。
パフォーマンス…、それは決して演奏ではなく、要するに花火や炎や爆発である（笑）。
それが本家のアメリカ公演並に展開するであろう…という事であったはずだ。
そいつに僕が最初に「どうだった？」と聞いたのも、
演奏やセットリストよりもそのことだった。
「いやぁ、大したことなかったよ」
「音も良くなかったし」
「音が小さいから、演奏中に隣の人とも普通にしゃべれるんだもん」
「花火も今までよりも、多少派手かなぁっていうくらいだった」
もちろん行った人だけの感想はあるのだろうが、そいつの言うことだ。間違いは無いだろう。
だから言ったんだよ、
野外だからってそんなに違いはあるわけが無いじゃないかって。
LONG LIVE ROCK/WHO from Odds&Sods -1974-
昨夜、フーの「ワイト島ライヴ1970」を観ていた。
その時代から考えると仕方ないが、やはりカメラ・ワークや音に注文はある。
しかし、ライヴ自体は物凄い。
白いツナギの作業服？を着てギターを弾きまくるピート・タウンゼント。
彼ならではの強烈なオン・ビートのドラムをひたすら叩きまくるキース・ムーン。
骸骨スーツに身を包み黙々とベースを刻むジョン・エントウィッスル。
お馴染みフリンジと髪をなびかせてマイクを振り回すロジャー・ダルトリー。
「I Can't Explain」のイントロ。
タウンゼントのリフにムーンのドラムが入る瞬間！
あぁ…ロックだ！
さて、フーの代表曲に「Long Live Rock」という曲がある。
邦題は「不死身のハード・ロック」と言う。
カッコイイ名邦題のひとつだ。
簡単に訳すと「ロックよ、長生きしろよ」みたいなことなのかな。
いきなり話が飛ぶが、70年代のパンク・ムーヴメント。
特に英はロンドンでの77年。
クラッシュのデヴュー・シングル「White Riot」のB面に、
「1977」という、そのまんまの曲が収録されている。
No Elvis,Beatles or Rolling Stones in 1977
パンクに影響を受けた人達は、もちろん当時のこのメッセージに同調していたと思う。
しかし、後にこれと同じことが後続のパンク・ミュージシャンによって歌われたはずだ。
「No Clash」と…。
ロックはジョニー・ロットンによって殺されたはずなのに、
後から「PUNKS NOT DEAD」というパンクを殺すメッセージが実際に出た。
パンクも死んだと言われていた。
パンクを殺したのはいったい何だったっけ？
思ったのは、死んだと言われる音楽はロックとパンクくらいしか無いんじゃないかな…ということ。
もちろん細かいレベルでは「メタルは死んだ」「ブルースはオシマイだ」とかもあるのだろうが、
音楽の歴史の流れで明らかに「死んだ」と表現されるのは、ロックとパンクしか無いだろうと思う。
プログレなんかは「絶滅した」と言われているけどね（笑）。
ロックはロック以外のジャンルをうまく取り入れながら発展し、進んできたし、
また、その時代の最先端の音楽までも取り入れることができるという器の大きさもあわせ持つ。
例えばローリング・ストーンズなんかはそれがうまいし、例にあげるのにわかりやすい。
彼らは60年代からやっていることに大きな変化が無いのに、
アルバムを出すと必ずその時代の音になっている。
それが成功しているかはともかくだけど、
この辺はやはり計算しているのだろう（ストーンズというより、ミックが）。
ロックは何か新しいムーヴメントが出てくる度に死んで（？）生き返ってきた。
ディスコ、パンク、テクノ、そしてヒップホップ等々があっても、
ロックは決して死なず、必ずその場にあったはず。
パンクだって、80年代末から90年代初頭にかけてのグランジあたりに受け継がれていると思う。
それなのに、何故 " 死んだ " と形容されることがあるのかな。
ディスコは死んだ、フォークは死んだ、カントリーは死んだ、フュージョンは死んだ…。
言われなくなったこととは別に、やはりこれらは " 死んだ " と表現されていないと思う。
ロック、そしてパンク。
何度も死ぬ音楽。
ピート・タウンゼントはこの辺を予見して「長生きしろよ」と歌ったのかなぁ。
その時代から考えると仕方ないが、やはりカメラ・ワークや音に注文はある。
しかし、ライヴ自体は物凄い。
白いツナギの作業服？を着てギターを弾きまくるピート・タウンゼント。
彼ならではの強烈なオン・ビートのドラムをひたすら叩きまくるキース・ムーン。
骸骨スーツに身を包み黙々とベースを刻むジョン・エントウィッスル。
お馴染みフリンジと髪をなびかせてマイクを振り回すロジャー・ダルトリー。
「I Can't Explain」のイントロ。
タウンゼントのリフにムーンのドラムが入る瞬間！
あぁ…ロックだ！
さて、フーの代表曲に「Long Live Rock」という曲がある。
邦題は「不死身のハード・ロック」と言う。
