ARB 田中一郎の時代
ARB 30th ANNIVERSARYということで、オリジナル・アルバムが紙ジャケ化された。
しかも、凌でも無く、一郎でも光浩でも久でもなく、KEITHが監修しての最新リマスターだ。
数多いメンバー交代。そしてサウンドも時期によって形を変え続けたARBだが、
バンドが無くなった今、最後までボトムを支え続けたKEITHこそがARBだった…と言っていいかも。
よって、KEITH監修というのはいちばん相応しい人選かもしれない。
さて、再発第一弾は田中一郎の時代の7枚。
個人的には、『BAD NEWS』以降の6枚はすべて日本のロック史に残したい作品だ。
ジャケットを眺めているだけで、自然と顔がにやけてしまう。
ビクターの紙ジャケの評判は良くわからなかったのだけれど、
レコードのライナーも丁寧に復刻されているし、
肝心のリマスタリングもなかなかの出来で、良い仕事だと思う。
ソリッドなバンド・サウンドという言葉がピッタリの80年代前半、田中一郎在籍時のARB。
スピーカーから飛び出す新しく生まれ変わった音。
これは大音量で聴くとたまらんです！
特に『W』と『トラブル中毒』は、個人的にもフェイヴァリットで聴きまくった2枚だけれど、
今回のリマスターで、かなり新鮮に聴くことができました。
カラフルかつ切れ味抜群の一郎のギター。
うなるサンジのベースにKEITHのKEITHな（笑）ドラム。
この3ピースが鳴らす不動のアンサンブルをバックにあの凌のヴォーカルが聴こえてくるのだから、
今でも血が騒がないわけは無いのだ。
さて、ARBはRCやルースターズと並んで大好きなバンドであったが、
これまでブログではほとんど取り上げたことが無い。
唯一触れているのは、一郎のギターについてのエントリーくらいかな。
特に理由は無く、たまたまそうなっているだけなのだけれど、
今回の再発に合わせて、三人のギタリスト在籍時に分けて、まとめて書いてみようと思います。
しかも、凌でも無く、一郎でも光浩でも久でもなく、KEITHが監修しての最新リマスターだ。
数多いメンバー交代。そしてサウンドも時期によって形を変え続けたARBだが、
バンドが無くなった今、最後までボトムを支え続けたKEITHこそがARBだった…と言っていいかも。
よって、KEITH監修というのはいちばん相応しい人選かもしれない。
さて、再発第一弾は田中一郎の時代の7枚。
個人的には、『BAD NEWS』以降の6枚はすべて日本のロック史に残したい作品だ。
ジャケットを眺めているだけで、自然と顔がにやけてしまう。
ビクターの紙ジャケの評判は良くわからなかったのだけれど、
レコードのライナーも丁寧に復刻されているし、
肝心のリマスタリングもなかなかの出来で、良い仕事だと思う。
ソリッドなバンド・サウンドという言葉がピッタリの80年代前半、田中一郎在籍時のARB。
スピーカーから飛び出す新しく生まれ変わった音。
これは大音量で聴くとたまらんです！
特に『W』と『トラブル中毒』は、個人的にもフェイヴァリットで聴きまくった2枚だけれど、
今回のリマスターで、かなり新鮮に聴くことができました。
カラフルかつ切れ味抜群の一郎のギター。
うなるサンジのベースにKEITHのKEITHな（笑）ドラム。
この3ピースが鳴らす不動のアンサンブルをバックにあの凌のヴォーカルが聴こえてくるのだから、
今でも血が騒がないわけは無いのだ。
さて、ARBはRCやルースターズと並んで大好きなバンドであったが、
これまでブログではほとんど取り上げたことが無い。
唯一触れているのは、一郎のギターについてのエントリーくらいかな。
特に理由は無く、たまたまそうなっているだけなのだけれど、
今回の再発に合わせて、三人のギタリスト在籍時に分けて、まとめて書いてみようと思います。
紙ジャケットCD 全タイトル購入特典
ピンポーン♪
ん…？
夜の10時過ぎに家のチャイムが鳴った。
何だ何だ、誰だ誰だ、こんな夜にいったい何の用事だ？
恐る恐る玄関まで行って…「はい…」と言うと…。
宅急便だった（笑）。
それにしても遅い時間だぞ。時間指定を頼んだものなんてあったかな？
荷物を受け取る。
依頼主を見ると、EMIミュージック・ジャパンとあった。
おー！
遂に…というか、やっと来たか〜！
昨年の12月、甲斐バンドのオリジナル・アルバム17枚が紙ジャケットで再発された。
僕は全タイトル＋同時発売のベスト盤『甲斐バンド・ストーリー�供戮魎泙�18枚購入した（笑）のだが、
その購入特典として『17タイトル収納ボックスケース』がもらえるとのことだったのだ。
当初は2008年4月に到着する予定だったものが、遅れに遅れ、6月中となっていた。
それが届いたのだった。
ボックスのデザインは『甲斐バンド・ストーリー』のジャケットと同じ。
個人的には微妙だが、これはこれで代表的なメンバー写真なので、まぁ妥当なところかな。
ただし、オリジナル・メンバーでは無いとはいえ、一郎の立場は…（笑）。
とにかく、保管にはなかなか難しい紙ジャケだが、こういった箱があるのは便利。
CDショップの特典だけでなく、メーカー自身も特典として制作するようになったのは喜ばしいことだ。
EMIミュージック・ジャパンと言えば、来月のRCサクセションと忌野清志郎の紙ジャケだ。
ユニバーサルとの共同企画ではあるが、全22タイトル購入特典で、やはり箱がもらえるようだ。
うーん、デザインは何だろう？
RCサクセションがデザインされるとしたら、やはりメンバー写真のジャケットだろうなぁ。
この場合、『RHAPSODY』や『BLUE』のモノクロームはカッコ良さそうだよね。
いやいや『PLEASE』と『EPLP』も箱になると良さそうだなぁ。
メンバー写真じゃなければ『OK』か『シングル・マン』がいいかなぁ。
こんなこと考えるだけで楽しいです。
ただし、個人的には『the TEARS OF a CLOWN』だけは勘弁してほしいけれど（笑）。
ん…？
夜の10時過ぎに家のチャイムが鳴った。
何だ何だ、誰だ誰だ、こんな夜にいったい何の用事だ？
恐る恐る玄関まで行って…「はい…」と言うと…。
宅急便だった（笑）。
それにしても遅い時間だぞ。時間指定を頼んだものなんてあったかな？
荷物を受け取る。
依頼主を見ると、EMIミュージック・ジャパンとあった。
おー！
遂に…というか、やっと来たか〜！
昨年の12月、甲斐バンドのオリジナル・アルバム17枚が紙ジャケットで再発された。
僕は全タイトル＋同時発売のベスト盤『甲斐バンド・ストーリー�供戮魎泙�18枚購入した（笑）のだが、
その購入特典として『17タイトル収納ボックスケース』がもらえるとのことだったのだ。
当初は2008年4月に到着する予定だったものが、遅れに遅れ、6月中となっていた。
それが届いたのだった。
ボックスのデザインは『甲斐バンド・ストーリー』のジャケットと同じ。
個人的には微妙だが、これはこれで代表的なメンバー写真なので、まぁ妥当なところかな。