カッコイイ名邦題のひとつだ。
簡単に訳すと「ロックよ、長生きしろよ」みたいなことなのかな。
いきなり話が飛ぶが、70年代のパンク・ムーヴメント。
特に英はロンドンでの77年。
クラッシュのデヴュー・シングル「White Riot」のB面に、
「1977」という、そのまんまの曲が収録されている。
No Elvis,Beatles or Rolling Stones in 1977
パンクに影響を受けた人達は、もちろん当時のこのメッセージに同調していたと思う。
しかし、後にこれと同じことが後続のパンク・ミュージシャンによって歌われたはずだ。
「No Clash」と…。
ロックはジョニー・ロットンによって殺されたはずなのに、
後から「PUNKS NOT DEAD」というパンクを殺すメッセージが実際に出た。
パンクも死んだと言われていた。
パンクを殺したのはいったい何だったっけ？
思ったのは、死んだと言われる音楽はロックとパンクくらいしか無いんじゃないかな…ということ。
もちろん細かいレベルでは「メタルは死んだ」「ブルースはオシマイだ」とかもあるのだろうが、
音楽の歴史の流れで明らかに「死んだ」と表現されるのは、ロックとパンクしか無いだろうと思う。
プログレなんかは「絶滅した」と言われているけどね（笑）。
ロックはロック以外のジャンルをうまく取り入れながら発展し、進んできたし、
また、その時代の最先端の音楽までも取り入れることができるという器の大きさもあわせ持つ。
例えばローリング・ストーンズなんかはそれがうまいし、例にあげるのにわかりやすい。
彼らは60年代からやっていることに大きな変化が無いのに、
アルバムを出すと必ずその時代の音になっている。
それが成功しているかはともかくだけど、
この辺はやはり計算しているのだろう（ストーンズというより、ミックが）。
ロックは何か新しいムーヴメントが出てくる度に死んで（？）生き返ってきた。
ディスコ、パンク、テクノ、そしてヒップホップ等々があっても、
ロックは決して死なず、必ずその場にあったはず。
パンクだって、80年代末から90年代初頭にかけてのグランジあたりに受け継がれていると思う。
それなのに、何故 " 死んだ " と形容されることがあるのかな。
ディスコは死んだ、フォークは死んだ、カントリーは死んだ、フュージョンは死んだ…。
言われなくなったこととは別に、やはりこれらは " 死んだ " と表現されていないと思う。
ロック、そしてパンク。
何度も死ぬ音楽。
ピート・タウンゼントはこの辺を予見して「長生きしろよ」と歌ったのかなぁ。
Keith Don't Go(Ode To The Glimmer Twin)/Nils Lofgren from『Nils Lofgren』-1975-
ローリング・ストーンズのジャパン・ツアーの評判は上々のようだし、
実際に僕も東京ドームの22日、24日と楽しませてもらった。
ミックのパフォーマンスは満点である。
チャーリーのドラムも力強くタイトで素晴らしかった。
セット・リストも僕が観た二日間はかなり変化させてきたので満足だったし。
さて、今回のポイント、というか注目していたのはキースとロニーのギターである。
以前、ロニーの記事で「ストーンズはギターを弾かなくなった」と愛ある批判（笑）をした。
いくら年齢や「ストーンズだから」といった味の部分で自分を納得させようとしても、
やっぱり無理がある。だってストーンズはギター・バンドなのだから。
初来日ではステージ・セットをミック並に走って（！）動き回っていたロニー。
今ではほとんど棒立ちだ。
キースが曲が終わるたびにしゃがみこむようになったのはいつからだっけ？
これらを笑って観られるうちはまだ良い。
しかし、そんな横でミックはステージを駆け巡り、歌いまくるのだ。
後ろではチャーリーがしっかりとしたドラムでサウンドのボトムを支える。
キース、ロニー、がんばってくれよ。
実はギターを弾かなくなったこと以外に、もうふたつ不満がある。
●ライヴで曲のメロディを崩しすぎること
これはストーンズに限らないのだが、誰もが思っていることだと確信している。
所謂欧米のロック・ミュージック側の視点からは違和感は無いのかもしれないが、
僕は日本人だし、歌のメロディはどうしたって重要に思うから、これは大嫌いである。
曲をレコード通りに再現して欲しいということでは無い。
曲のメロディを変えて欲しくないだけである。
ストーンズの場合、
代表曲を挙げれば「Jumpin’ Jack Flasn」と「Honky Tonk Women」のサビだ。
今ではレコード通りに歌われる事は皆無で、ライヴでこの曲を聴くとき、
脳の中でレコード・ヴァージョンのメロディを補填して聴くことになる。
せっかく会場で一緒に歌おうとしても歌えないのだから困る。
今回の「Get Off Of My Cloud」のサビも、あんな早口言葉じゃなぁ。