ただし、オリジナル・メンバーでは無いとはいえ、一郎の立場は…（笑）。
とにかく、保管にはなかなか難しい紙ジャケだが、こういった箱があるのは便利。
CDショップの特典だけでなく、メーカー自身も特典として制作するようになったのは喜ばしいことだ。
EMIミュージック・ジャパンと言えば、来月のRCサクセションと忌野清志郎の紙ジャケだ。
ユニバーサルとの共同企画ではあるが、全22タイトル購入特典で、やはり箱がもらえるようだ。
うーん、デザインは何だろう？
RCサクセションがデザインされるとしたら、やはりメンバー写真のジャケットだろうなぁ。
この場合、『RHAPSODY』や『BLUE』のモノクロームはカッコ良さそうだよね。
いやいや『PLEASE』と『EPLP』も箱になると良さそうだなぁ。
メンバー写真じゃなければ『OK』か『シングル・マン』がいいかなぁ。
こんなこと考えるだけで楽しいです。
ただし、個人的には『the TEARS OF a CLOWN』だけは勘弁してほしいけれど（笑）。
夢みるバスター/バスター -1977-
バスターのオリジナル・アルバム世界初CD化について書いたときに、
CD化にはあるファンの想いがきっかけになったという情報を頂いた。
それを辿って、そのファンの方が主宰するMy Space〜ファン・サイトを拝見し、
感動と共に、もちろんCD化へ向けてのその行動力に感謝・敬服していたのだが、
何と、嬉しいことにそのご本人から連絡を頂きました。
しかも、僕の拙いエントリーをファン・サイトで紹介してくださいました。
あらためてネットというものは凄いと感じ、ブログをやっていて良かったと思った次第です。
Yoshi様、どうもありがとうございます。
さて、そのバスターについてだが、今回じっくりと聴いてみて、
何ともイギリスっぽい、翳りのあるメロディの魅力にあらためて感動している。
もちろん当時はアメリカとイギリスの区別さえ怪しいままにロックを聴いていたので、
このようなことはわかるはずも無いのだが、今ではこういった楽しみ方ができるのだ。
年をとる、いや時間が経つということは悪いことばかりじゃないよな（笑）。
この魅力は同時期のベイ・シティ・ローラーズにもあるのだが、
個人的にはバスターのほうが、より強いように思う。
彼らはアップ・テンポの曲にもこの特徴を持つものが多くあり、
これはもう持って生まれた資質なのであろう。
そして、この翳りのあるメロディこそが、
2008年の今、僕が聴いて切なさを感じ、感動した最大の点だ。
僕の耳には、彼らの音楽は全然古くないサウンドである。
2ndの『夢みるバスター』でこの魅力をたっぷりと堪能できると思うのでオススメしたい。
※この『夢みるバスター』CD化に際し、感動的なライナーを書かれているのがYoshiさんです。
彼らは現在、今のバスターの音をレコーディング中とのことである。
そして、これをきっかけに来日公演…なんてことが実現したら凄いだろうなぁ。
夢は何度でも見られる 君がそう願うなら
これは清志郎からのメッセージであるが、
偶然にもバスターの2ndアルバムのタイトルは『夢みるバスター』。
ファンの夢は叶うかもしれない。
CD化にはあるファンの想いがきっかけになったという情報を頂いた。
それを辿って、そのファンの方が主宰するMy Space〜ファン・サイトを拝見し、
感動と共に、もちろんCD化へ向けてのその行動力に感謝・敬服していたのだが、
何と、嬉しいことにそのご本人から連絡を頂きました。
しかも、僕の拙いエントリーをファン・サイトで紹介してくださいました。
あらためてネットというものは凄いと感じ、ブログをやっていて良かったと思った次第です。
Yoshi様、どうもありがとうございます。
さて、そのバスターについてだが、今回じっくりと聴いてみて、
何ともイギリスっぽい、翳りのあるメロディの魅力にあらためて感動している。
もちろん当時はアメリカとイギリスの区別さえ怪しいままにロックを聴いていたので、
このようなことはわかるはずも無いのだが、今ではこういった楽しみ方ができるのだ。
年をとる、いや時間が経つということは悪いことばかりじゃないよな（笑）。
この魅力は同時期のベイ・シティ・ローラーズにもあるのだが、
個人的にはバスターのほうが、より強いように思う。
彼らはアップ・テンポの曲にもこの特徴を持つものが多くあり、
これはもう持って生まれた資質なのであろう。
そして、この翳りのあるメロディこそが、
2008年の今、僕が聴いて切なさを感じ、感動した最大の点だ。
僕の耳には、彼らの音楽は全然古くないサウンドである。
2ndの『夢みるバスター』でこの魅力をたっぷりと堪能できると思うのでオススメしたい。
※この『夢みるバスター』CD化に際し、感動的なライナーを書かれているのがYoshiさんです。
彼らは現在、今のバスターの音をレコーディング中とのことである。
そして、これをきっかけに来日公演…なんてことが実現したら凄いだろうなぁ。
夢は何度でも見られる 君がそう願うなら
これは清志郎からのメッセージであるが、
偶然にもバスターの2ndアルバムのタイトルは『夢みるバスター』。
ファンの夢は叶うかもしれない。
すてきなサンデー/バスター -1977-
紙ジャケットCDのリリースもそろそろネタが無くなり、
後は最後の大物であるビートルズを残すだけと言い切ってしまって良いだろう。
そうは言っても、紙ジャケ化されたのはメジャーなアーティストやバンドのものだけではなく、
これまでも様々な視点から ” こんなものまでが… ” というリリースもあったはず。
おそらく、そのほとんどがマニアックなファンを喜ばすアイテムだったと思うけれど、
そんな中でも、さすがに今回の紙ジャケには驚かされた。
もう廃盤にしてしまった以前のBlogの『Blueの雑記帳』。
そこではMUSICLIFEというカテゴリーで括り、
僕が10代の頃に聴いていた洋楽を中心に、アナログのシングル盤を紹介していたことがある。
取り上げたシングルは次の通り。
マイ・シャローナ/ザ・ナック -1979-
イエスタデイズ・ヒーロー/ベイ・シティ・ローラーズ -1976-
奇しい絆/ジャパン -1978-
宇宙の彼方へ/ボストン -1976-
SOMEDAY/佐野元春 -1981-
甘い罠/チープ・トリック -1976-
クリスティーン・シックスティーン/キッス -1977-
伝説のチャンピオン/クイーン -1977-
カム・トゥゲザー/エアロスミス -1978-
今夜は帰さない/チープ・トリック -1978-
ハード・タイムス/ボズ・スキャッグス -1977-
サレンダー/チープ・トリック -1978-
ターン・トゥ・ストーン/E.L.O. -1977-
カリフォルニア・マン/チープ・トリック -1978-
チェリー・ボンブ/ランナウェイズ -1976-