●キース、歌ってくれ
東京ドームを観て以来、僕のWalkmanからはストーンズが毎日のように流れ続けている。
改めて演奏された曲を聴いて思ったのだが、
ほとんどの曲のサビはキースがコーラスを入れているのだ。
「Brown Suger」も「It's Only Rock'n Roll」も「Jumpin' Jack Flasn」「Honky Tonk Women」。
そして「Start Me Up」も。
今ではキースがコーラスを入れるのは「Ruby Tuesday」を演るときくらいである。
キースが「Happy」を演るときはミックもコーラスしなくなっちゃったけどね。
歌わなくなった理由はなんだろうなぁ？
その昔、ニルス・ロフグレンは「キース行かないで」と歌ったが、僕は今こう歌いたい。
「キース歌ってくれ」と。
実際に僕も東京ドームの22日、24日と楽しませてもらった。
ミックのパフォーマンスは満点である。
チャーリーのドラムも力強くタイトで素晴らしかった。
セット・リストも僕が観た二日間はかなり変化させてきたので満足だったし。
さて、今回のポイント、というか注目していたのはキースとロニーのギターである。
以前、ロニーの記事で「ストーンズはギターを弾かなくなった」と愛ある批判（笑）をした。
いくら年齢や「ストーンズだから」といった味の部分で自分を納得させようとしても、
やっぱり無理がある。だってストーンズはギター・バンドなのだから。
初来日ではステージ・セットをミック並に走って（！）動き回っていたロニー。
今ではほとんど棒立ちだ。
キースが曲が終わるたびにしゃがみこむようになったのはいつからだっけ？
これらを笑って観られるうちはまだ良い。
しかし、そんな横でミックはステージを駆け巡り、歌いまくるのだ。
後ろではチャーリーがしっかりとしたドラムでサウンドのボトムを支える。
キース、ロニー、がんばってくれよ。
実はギターを弾かなくなったこと以外に、もうふたつ不満がある。
●ライヴで曲のメロディを崩しすぎること
これはストーンズに限らないのだが、誰もが思っていることだと確信している。
所謂欧米のロック・ミュージック側の視点からは違和感は無いのかもしれないが、
僕は日本人だし、歌のメロディはどうしたって重要に思うから、これは大嫌いである。
曲をレコード通りに再現して欲しいということでは無い。
曲のメロディを変えて欲しくないだけである。
ストーンズの場合、
代表曲を挙げれば「Jumpin’ Jack Flasn」と「Honky Tonk Women」のサビだ。
今ではレコード通りに歌われる事は皆無で、ライヴでこの曲を聴くとき、
脳の中でレコード・ヴァージョンのメロディを補填して聴くことになる。
せっかく会場で一緒に歌おうとしても歌えないのだから困る。
今回の「Get Off Of My Cloud」のサビも、あんな早口言葉じゃなぁ。
●キース、歌ってくれ
東京ドームを観て以来、僕のWalkmanからはストーンズが毎日のように流れ続けている。
改めて演奏された曲を聴いて思ったのだが、
ほとんどの曲のサビはキースがコーラスを入れているのだ。
「Brown Suger」も「It's Only Rock'n Roll」も「Jumpin' Jack Flasn」「Honky Tonk Women」。
そして「Start Me Up」も。
今ではキースがコーラスを入れるのは「Ruby Tuesday」を演るときくらいである。
キースが「Happy」を演るときはミックもコーラスしなくなっちゃったけどね。
歌わなくなった理由はなんだろうなぁ？
その昔、ニルス・ロフグレンは「キース行かないで」と歌ったが、僕は今こう歌いたい。
「キース歌ってくれ」と。
LISTEN TO THE MUSIC/DOOBIE BROTHERS from『TOULOUSE STREET』-1972-
現在のipodの普及以前も、
SONYのwalkman等によって音楽を外へ持ち出して聴くというのは普通だった。
例えばCDwalkmanであればアルバム1枚をそのまま聴く事になるわけだが、
カセットテープやMDの場合は、
自分が独自に編集したものを聴いていたという人が多かっただろう。
僕も完全に後者であった。
CDwalkmanの類も買ったのだが、すぐに使わなくなってしまった。
自分で編集したものを聴くほうが楽しかったし、そういった音源を作るのもまた好きだったし。
僕が使用しているのはipodでは無く、walkman。
取り込みはサイトからのダウンロードではなく所有しているCDからが100％だ。
当然、アルバム単位で取り込むわけである。
最初のうちはシャッフルで聴いていたりしたが、
とにかくCDによって録音されているレヴェルがまったく違うので、
聴いていて気持ちが悪くなるのだ。
よって、すぐにアルバム単位で聴くようになった。