初恋にレッツ・ゴー！/デッド・エンド・キッズ -1977- ※
青春の夜明け/フリントロック -1976- ※
すてきなサンデー/バスター -1977- ※
サンシャイン・ラヴ/二人のパラダイス☆ロゼッタ・ストーン -1977- ※
あの娘はアイドル/パット・マッグリン -1977- ※
恋のうちあけ/アラン・ロングミュアー -1977- ※
テル・ヒム/ハロー -1977- ※
ヴォイシズ/チープ・トリック -1979-
ドリーム・ポリス/チープ・トリック -1979-
ブレックファスト・イン・アメリカ/スーパートランプ -1979-
涙のダイアモンド・スマイル/ブームタウン・ラッツ -1979-
デイ・トリッパー/チープ・トリック -1980-
ビースト・オブ・バーデン/ローリング・ストーンズ -1978-
誘惑のロックン・ロール/クイーン -1975-
デトロイト・ロック・シティ/キッス -1976-
闇夜のヘビー・ロック/エアロスミス -1975-
ビートルズ・ムービー・メドレー/ビートルズ -1982-
OUTSIDER/RED WARRIORS -1986-
（悪霊島主題歌）レット・イット・ビー/ビートルズ -1981-
RIDDLE ME THIS/CLAN -1985？、86？-
JUKE BOX ROCK'N'ROLLER/子供ばんど -1983-
監獄ロック/ジェフ・ベック・グループ -1969-
悲しき天使/メリー・ホプキン -1968-
かなしみ笑い/中島みゆき -1980-
悲しみのアンジー/ローリング・ストーンズ -1973-
サティスファクション/ローリング・ストーンズ -1965-
アンジェリーナ/佐野元春 -1980-
キラー・クイーン/クイーン -1974-
あなたと、熱帯/MINAKO with WILD CATS -1988-
HERO ヒーローになる時、それは今/甲斐バンド -1978-
狂気の叫び〜ライブ/キッス -1978-
内容は単なる個人的昔話からちょっとしたマニアックなネタ、人探し（笑）まで、本当に様々だった。
中には2nd editionに移したものもあるけれど、いくつかはBlog同様に廃盤としてしまった。
そしてこのシリーズ中、※が付いているのがそれだが、
二匹目のベイ・シティ・ローラーズとタイトルしていくつかのバンドを紹介したのだけれど、
そのうちのひとつであるバスターの3タイトルが紙ジャケとして世界初CD化されたのである。
それにしても今まで何故CD化されなかったのか。
当時はBCRと並ぶ人気者だったし、曲も粒ぞろいだ。
1stに収録された「すてきなサンデー」や「恋はOK！」等のシングルはもちろん、
ウイングスの「あの娘におせっかい」、ステッペン・ウルフの「ワイルドで行こう」のカヴァーも楽しい。
ただ、個人的に今回は2nd「夢見るバスター」の素晴らしき切なさに感動してしまった。
「ジュディに夢中」なんてバラード、泣けますよ。
このバスターやBCRなどの、所謂ティーン・ポップと呼ばれていたバンドは、
現在ではパワー・ポップと言うカテゴリーで括られ、パンクの流れでも評価され聴かれているらしい。
僕自身、当時と今のパンクの質の差はあっても、
セックス・ピストルズやストラングラーズとBCR、バスターを同時に聴いていたわけで、
現在の扱いを驚きはするけれど、違和感は感じない。
どんな形であれ、埋もれていた音楽が世に出てくれることは良いことだ。
特にそれが自分自身が夢中になって聴いていたものならば、大歓迎である。
後は最後の大物であるビートルズを残すだけと言い切ってしまって良いだろう。
そうは言っても、紙ジャケ化されたのはメジャーなアーティストやバンドのものだけではなく、
これまでも様々な視点から ” こんなものまでが… ” というリリースもあったはず。
おそらく、そのほとんどがマニアックなファンを喜ばすアイテムだったと思うけれど、
そんな中でも、さすがに今回の紙ジャケには驚かされた。
もう廃盤にしてしまった以前のBlogの『Blueの雑記帳』。
そこではMUSICLIFEというカテゴリーで括り、
僕が10代の頃に聴いていた洋楽を中心に、アナログのシングル盤を紹介していたことがある。
取り上げたシングルは次の通り。
マイ・シャローナ/ザ・ナック -1979-
イエスタデイズ・ヒーロー/ベイ・シティ・ローラーズ -1976-
奇しい絆/ジャパン -1978-
宇宙の彼方へ/ボストン -1976-
SOMEDAY/佐野元春 -1981-
甘い罠/チープ・トリック -1976-
クリスティーン・シックスティーン/キッス -1977-
伝説のチャンピオン/クイーン -1977-
カム・トゥゲザー/エアロスミス -1978-
今夜は帰さない/チープ・トリック -1978-
ハード・タイムス/ボズ・スキャッグス -1977-
サレンダー/チープ・トリック -1978-
ターン・トゥ・ストーン/E.L.O. -1977-
カリフォルニア・マン/チープ・トリック -1978-
チェリー・ボンブ/ランナウェイズ -1976-
初恋にレッツ・ゴー！/デッド・エンド・キッズ -1977- ※
青春の夜明け/フリントロック -1976- ※
すてきなサンデー/バスター -1977- ※
サンシャイン・ラヴ/二人のパラダイス☆ロゼッタ・ストーン -1977- ※
あの娘はアイドル/パット・マッグリン -1977- ※
恋のうちあけ/アラン・ロングミュアー -1977- ※
テル・ヒム/ハロー -1977- ※
ヴォイシズ/チープ・トリック -1979-
ドリーム・ポリス/チープ・トリック -1979-
ブレックファスト・イン・アメリカ/スーパートランプ -1979-
涙のダイアモンド・スマイル/ブームタウン・ラッツ -1979-
デイ・トリッパー/チープ・トリック -1980-
ビースト・オブ・バーデン/ローリング・ストーンズ -1978-
誘惑のロックン・ロール/クイーン -1975-
デトロイト・ロック・シティ/キッス -1976-
闇夜のヘビー・ロック/エアロスミス -1975-
ビートルズ・ムービー・メドレー/ビートルズ -1982-
OUTSIDER/RED WARRIORS -1986-
（悪霊島主題歌）レット・イット・ビー/ビートルズ -1981-
RIDDLE ME THIS/CLAN -1985？、86？-
JUKE BOX ROCK'N'ROLLER/子供ばんど -1983-
監獄ロック/ジェフ・ベック・グループ -1969-
悲しき天使/メリー・ホプキン -1968-
かなしみ笑い/中島みゆき -1980-
悲しみのアンジー/ローリング・ストーンズ -1973-
サティスファクション/ローリング・ストーンズ -1965-
アンジェリーナ/佐野元春 -1980-
キラー・クイーン/クイーン -1974-
あなたと、熱帯/MINAKO with WILD CATS -1988-