実は、これがとても新鮮なのだなぁ。
もちろん家では好きなアルバムはCDプレーヤーにセットされるし、
レコードのターン・テーブルに乗る。
しかし、フェイヴァリットなもの以外は、
なかなかアルバム1枚を通しては聴かなくなっていたのが現状だった。
好きな曲だけをピックアップして編集したテープやMDなんかをいくつも作っているから、
それを部屋で流したり車の中で聴くことがほとんどだった。
最近の僕は、とにかく改めてアルバムを通して聴くようになった。
もう一度書くが、これが凄く新鮮で楽しい。
ロックを聴き始めた頃のような気持ちになることも多い。
例えば、今朝の通勤時に聴いたのは「ジェフ・ベック/ワイアード」（76）である。
曲単位で「蒼き風」なんかはたまに聴いていたが、このアルバムを通して聴いたのは数年ぶり、
いや確実に十年以上ぶりである。
他に同じように、ここ数日に久々に通して聴いたアルバムは「ヴァン・ヘイレン/炎の導火線」（78）、
「ストラングラーズ/ブラック・アンド・ホワイト」（78）、
「ピーター・クリス（キッス）/ソロ・アルバム」（78）、
「ディープ・パープル/マシン・ヘッド」（72）なんかである。
音楽配信云々に関してだけ言えば、
おそらくアルバムとしてのレコードやCDを聴くということから最も遠い存在であっただろうと思われる、
こういった所謂携帯デジタル・オーディオ・プレーヤーだけれど、
僕にとっては、逆にアルバム単位で音楽を聴くということに繋がったのだから面白い。
曲単位でダウンロードしたり、CDをレンタルしてきてPCに取り込んだりという、
所謂ノン・パッケージで音楽を楽しむ人も多いし、
それはそれで楽しみ方として間違ってはいないと思うが、
僕はそんな人達の中から、
絶対にCDやレコードを買うようになる音楽ファンがたくさん出てくると思っている。
ジャケットが無いビートルズの「サージェント・ペパーズ」や「アビイ・ロード」。
ローリング・ストーンズの「スティッキー・フィンガーズ」。
ドアーズの「まぼろしの世界」にジャニス・ジョプリンの「チープ・スリル」はあり得ないからだ。
SONYのwalkman等によって音楽を外へ持ち出して聴くというのは普通だった。
例えばCDwalkmanであればアルバム1枚をそのまま聴く事になるわけだが、
カセットテープやMDの場合は、
自分が独自に編集したものを聴いていたという人が多かっただろう。
僕も完全に後者であった。
CDwalkmanの類も買ったのだが、すぐに使わなくなってしまった。
自分で編集したものを聴くほうが楽しかったし、そういった音源を作るのもまた好きだったし。
僕が使用しているのはipodでは無く、walkman。
取り込みはサイトからのダウンロードではなく所有しているCDからが100％だ。
当然、アルバム単位で取り込むわけである。
最初のうちはシャッフルで聴いていたりしたが、
とにかくCDによって録音されているレヴェルがまったく違うので、
聴いていて気持ちが悪くなるのだ。
よって、すぐにアルバム単位で聴くようになった。
実は、これがとても新鮮なのだなぁ。
もちろん家では好きなアルバムはCDプレーヤーにセットされるし、
レコードのターン・テーブルに乗る。
しかし、フェイヴァリットなもの以外は、
なかなかアルバム1枚を通しては聴かなくなっていたのが現状だった。
好きな曲だけをピックアップして編集したテープやMDなんかをいくつも作っているから、
それを部屋で流したり車の中で聴くことがほとんどだった。
最近の僕は、とにかく改めてアルバムを通して聴くようになった。
もう一度書くが、これが凄く新鮮で楽しい。
ロックを聴き始めた頃のような気持ちになることも多い。
例えば、今朝の通勤時に聴いたのは「ジェフ・ベック/ワイアード」（76）である。
曲単位で「蒼き風」なんかはたまに聴いていたが、このアルバムを通して聴いたのは数年ぶり、
いや確実に十年以上ぶりである。
他に同じように、ここ数日に久々に通して聴いたアルバムは「ヴァン・ヘイレン/炎の導火線」（78）、
「ストラングラーズ/ブラック・アンド・ホワイト」（78）、
「ピーター・クリス（キッス）/ソロ・アルバム」（78）、
「ディープ・パープル/マシン・ヘッド」（72）なんかである。
音楽配信云々に関してだけ言えば、
おそらくアルバムとしてのレコードやCDを聴くということから最も遠い存在であっただろうと思われる、
こういった所謂携帯デジタル・オーディオ・プレーヤーだけれど、
僕にとっては、逆にアルバム単位で音楽を聴くということに繋がったのだから面白い。
曲単位でダウンロードしたり、CDをレンタルしてきてPCに取り込んだりという、
所謂ノン・パッケージで音楽を楽しむ人も多いし、
それはそれで楽しみ方として間違ってはいないと思うが、
僕はそんな人達の中から、
絶対にCDやレコードを買うようになる音楽ファンがたくさん出てくると思っている。
ジャケットが無いビートルズの「サージェント・ペパーズ」や「アビイ・ロード」。
ローリング・ストーンズの「スティッキー・フィンガーズ」。
ドアーズの「まぼろしの世界」にジャニス・ジョプリンの「チープ・スリル」はあり得ないからだ。
HERO ヒーローになる時、それは今/甲斐バンド from『single』 -1978-
現在では、元旦になる時報と同時にCMが流れることなどは無くなった。何故だろう？
まぁ、お金もかかるだろうしね。
今はTVの番組の途中で年が明けてしまうというのが実状だろう。
さて、今から27年も前の話。
1978年から1979年になった瞬間、TVを観ていた人でこれを憶えているのはどのくらいいるのだろうか。
甲斐バンドの代表曲でもある「HERO」。
当時はSEIKOのCMで使用され、街中の時計店に甲斐バンドのポスターが貼られていた。
これだけなら他にも良くある話で終わるのだが、SEIKOは凄いことをやったのだ。
1979年になったその瞬間、当時のTV（民放）はすべてSEIKOのCMが独占したのである。
今で言うならカウントダウン。その時報と同時に全国のお茶の間に「HERO」が流れたのだ。
1979年は甲斐バンドで始まったと言っても過言では無い。
この企画に甲斐バンド・サイドがどのくらい関わっていたのかはわからないが、
関わっていなかったとしても、実に甲斐よしひろらしいエピソードだと思う。
CM出演云々ではなく、「やるならでかくやろう」のような考えで、甲斐ならやりそうだもん。
結果はご承知の通り。宣伝されていた時計は全く思いだせないが、曲は大ヒットした。
僕も名曲だと思う。
ただ、スタジオ・ヴァージョンはストリングス入りのアレンジになっていて、
これが曲の強さを薄めちゃってると思うんだよね。
ライヴ・アルバム「100万ドル・ナイト」収録のこの曲を聴いて欲しい。まったく印象が変わるはずだ。
僕はこのライヴ・ヴァージョンがいちばん好きである。
甲斐も今、カウント・ダウンでライヴを行い、
年が明けたと同時に「HERO」をぶちかますという演出をしたらオールド・ファンは喜ぶと思うんだけどなぁ。
**********
あけましておめでとうございます。
今日は元旦らしい記事を書きたかったのです。
これは思い切り古い話ですが好きなネタなのです。
新しい一年のスタートとしても相応しい曲だと思います。
今年もよろしくお願いします。
まぁ、お金もかかるだろうしね。
今はTVの番組の途中で年が明けてしまうというのが実状だろう。
さて、今から27年も前の話。
1978年から1979年になった瞬間、TVを観ていた人でこれを憶えているのはどのくらいいるのだろうか。
甲斐バンドの代表曲でもある「HERO」。
当時はSEIKOのCMで使用され、街中の時計店に甲斐バンドのポスターが貼られていた。
これだけなら他にも良くある話で終わるのだが、SEIKOは凄いことをやったのだ。
1979年になったその瞬間、当時のTV（民放）はすべてSEIKOのCMが独占したのである。
今で言うならカウントダウン。その時報と同時に全国のお茶の間に「HERO」が流れたのだ。
1979年は甲斐バンドで始まったと言っても過言では無い。
この企画に甲斐バンド・サイドがどのくらい関わっていたのかはわからないが、
関わっていなかったとしても、実に甲斐よしひろらしいエピソードだと思う。
CM出演云々ではなく、「やるならでかくやろう」のような考えで、甲斐ならやりそうだもん。
結果はご承知の通り。宣伝されていた時計は全く思いだせないが、曲は大ヒットした。
僕も名曲だと思う。
ただ、スタジオ・ヴァージョンはストリングス入りのアレンジになっていて、
これが曲の強さを薄めちゃってると思うんだよね。
ライヴ・アルバム「100万ドル・ナイト」収録のこの曲を聴いて欲しい。まったく印象が変わるはずだ。
僕はこのライヴ・ヴァージョンがいちばん好きである。
甲斐も今、カウント・ダウンでライヴを行い、
年が明けたと同時に「HERO」をぶちかますという演出をしたらオールド・ファンは喜ぶと思うんだけどなぁ。
**********
あけましておめでとうございます。
今日は元旦らしい記事を書きたかったのです。
これは思い切り古い話ですが好きなネタなのです。
新しい一年のスタートとしても相応しい曲だと思います。
今年もよろしくお願いします。
ブラームスの子守歌/リンダ・ロンシュタット from『愛の贈りもの』 -1996-
いつも記事のタイトルはオリジナル表記をするのだが、
今回は邦題が気分なので、あえて邦題にした。
リンダ・ロンシュタットが96年に発表した素敵なアルバムが、この「愛の贈りもの」だ。
オリジナル・タイトルは「Dedicated To The One I Love」という。
ララバイ、所謂”子守歌”をテーマに選曲されたカヴァー集だ。