HERO ヒーローになる時、それは今/甲斐バンド -1978-
狂気の叫び〜ライブ/キッス -1978-
内容は単なる個人的昔話からちょっとしたマニアックなネタ、人探し（笑）まで、本当に様々だった。
中には2nd editionに移したものもあるけれど、いくつかはBlog同様に廃盤としてしまった。
そしてこのシリーズ中、※が付いているのがそれだが、
二匹目のベイ・シティ・ローラーズとタイトルしていくつかのバンドを紹介したのだけれど、
そのうちのひとつであるバスターの3タイトルが紙ジャケとして世界初CD化されたのである。
それにしても今まで何故CD化されなかったのか。
当時はBCRと並ぶ人気者だったし、曲も粒ぞろいだ。
1stに収録された「すてきなサンデー」や「恋はOK！」等のシングルはもちろん、
ウイングスの「あの娘におせっかい」、ステッペン・ウルフの「ワイルドで行こう」のカヴァーも楽しい。
ただ、個人的に今回は2nd「夢見るバスター」の素晴らしき切なさに感動してしまった。
「ジュディに夢中」なんてバラード、泣けますよ。
このバスターやBCRなどの、所謂ティーン・ポップと呼ばれていたバンドは、
現在ではパワー・ポップと言うカテゴリーで括られ、パンクの流れでも評価され聴かれているらしい。
僕自身、当時と今のパンクの質の差はあっても、
セックス・ピストルズやストラングラーズとBCR、バスターを同時に聴いていたわけで、
現在の扱いを驚きはするけれど、違和感は感じない。
どんな形であれ、埋もれていた音楽が世に出てくれることは良いことだ。
特にそれが自分自身が夢中になって聴いていたものならば、大歓迎である。
甲斐バンド オリジナル・アルバム紙ジャケットCD化
甲斐バンドのオリジナル・アルバム17枚が紙ジャケット仕様でCD化された。
まず、全タイトルが最新のリマスタリング音源。
甲斐バンドのアルバムは、
2001年に＜スーパー・リマスタリング・シリーズ ExMF SERIES＞でCD化されている。
このときも購入したのだが、かなり音がクッキリした印象で分離も素晴らしく、
聴いたときはかなり感動した。
今回のCDは、そのときよりも音が丸い感じだ。
低音は今回のほうが聴いていて自然な印象を受ける。
音については個人の好みなのでどちらが優れているということではないけれど、かなり良いと思う。
次に、それぞれに1〜2曲のボーナス・トラックが収録されているのもポイント。
しかも、これらは甲斐よしひろ自身による選定らしいが、これはなぁ…。
ギターをコピーしたり、甲斐バンドのカラオケをバックに歌いたい人には楽しめるかもしれないが（笑）。
今回のCD化のいちばんのポイントは、
やはり1stアルバム『らいむらいと』と5th『誘惑』がオリジナル・ジャケットで復刻されたことだろう。
特に『誘惑』の秀逸なジャケットがオリジナルに戻ったことは快挙と言っていいと思う。
これは素直に喜びたい。
あのポスターのジャケットは本当に嫌だ。好きじゃない（笑）。
今日のところはデヴューから79年までの、長岡和弘在籍時のアルバムを順に聴いている。
燃えた（笑）。
学生だった僕にうまく愛は語れなかった「バス通り」。
「ポップコーンをほおばって」観るフランス映画。
君の声が鳴りっぱなしで「テレフォン・ノイローゼ」…。
今、これを書いている後ろでは、
79年に行われた武道館ライヴを収録した『100万＄ナイト』が鳴っている。
まったくスキが無いライヴ盤。
傑作だ。
特に「氷のくちびる」からラストの「100万＄ナイト」までの流れなんて本当にとんでもない。
さて、僕は残念ながら観ることができなかったけれど、
昨日の12/12に、一夜だけの甲斐バンド名義のライヴがあった。
観客は1000人ばかり。本当に貴重な100万＄ナイトだったようだ。
それにしても一夜だけ？
冗談だろ、甲斐。
まず、全タイトルが最新のリマスタリング音源。
甲斐バンドのアルバムは、
2001年に＜スーパー・リマスタリング・シリーズ ExMF SERIES＞でCD化されている。
このときも購入したのだが、かなり音がクッキリした印象で分離も素晴らしく、
聴いたときはかなり感動した。
今回のCDは、そのときよりも音が丸い感じだ。
低音は今回のほうが聴いていて自然な印象を受ける。
音については個人の好みなのでどちらが優れているということではないけれど、かなり良いと思う。
次に、それぞれに1〜2曲のボーナス・トラックが収録されているのもポイント。
しかも、これらは甲斐よしひろ自身による選定らしいが、これはなぁ…。
ギターをコピーしたり、甲斐バンドのカラオケをバックに歌いたい人には楽しめるかもしれないが（笑）。
今回のCD化のいちばんのポイントは、
やはり1stアルバム『らいむらいと』と5th『誘惑』がオリジナル・ジャケットで復刻されたことだろう。
甲斐バンド / EMI MUSIC JAPAN(TO)(M)(2007/12/12)
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特に『誘惑』の秀逸なジャケットがオリジナルに戻ったことは快挙と言っていいと思う。
これは素直に喜びたい。
あのポスターのジャケットは本当に嫌だ。好きじゃない（笑）。
甲斐バンド / EMI MUSIC JAPAN(TO)(M)(2007/12/12)
Amazonランキング：490位
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今日のところはデヴューから79年までの、長岡和弘在籍時のアルバムを順に聴いている。
燃えた（笑）。
学生だった僕にうまく愛は語れなかった「バス通り」。
「ポップコーンをほおばって」観るフランス映画。
君の声が鳴りっぱなしで「テレフォン・ノイローゼ」…。
今、これを書いている後ろでは、
79年に行われた武道館ライヴを収録した『100万＄ナイト』が鳴っている。
甲斐バンド / EMI MUSIC JAPAN(TO)(M)(2007/12/12)
Amazonランキング：608位
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まったくスキが無いライヴ盤。
傑作だ。
特に「氷のくちびる」からラストの「100万＄ナイト」までの流れなんて本当にとんでもない。
さて、僕は残念ながら観ることができなかったけれど、
昨日の12/12に、一夜だけの甲斐バンド名義のライヴがあった。
観客は1000人ばかり。本当に貴重な100万＄ナイトだったようだ。
それにしても一夜だけ？
冗談だろ、甲斐。
狂熱のライヴ/レッド・ツェッペリン -2007-
中学三年の時、僕はジミー・ペイジになりたかったのだ。
小学校五年生の頃から洋楽ロックに興味を持ち始め、
中学にかけて実際に色々と聴くようになるのだが、もちろん当時の僕にはお金なんて無い。