子守歌がコンセプトと言っても、取り上げられた曲はバラエティにとんでいる。
ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー」に、
ビーチ・ボーイズの「イン・マイ・ルーム」。
エヴァリー・ブラザーズの「愛をいつまでも」などのスタンダード・ナンバーが続く。
この辺りは歌手としてのリンダが全開である。
例えばストーンズの「ダイスをころがせ」のカヴァーでロックン・ロールする彼女も最高であるが、
ここでのヴォーカルは、ただただ聴き入ってしまう。
そして異色なカヴァーが一曲。何とクイーンの「ウィ・ウィル・ロック・ユー」を取り上げているのだ。
これまた見事なララバイ・ヴァージョンに仕上げている。
このアルバムは良く夜中に部屋で流すことが多いのだが、
今まで気にしなかったが、今夜ちょっと気付いたことがあったので、記事に書いた次第。
少し前、チャボのFCの集いがあった。
この時に一曲目にチャボがかけたのがブラームスの子守歌。
何と、このリンダのアルバムにその曲が収録されていたのである。
今まで何度も聴いていたし、FCの集いの後にも聴いたはずだ。
それでもまったく気付かなかった。
まぁ、いつもは聴くというより部屋で流すわけだし、
ライナー等も特に見たりはしないので、こうなっていたのだろうな。
今回、じっくりとライナーを読んでみた。
ブラ−ムスが1868年に書いたとても有名な曲だそうだ。
1941年に、
あのビング・クロスビーがレコーディングしてポピュラー・ソングとして知られるようになったらしい。
思わぬところで大好きだったアルバムがチャボと繋がった。
こういったことが、音楽を聴いているとたまに起こる。
音楽ファンなら共有できる素敵な瞬間である。
アルバムのラストは、ビートルズのララバイである「グッド・ナイト」で締めくくられるのです。
トータル・タイムは30分も無い短い作品だが、これは素晴らしいアルバムである。
もちろん大人も楽しめるが、
もしあなたに小さなお子さんがいるならば、このCDを子守歌にする事をお薦めする。
一緒に夢の中へどうぞ。
今回は邦題が気分なので、あえて邦題にした。
リンダ・ロンシュタットが96年に発表した素敵なアルバムが、この「愛の贈りもの」だ。
オリジナル・タイトルは「Dedicated To The One I Love」という。
ララバイ、所謂”子守歌”をテーマに選曲されたカヴァー集だ。
子守歌がコンセプトと言っても、取り上げられた曲はバラエティにとんでいる。
ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー」に、
ビーチ・ボーイズの「イン・マイ・ルーム」。
エヴァリー・ブラザーズの「愛をいつまでも」などのスタンダード・ナンバーが続く。
この辺りは歌手としてのリンダが全開である。
例えばストーンズの「ダイスをころがせ」のカヴァーでロックン・ロールする彼女も最高であるが、
ここでのヴォーカルは、ただただ聴き入ってしまう。
そして異色なカヴァーが一曲。何とクイーンの「ウィ・ウィル・ロック・ユー」を取り上げているのだ。
これまた見事なララバイ・ヴァージョンに仕上げている。
このアルバムは良く夜中に部屋で流すことが多いのだが、
今まで気にしなかったが、今夜ちょっと気付いたことがあったので、記事に書いた次第。
少し前、チャボのFCの集いがあった。
この時に一曲目にチャボがかけたのがブラームスの子守歌。
何と、このリンダのアルバムにその曲が収録されていたのである。
今まで何度も聴いていたし、FCの集いの後にも聴いたはずだ。
それでもまったく気付かなかった。
まぁ、いつもは聴くというより部屋で流すわけだし、
ライナー等も特に見たりはしないので、こうなっていたのだろうな。
今回、じっくりとライナーを読んでみた。
ブラ−ムスが1868年に書いたとても有名な曲だそうだ。
1941年に、
あのビング・クロスビーがレコーディングしてポピュラー・ソングとして知られるようになったらしい。
思わぬところで大好きだったアルバムがチャボと繋がった。
こういったことが、音楽を聴いているとたまに起こる。
音楽ファンなら共有できる素敵な瞬間である。
アルバムのラストは、ビートルズのララバイである「グッド・ナイト」で締めくくられるのです。
トータル・タイムは30分も無い短い作品だが、これは素晴らしいアルバムである。
もちろん大人も楽しめるが、
もしあなたに小さなお子さんがいるならば、このCDを子守歌にする事をお薦めする。
一緒に夢の中へどうぞ。
あなたと、熱帯/MINAKO with WILD CATS -1988-
好きなミュージシャンが他人に描いた曲や提供した曲や、逆にカヴァーされた曲。
気になりますか？
昔から僕は思い切り気になるし、
特に提供した曲は今でも何とか入手して聴くようにしている。
たとえそれがロック畑でなくても、入手できるものは必ずそうしている。
これも、そんな中の代表的な一枚である。
忌野清志郎が本田美奈子に曲を描く…というニュースを聞いたときは驚いた。
88年というRC末期ではあるが、
所謂歌謡曲と言われるフィールドからはまだまだ遠いと思っていたし。
その経緯や前後についての記憶はまったく吹き飛んでいる。
とにかく「買うだけ買っておく」という扱いであったことは間違いない。
だいいち、このレコードに針を落としたのは、確実に十年以上ぶりである。
もしかしたら、買った当時以来かもしれない。
作詞は松本隆だが、実に清志郎的な歌詞である。
「熱帯」が「寝たい」にかけられているのは誰でもわかるが、
本田美奈子も完全に「寝たい」と歌っている。
これは清志郎による指導（もしくは、希望）であると思われる。
しかし、清志郎と松本隆というコンビは、結構貴重なのではないか。
それにしても本田美奈子。歌、うまい。
某スポーツ紙が、本田美奈子の死去について清志郎のコメントを取っていた。
88年以降どれだけこの二人に接点があったのかはわからないが、
清志郎はしっかりとコメントを出していた。
「すごくマジメな子でびっくりした。歌はうまいしね」という清志郎の発言が印象的だった。
清志郎だけでは無い。クイーンのブライアン・メイも本田美奈子には曲を描いている。
そのブライアン、自身のサイトで追悼文を発表している。
二人のモノクロのツー・ショット写真は、美奈子ファンはため息だろう。
個人的にRCサクセションとQUEENで盛り上がっている時期に、
あまりにも偶然な出来事で驚いている。
本田美奈子。享年38歳。ほとんど同世代の人の死は辛いです…。合掌。
気になりますか？
昔から僕は思い切り気になるし、
特に提供した曲は今でも何とか入手して聴くようにしている。
たとえそれがロック畑でなくても、入手できるものは必ずそうしている。
これも、そんな中の代表的な一枚である。
忌野清志郎が本田美奈子に曲を描く…というニュースを聞いたときは驚いた。
88年というRC末期ではあるが、
所謂歌謡曲と言われるフィールドからはまだまだ遠いと思っていたし。
その経緯や前後についての記憶はまったく吹き飛んでいる。
とにかく「買うだけ買っておく」という扱いであったことは間違いない。
だいいち、このレコードに針を落としたのは、確実に十年以上ぶりである。
もしかしたら、買った当時以来かもしれない。
作詞は松本隆だが、実に清志郎的な歌詞である。
「熱帯」が「寝たい」にかけられているのは誰でもわかるが、
本田美奈子も完全に「寝たい」と歌っている。
これは清志郎による指導（もしくは、希望）であると思われる。
しかし、清志郎と松本隆というコンビは、結構貴重なのではないか。
それにしても本田美奈子。歌、うまい。
某スポーツ紙が、本田美奈子の死去について清志郎のコメントを取っていた。
88年以降どれだけこの二人に接点があったのかはわからないが、
清志郎はしっかりとコメントを出していた。
「すごくマジメな子でびっくりした。歌はうまいしね」という清志郎の発言が印象的だった。
清志郎だけでは無い。クイーンのブライアン・メイも本田美奈子には曲を描いている。
そのブライアン、自身のサイトで追悼文を発表している。
二人のモノクロのツー・ショット写真は、美奈子ファンはため息だろう。
個人的にRCサクセションとQUEENで盛り上がっている時期に、
あまりにも偶然な出来事で驚いている。
本田美奈子。享年38歳。ほとんど同世代の人の死は辛いです…。合掌。
キラー・クイーン/クイーン -1974-
J-WAVEが今回のQUEEN+PAUL RODGERSの来日密着ブログを立ち上げている。
初日のライヴ記事にトラックバックしたこともあり、
最近はそこから僕のブログへアクセスしてくれる人が多い。
本当に毎日、数多くのクイーン・ファンの方達が訪れてくれているようです。
びっくりしていると同時にとても嬉しいです。どうもありがとうございます。
僕もこの機会にいろいろな方のブログに訪問させてもらっているが、
改めてファン層の広さや思いの熱さ、深さに圧倒されています。凄いな、クイーンは。
僕はクイーンのファンであるが、ここでの記事自体は、まだ少ない。
ただ、ライヴを観てから、いや、実際には「RETURN OF THE CHAMPIONS」を聴いてからだな、
クイーン三昧の日々をおくっているので、
しばらくはブログにもクイーンが登場することが多いと思う。
自分が盛り上がっているうちじゃないと書けないこともあるだろうし。
さて、「伝説のチャンピオン」「誘惑のロックン・ロール」に続く、
MUSIC LIFEの記事、クイーン編である。
今回取り上げるのは、初期の代表曲であり、
そのイメージを決定付けたと言えるだろう「キラー・クイーン」。
英では74年発表だが、日本では75年である。