お小遣いを貯めても、精々LPレコードを一度にニ枚買うのがやっとである。
しかも、これは必死でお金を貯めた結果である。
そんな当時の僕が、どうして色々な洋楽ロックのレコードを聴けたのか。
ひとつはFMラジオのエア・チェック。
ラジオは本当に重宝していた。
特に有名なアーティストの特集は欠かさず聴いていたし、可能な限り録音していた。
もうひとつは、友人のお兄さんやお姉さんたちである。
音楽好きの友達の、上の兄弟姉妹は、やはりほとんどが音楽好きであり、
家に遊びに行くと、ジャンルは様々であるが聴きたいレコードがわんさかとあった。
よって、それを聴かせてもらったり、まれに貸してもらったり、
カセット・テープに録音してもらったりしていたのだ。
例えば、僕にRCサクセションを教えた張本人のT君の家は、
ニューミュージック、フォーク系のレコードだらけであった。
お兄さんがフォークのファンで、実際に新宿でギター片手に歌っていたらしい。
吉田拓郎やかぐや姫、岡林信康に泉谷しげるなど、
この辺はすべてT君家から教わったようなものである。
また、後に一緒にバンドを十年もやることになるO君のお兄さんからも、
NSPや風、アリスなんかを教えてもらった。
このように日本のアーティストが多かったのだけれど、
そんな中にも、洋楽ロックのレコードがたくさんある友人の家もあったのだ。
レッド・ツェッペリンを初めて聴いたのは、やはり後に一緒にバンドを組むことになるS君の家だった。
S君のお姉さんは渋かった。見た目は全然ロックじゃないのに。
おかげでS君が聴く音楽も、当時の僕からしたらかなり大人なロックに感じたものだ。
S君の家で聴いたのは、ローリング・ストーンズの『ブラック・アンド・ブルー』。
ロッド・スチュワートの『アトランティック・クロッシング』。デヴィッド・ボウイの『ロウ』。
イーグルスの『呪われた夜』。そしてレッド・ツェッペリンの『聖なる館』。
12〜13歳あたりの小僧には刺激的な音ばかりであった。
中でも、きっとこれが本物のロックなんだろうと思っていたのがストーンズとツェッペリン。
当時はその良さが全然わからなかったが、
これがわかれば一人前のロック・ファンになれるんだと変な思いを持っており、一生懸命に聴いていた。
中学三年になった頃は、既にツェッペリンもストーンズも普通に聴くようになっていた。
そして僕はバンドを組むためにエレキ・ギターを手にする。
初めて買ったエレキはレス・ポール・モデルだった。
キッスのエース・フレーリーが使用していたこともあったが、
これを選んだいちばんの理由はジミー・ペイジである。
当時の僕の部屋に貼ってあったポスターは、ビートルズとジミー・ペイジ。
レッド・ツェッペリンではなく、ジミー・ペイジのポスターだった。
そのポスターを毎日のように眺めながら、
「高校生になったら髪を伸ばしてパーマをかけ、俺はジミー・ペイジになる！」と思っていたのだ（笑）。
そんな僕の前に現れたのが、RCサクセションである。
時は中学三年の冬。
この出会いが無ければ、いったい僕はどうなっていたのだろう。
**********
あまりにも有名なレッド・ツェッペリンの映画。『狂熱のライヴ』が生まれ変わってDVD化された。
過去にVHSのヴィデオ、レーザー・ディスク、DVDの各フォーマットで何回観たかわからない。
それでも今回買ってきてすぐにDVDプレーヤーにセットする。
真っ暗な画面に時折カメラのフラッシュがたかれる。
そこにボーナムのドラムが切り込み、照明が点くと同時に腰を振るプラントと、
左から軽やかにステップを踏みながら現れるペイジがステージ後ろから映し出される。
この鮮烈なオープニングはいつ観ても興奮してしまう。
プレイ・ボタンを押したら最後、結局終りまで通して観てしまった。
以前のDVDと比べたら、音質はまったくの別物と言えるくらい向上している。
DTS 5.1サラウンドで聴かなくとも、凄い迫力だ。
特典映像も必見なのは当たり前だが、とにかく圧倒的なライヴ・パフォーマンスに改めて感動だ。
でも、そりゃそうだ。演奏しているのはレッド・ツッペリンなのだから。
あぁ、おかげでしばらく観ていなかった『LED ZEPPELIN DVD』まで引っ張り出してしまった…。
小学校五年生の頃から洋楽ロックに興味を持ち始め、
中学にかけて実際に色々と聴くようになるのだが、もちろん当時の僕にはお金なんて無い。
お小遣いを貯めても、精々LPレコードを一度にニ枚買うのがやっとである。
しかも、これは必死でお金を貯めた結果である。
そんな当時の僕が、どうして色々な洋楽ロックのレコードを聴けたのか。
ひとつはFMラジオのエア・チェック。
ラジオは本当に重宝していた。
特に有名なアーティストの特集は欠かさず聴いていたし、可能な限り録音していた。
もうひとつは、友人のお兄さんやお姉さんたちである。
音楽好きの友達の、上の兄弟姉妹は、やはりほとんどが音楽好きであり、
家に遊びに行くと、ジャンルは様々であるが聴きたいレコードがわんさかとあった。
よって、それを聴かせてもらったり、まれに貸してもらったり、
カセット・テープに録音してもらったりしていたのだ。
例えば、僕にRCサクセションを教えた張本人のT君の家は、
ニューミュージック、フォーク系のレコードだらけであった。
お兄さんがフォークのファンで、実際に新宿でギター片手に歌っていたらしい。
吉田拓郎やかぐや姫、岡林信康に泉谷しげるなど、
この辺はすべてT君家から教わったようなものである。
また、後に一緒にバンドを十年もやることになるO君のお兄さんからも、
NSPや風、アリスなんかを教えてもらった。
このように日本のアーティストが多かったのだけれど、
そんな中にも、洋楽ロックのレコードがたくさんある友人の家もあったのだ。
レッド・ツェッペリンを初めて聴いたのは、やはり後に一緒にバンドを組むことになるS君の家だった。
S君のお姉さんは渋かった。見た目は全然ロックじゃないのに。
おかげでS君が聴く音楽も、当時の僕からしたらかなり大人なロックに感じたものだ。
S君の家で聴いたのは、ローリング・ストーンズの『ブラック・アンド・ブルー』。
ロッド・スチュワートの『アトランティック・クロッシング』。デヴィッド・ボウイの『ロウ』。
イーグルスの『呪われた夜』。そしてレッド・ツェッペリンの『聖なる館』。
12〜13歳あたりの小僧には刺激的な音ばかりであった。
中でも、きっとこれが本物のロックなんだろうと思っていたのがストーンズとツェッペリン。
当時はその良さが全然わからなかったが、
これがわかれば一人前のロック・ファンになれるんだと変な思いを持っており、一生懸命に聴いていた。
中学三年になった頃は、既にツェッペリンもストーンズも普通に聴くようになっていた。
そして僕はバンドを組むためにエレキ・ギターを手にする。
初めて買ったエレキはレス・ポール・モデルだった。
キッスのエース・フレーリーが使用していたこともあったが、
これを選んだいちばんの理由はジミー・ペイジである。
当時の僕の部屋に貼ってあったポスターは、ビートルズとジミー・ペイジ。
レッド・ツェッペリンではなく、ジミー・ペイジのポスターだった。
そのポスターを毎日のように眺めながら、
「高校生になったら髪を伸ばしてパーマをかけ、俺はジミー・ペイジになる！」と思っていたのだ（笑）。
そんな僕の前に現れたのが、RCサクセションである。
時は中学三年の冬。
この出会いが無ければ、いったい僕はどうなっていたのだろう。
**********
あまりにも有名なレッド・ツェッペリンの映画。『狂熱のライヴ』が生まれ変わってDVD化された。
/ ワーナー・ホーム・ビデオ(2007/11/21)
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過去にVHSのヴィデオ、レーザー・ディスク、DVDの各フォーマットで何回観たかわからない。
それでも今回買ってきてすぐにDVDプレーヤーにセットする。
真っ暗な画面に時折カメラのフラッシュがたかれる。
そこにボーナムのドラムが切り込み、照明が点くと同時に腰を振るプラントと、
左から軽やかにステップを踏みながら現れるペイジがステージ後ろから映し出される。
この鮮烈なオープニングはいつ観ても興奮してしまう。
プレイ・ボタンを押したら最後、結局終りまで通して観てしまった。
以前のDVDと比べたら、音質はまったくの別物と言えるくらい向上している。
DTS 5.1サラウンドで聴かなくとも、凄い迫力だ。
特典映像も必見なのは当たり前だが、とにかく圧倒的なライヴ・パフォーマンスに改めて感動だ。
でも、そりゃそうだ。演奏しているのはレッド・ツッペリンなのだから。
あぁ、おかげでしばらく観ていなかった『LED ZEPPELIN DVD』まで引っ張り出してしまった…。
LAST LIVE/ストリート・スライダーズ -2001-
『History of THE STREET SLIDERS』にはラスト・ライヴから3曲が収録されているが、
メンバーが会場に入るときから本番までの、
要するに開演前のメンバーの様子もかなりの時間で観ることができる。
僕は『LAST LIVE』の映像作品を観たことが無いのでその編集はわからないのだが、
こういった場面もあるのだろうか。
その本番前の中で、とても印象に残るシーンがある。
ハリーがパンフを本番前に観ているところをカメラは後ろから映す。
ラスト・ライヴのパンフは、まさにスライダーズの軌跡を追ったものであった。
単にパラパラッと捲っている程度なら何てことは無いが、
ハリーは1ページごとに、かなりじっくりと観ているのだ。
ページが捲られるたびに80年代のスライダーズが現れる。
それを見つめるハリーの表情はハッキリとはわからない。
だって、これはラスト・ライヴの前なのである。
ハリーは何を思いながら過去のスライダーズを見ていたのか。
これはなかなか凄い映像だと思う。
ファンによってはかなり “ くる “ だろう。
DVDを観たこともあり、最近はスライダーズを聴き返す日々だった。
わかっているんだけど、カッコイイ。
「風の街に生まれ」なんかを大音量で聴いていると、今でも凶暴な気分になるし（笑）。
そんなこんなで思い出してしまったのが、
ロッキング・オン・ジャパン2000年11月号に掲載された蘭丸のインタヴューだ。
初めてこれを読んだときのことはハッキリと憶えている。仕事が一段落した昼休みだった。
解散についてのインタヴューということはわかっていたので、
真相が知りたくて早く読みたいという気持ちと、何を語っているんだろうというその逆の気持ちとがあった。
昼休み、ジャパン誌を持って外に出ようとしていた僕に、先に読んでいた知人が言った。
コーネリアスとやりたかったんだってさ
もちろん意味がわからなかったが、数分後にはそれを理解した。
このインタヴューは衝撃的だったよね、やっぱり。
「終りの音を鳴らしてしまったな」って、思ったんだ
（スライダーズにいて一番幸せを感じた瞬間は）デヴュー前かな
これらの発言は、今読んでも何とも言えない気分になる。
でも、個人的に一番突き刺さったのは、
蘭丸が抜けることにより解散を選んだ三人に対しての “ やんねぇのかよ “ だったかな…。
僕自身、スライダーズに関しては解散後もその音楽を聴くことはあっても、
こういった解散にまつわることはほとんど思い出したりはしなかった。
でも、終わったバンドのヒストリーものの作品を観れば、それはどうしたって避けられない。
ラスト・ライヴのオープニングは「Angel Duster」。
イントロはZUZUのドラムに続くハリーのギター。
ここまでは紛れも無いストリート・スライダーズだ。
ただ、そこに被さってくる蘭丸によるあのフレーズ。
それを奏でるのは、麗蘭のライヴで聴きなれた音である。
切ないなぁ…。
メンバーが会場に入るときから本番までの、
要するに開演前のメンバーの様子もかなりの時間で観ることができる。
僕は『LAST LIVE』の映像作品を観たことが無いのでその編集はわからないのだが、
こういった場面もあるのだろうか。
その本番前の中で、とても印象に残るシーンがある。
ハリーがパンフを本番前に観ているところをカメラは後ろから映す。
ラスト・ライヴのパンフは、まさにスライダーズの軌跡を追ったものであった。
単にパラパラッと捲っている程度なら何てことは無いが、
ハリーは1ページごとに、かなりじっくりと観ているのだ。
ページが捲られるたびに80年代のスライダーズが現れる。
それを見つめるハリーの表情はハッキリとはわからない。
だって、これはラスト・ライヴの前なのである。
ハリーは何を思いながら過去のスライダーズを見ていたのか。
これはなかなか凄い映像だと思う。
ファンによってはかなり “ くる “ だろう。
DVDを観たこともあり、最近はスライダーズを聴き返す日々だった。
わかっているんだけど、カッコイイ。
「風の街に生まれ」なんかを大音量で聴いていると、今でも凶暴な気分になるし（笑）。
そんなこんなで思い出してしまったのが、
ロッキング・オン・ジャパン2000年11月号に掲載された蘭丸のインタヴューだ。
初めてこれを読んだときのことはハッキリと憶えている。仕事が一段落した昼休みだった。
解散についてのインタヴューということはわかっていたので、
真相が知りたくて早く読みたいという気持ちと、何を語っているんだろうというその逆の気持ちとがあった。
昼休み、ジャパン誌を持って外に出ようとしていた僕に、先に読んでいた知人が言った。
コーネリアスとやりたかったんだってさ
もちろん意味がわからなかったが、数分後にはそれを理解した。
このインタヴューは衝撃的だったよね、やっぱり。
「終りの音を鳴らしてしまったな」って、思ったんだ
（スライダーズにいて一番幸せを感じた瞬間は）デヴュー前かな