この前後をまとめてみる。
74年に「クイーン�供廚覇�本での人気に火が点きはじめ、
同年年末には「シアー・ハート・アタック」発売。
翌75年2月に「キラー・クイーン」のシングルが日本で発売。
そして直後の4月に初来日である。
これが盛り上がらないはずが無いだろう。
まさに最高のタイミングで日本発売されたシングルが「キラー・クイーン」だったのだ。
しかし、今回のライヴの選曲には漏れていたし、
この曲を演って欲しいという声はどうだったのだろう。
実際に思った人はいたのだろうが、僕は目にすることはなかった。
個人的には「ボヘミアン・ラプソディー」は、
この曲があったからこそ光ったのだ…くらいの曲だと思っている。
変な表現だが、
「キラー・クイーン」でこういったメロディ、サウンド、アレンジ等の免疫がついていたので、
あの大作がファンにすんなりと受け入れられたのだろう…と勝手に思っている。
ただ、ポール・ロジャースのヴォーカル・スタイルには合わなかったかもしれない。
だから、ブライアンかロジャーのヴォーカルで演ってくれても良かったと思うな。
何ならバンドではなく、二人だけで歌ってくれても良かった。
そうそう、この曲は、僕が中学時代の事であるが、
当時のブライアンのギター・プレイの代表曲でもあった。
確かに特徴のあるメロディアスなギター・ソロであるが、
他にもあるだろうにというのが正直なところだったなぁ。
真逆タイプのハードなものならば「炎のロックン・ロール（KEEP YOURSELF ALIVE）」があったし、
同タイプの曲でも「懐かしのラヴァー・ボーイ」や「愛にすべてを」のほうが、
良いプレイだと思うんだけど…。
80年代アタマなら、まだクイーンを代表する一曲であっただろうが、
21世紀の現代では、もう遠い昔の曲のひとつになってしまっているのだろう。
何か残念である。
初日のライヴ記事にトラックバックしたこともあり、
最近はそこから僕のブログへアクセスしてくれる人が多い。
本当に毎日、数多くのクイーン・ファンの方達が訪れてくれているようです。
びっくりしていると同時にとても嬉しいです。どうもありがとうございます。
僕もこの機会にいろいろな方のブログに訪問させてもらっているが、
改めてファン層の広さや思いの熱さ、深さに圧倒されています。凄いな、クイーンは。
僕はクイーンのファンであるが、ここでの記事自体は、まだ少ない。
ただ、ライヴを観てから、いや、実際には「RETURN OF THE CHAMPIONS」を聴いてからだな、
クイーン三昧の日々をおくっているので、
しばらくはブログにもクイーンが登場することが多いと思う。
自分が盛り上がっているうちじゃないと書けないこともあるだろうし。
さて、「伝説のチャンピオン」「誘惑のロックン・ロール」に続く、
MUSIC LIFEの記事、クイーン編である。
今回取り上げるのは、初期の代表曲であり、
そのイメージを決定付けたと言えるだろう「キラー・クイーン」。
英では74年発表だが、日本では75年である。
この前後をまとめてみる。
74年に「クイーン�供廚覇�本での人気に火が点きはじめ、
同年年末には「シアー・ハート・アタック」発売。
翌75年2月に「キラー・クイーン」のシングルが日本で発売。
そして直後の4月に初来日である。
これが盛り上がらないはずが無いだろう。
まさに最高のタイミングで日本発売されたシングルが「キラー・クイーン」だったのだ。
しかし、今回のライヴの選曲には漏れていたし、
この曲を演って欲しいという声はどうだったのだろう。
実際に思った人はいたのだろうが、僕は目にすることはなかった。
個人的には「ボヘミアン・ラプソディー」は、
この曲があったからこそ光ったのだ…くらいの曲だと思っている。
変な表現だが、
「キラー・クイーン」でこういったメロディ、サウンド、アレンジ等の免疫がついていたので、
あの大作がファンにすんなりと受け入れられたのだろう…と勝手に思っている。
ただ、ポール・ロジャースのヴォーカル・スタイルには合わなかったかもしれない。
だから、ブライアンかロジャーのヴォーカルで演ってくれても良かったと思うな。
何ならバンドではなく、二人だけで歌ってくれても良かった。
そうそう、この曲は、僕が中学時代の事であるが、
当時のブライアンのギター・プレイの代表曲でもあった。
確かに特徴のあるメロディアスなギター・ソロであるが、
他にもあるだろうにというのが正直なところだったなぁ。
真逆タイプのハードなものならば「炎のロックン・ロール（KEEP YOURSELF ALIVE）」があったし、
同タイプの曲でも「懐かしのラヴァー・ボーイ」や「愛にすべてを」のほうが、
良いプレイだと思うんだけど…。
80年代アタマなら、まだクイーンを代表する一曲であっただろうが、
21世紀の現代では、もう遠い昔の曲のひとつになってしまっているのだろう。
何か残念である。