これらの発言は、今読んでも何とも言えない気分になる。
でも、個人的に一番突き刺さったのは、
蘭丸が抜けることにより解散を選んだ三人に対しての “ やんねぇのかよ “ だったかな…。
僕自身、スライダーズに関しては解散後もその音楽を聴くことはあっても、
こういった解散にまつわることはほとんど思い出したりはしなかった。
でも、終わったバンドのヒストリーものの作品を観れば、それはどうしたって避けられない。
ラスト・ライヴのオープニングは「Angel Duster」。
イントロはZUZUのドラムに続くハリーのギター。
ここまでは紛れも無いストリート・スライダーズだ。
ただ、そこに被さってくる蘭丸によるあのフレーズ。
それを奏でるのは、麗蘭のライヴで聴きなれた音である。
切ないなぁ…。
THE STREET SLIDERS, HIRO MURAKOSHI, JOY-POPS, YOJI ICHIKAWA, KOHEY TSUCHIYA, K.INOJO / エピックレコードジャパン(2001/01/24)
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History of THE STREET SLIDERS/ストリート・スライダーズ -2007-
「バンドの解散」とハッキリ銘打たれたライヴに行ったことがあるのは、
まずは86年6月27日の甲斐バンド日本武道館。
次に88年7月22日、渋谷公会堂でのROOSTERZ。
そして2000年10月29日の日本武道館。THE STREET SLIDERSのラスト・ライヴだ。
突然リリースされた『History of THE STREET SLIDERS』。
2枚組のDVDで、99年日比谷野音でのライヴを収録したDISC-2も良いが、
SLIDERSの軌跡とタイトルされたDISC-1が嬉しい。
内容は、83年久保講堂での「Blow The Night！」からラスト･ライヴまでを時系列のライヴ映像で追ったもの。
昔からのファンには珍しい映像では無いかもしれないが、初めて観るファンは必見であろう。
初期のライヴは当然ラフであるが、ハリーのギラギラした異様にロックな目が凄い。
そして当たり前だけど、ハリーも蘭丸も、とても美しい。
88年あたりからは既に貫禄の演奏であり、バンドとしてのスケール・アップがハッキリとわかる。
ZUZUとジェームスのリズム隊がたたき出す8ビートも不動。気持ちいいったらありゃしない。
「Back To Back」のストラトなイントロを聴けば、そりゃ身体が動いちゃうしね。
東京ビックサイト屋上での開放感溢れたライヴに、新宿リキッドルームでの密室感いっぱいのライヴ。
今でもこの両方の空気を思い出せる。
そしてラスト・ライヴ。
このDVDには収録されていないが、ラストに演奏された「のら犬にさえなれない」。
あぁ、この曲が終わるとスライダーズも終わっちゃうのか…
と思いながら、僕は武道館1F南東スタンドからステージを見つめていた。
僕の中ではこの曲でストリート・スライダーズが終わったと言うよりも、
" ハリーのギター・ソロがバンドの幕をひいた " という印象が強い。
蘭丸のギター・ソロを引き継ぎ、何百回も弾いたであろうあのソロを、
ハリーはあの日どんな気持ちでプレイしたのだろう。
甲斐バンドのラスト･ライヴには、最後のシーンにつきまとう感情は特に無かった。
ROOSTERZのラスト･ライヴには、悲しさは無かったが、切なさと怒りがあった。
そしてストリート･スライダーズのラスト･ライヴには、僕は何を感じたんだっけな…。
このバンドが今では存在していないのは寂しいが、こんなバンドがあったということは誇れるだろう。
このDVDがそれを証明している。
まずは86年6月27日の甲斐バンド日本武道館。
次に88年7月22日、渋谷公会堂でのROOSTERZ。
そして2000年10月29日の日本武道館。THE STREET SLIDERSのラスト・ライヴだ。
突然リリースされた『History of THE STREET SLIDERS』。
2枚組のDVDで、99年日比谷野音でのライヴを収録したDISC-2も良いが、
SLIDERSの軌跡とタイトルされたDISC-1が嬉しい。
内容は、83年久保講堂での「Blow The Night！」からラスト･ライヴまでを時系列のライヴ映像で追ったもの。
昔からのファンには珍しい映像では無いかもしれないが、初めて観るファンは必見であろう。
/ Sony Music Direct(2007/10/31)
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初期のライヴは当然ラフであるが、ハリーのギラギラした異様にロックな目が凄い。
そして当たり前だけど、ハリーも蘭丸も、とても美しい。
88年あたりからは既に貫禄の演奏であり、バンドとしてのスケール・アップがハッキリとわかる。
ZUZUとジェームスのリズム隊がたたき出す8ビートも不動。気持ちいいったらありゃしない。
「Back To Back」のストラトなイントロを聴けば、そりゃ身体が動いちゃうしね。
東京ビックサイト屋上での開放感溢れたライヴに、新宿リキッドルームでの密室感いっぱいのライヴ。
今でもこの両方の空気を思い出せる。
そしてラスト・ライヴ。
このDVDには収録されていないが、ラストに演奏された「のら犬にさえなれない」。
あぁ、この曲が終わるとスライダーズも終わっちゃうのか…
と思いながら、僕は武道館1F南東スタンドからステージを見つめていた。
僕の中ではこの曲でストリート・スライダーズが終わったと言うよりも、
" ハリーのギター・ソロがバンドの幕をひいた " という印象が強い。
蘭丸のギター・ソロを引き継ぎ、何百回も弾いたであろうあのソロを、
ハリーはあの日どんな気持ちでプレイしたのだろう。
甲斐バンドのラスト･ライヴには、最後のシーンにつきまとう感情は特に無かった。
ROOSTERZのラスト･ライヴには、悲しさは無かったが、切なさと怒りがあった。
そしてストリート･スライダーズのラスト･ライヴには、僕は何を感じたんだっけな…。
このバンドが今では存在していないのは寂しいが、こんなバンドがあったということは誇れるだろう。
このDVDがそれを証明している。
ICKY THUMP/WHITE STRIPES -2007-
とにかく音を聴いただけで身体とココロが生理的に反応してしまう音楽。
過去、そんな音楽達…特にロックでそんなもの達にたくさん出会ってきた。
残念ながら、最近はこういった機会がとても少なくなってしまった。
自分が知らないだけなのか、そんなモノはもう無くなってしまったのか、
それとも僕自身の感受性が疲れきってしまっているのか…。
歌われている内容や楽器のフレーズやヴォーカルの声質や強烈なリズム…その他諸々。
そんなものを超えて、ひとつの音のカタマリとして僕の中に向かってくるミュージック。
例えばチャック・ベリー・ライクな3コードの、
所謂スタイルとしてのロックン・ロールではなく、
ジャズやブルースやクラシックのようなジャンルでもなく、
もちろん国や言葉でもない。
その音楽の前で「素晴らしい！」とか、「最高！」とかの言葉を発したところで、
次の音が鳴ればそれはすぐにかき消され、
すぐにまた新しい「素晴らしい！」と「最高！」が生まれる。
結局、個人的な " 賞賛の言葉 " なんかまったく意味が無いのだ。
CD時代になった今、
CDプレーヤーにセットした一枚をそのまま聴き切ってしまうというアルバムが、
僕にはどれだけあっただろう？
レコードのようにAB面で46分ということはなく、
60分を超えるものは普通になってしまった。
それが悪いことだとは思わないけれど、やはりアルバムの作り方と聴き方は、
この25年間で大きく変化したことは間違いないと思う。
時代が変わり、音楽の環境も変わり、もちろん僕も変化している（はずだ）。
それでも理屈云々ではない、
人それぞれにとってのプリミティヴな音楽というものはいつだってあったのだと思う。
そんな作品にたくさん出会いたい。
ホワイト・ストライプスの新作『イッキー・サンプ』。
凄いアルバムだ。
傑作だった前作のおかげで、これだけ期待して待っていたのだ。
はたして届いた作品は、それに応えるに十分…、
いや、期待以上なのだからお手上げである。
このアルバムの前で言葉は無意味。
圧倒的な音楽だけが、僕の目の前に存在している。
今年の梅雨は、ジャックとメグが吹き飛ばしてくれそうだ。
過去、そんな音楽達…特にロックでそんなもの達にたくさん出会ってきた。
残念ながら、最近はこういった機会がとても少なくなってしまった。
自分が知らないだけなのか、そんなモノはもう無くなってしまったのか、
それとも僕自身の感受性が疲れきってしまっているのか…。
歌われている内容や楽器のフレーズやヴォーカルの声質や強烈なリズム…その他諸々。
そんなものを超えて、ひとつの音のカタマリとして僕の中に向かってくるミュージック。
例えばチャック・ベリー・ライクな3コードの、
所謂スタイルとしてのロックン・ロールではなく、
ジャズやブルースやクラシックのようなジャンルでもなく、
もちろん国や言葉でもない。
その音楽の前で「素晴らしい！」とか、「最高！」とかの言葉を発したところで、
次の音が鳴ればそれはすぐにかき消され、
すぐにまた新しい「素晴らしい！」と「最高！」が生まれる。
結局、個人的な " 賞賛の言葉 " なんかまったく意味が無いのだ。
CD時代になった今、
CDプレーヤーにセットした一枚をそのまま聴き切ってしまうというアルバムが、
僕にはどれだけあっただろう？
レコードのようにAB面で46分ということはなく、
60分を超えるものは普通になってしまった。
それが悪いことだとは思わないけれど、やはりアルバムの作り方と聴き方は、
この25年間で大きく変化したことは間違いないと思う。
時代が変わり、音楽の環境も変わり、もちろん僕も変化している（はずだ）。
それでも理屈云々ではない、
人それぞれにとってのプリミティヴな音楽というものはいつだってあったのだと思う。
そんな作品にたくさん出会いたい。
ホワイト・ストライプスの新作『イッキー・サンプ』。
凄いアルバムだ。
傑作だった前作のおかげで、これだけ期待して待っていたのだ。
はたして届いた作品は、それに応えるに十分…、
いや、期待以上なのだからお手上げである。
このアルバムの前で言葉は無意味。
圧倒的な音楽だけが、僕の目の前に存在している。
今年の梅雨は、ジャックとメグが吹き飛ばしてくれそうだ。
ザ・ホワイト・ストライプス / WARNER MUSIC JAPAN(WP)(M)(2007/06/20)
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あなたがわかってくれなかったから ぼくはとってもさびしかった
必要があって松村雄策を聴いた。
念のため繰り返すけれど「読んだ」のではなく「聴いた」…のだ。
とは言ってもオリジナル・アルバムはたった三枚のみ。
しかも3rdはラスト・コンサートのライヴ盤なので、実質的には二枚のアルバムしか無い。
そんなだから、まぁ、ちょっとだけ聴けばいいかな…っていう程度だったのだが、
この数日はその三枚をくり返し聴くという状態になってしまった。
1stアルバム『夢のひと』が発表されたのは78年。プロデュースは渋谷陽一である。
プロデューサー氏によってヘヴィな曲禁止令が出ていたようだし、
それに日本の音楽史にとっても過度期と思われる時代性が加わり、
彼の書く文章からは想像がつかないポップな作品となっている。
ただ、これが今の耳には凄く新鮮に響く。
「難民収容所の子供たち」のように曲がヘヴィなものも一応あるが、
全体的なアレンジと音がやはり軽いので浮いてしまっている。
そしてギターがやたらとツインになっているのもこの時代ならでは。
当時は色々なレコードで似たようなギター・アレンジが聴かれたが、
僕が一番に思い出したのは、同時期の吉田拓郎だ。
翌79年には2ndの『プライヴェイト・アイ』が発表される。
前作とは違ってロックっぽい音となった。
収録曲も良い曲が多く、再評価されても全然おかしくない作品だと思う。
ちなみに彼の音楽を聴いたことが無い人は、
おそらく真っ先にビートルズ的な音を想像すると思う。
確かにタイトルには影響が表れているのだけれど、
音楽自体からはそんなにビートルズっぽさは感じられないんじゃないかな。
松村雄策と言えば、ビートルズ以外にはドアーズとジャックスであるが、
特にこの2ndはジャックスの影響下で作られた曲が多い。
実際に「ダンス・ダンス・ダンス」という収録曲。
これはジャックスの「堕天使ロック」をカヴァーしたオケに別の曲を作って乗せたというものだ。
他にも、自身の著作で「傷だらけのガラス玉」と「泳ぐ・溺れる」を、
やはりジャックスの影響で作られたと記している。
『プライヴェイト・アイ』はそんなアルバムだ。
3rdにしてラスト･アルバムになった『UNFINISHED REMEMBERS』（84）は、
渋谷のEggmanで83年のクリスマス・イヴに行われたラスト・ライヴを収録したもの。
ベスト的な選曲だし、ライヴならではのアレンジでヘヴィな松村雄策を聴くことができるのもいい。
「あなたに沈みたい」なんてライヴを聴いてしまうと、スタジオ録音が聴けなくなってしまう。
また、切ないメロディが印象的な「枯葉色の午后」はここでしか聴くことができない名曲。
94年に唯一このアルバムだけがCD化されている。
それにしても二枚のアルバムしか残していないというのは、まるでテレヴィジョンだ。
ただ、そのテレヴィジョンには歴史に確実に残るであろう「マーキー・ムーン」があるように、
松村雄策にもそんな曲がある。
1stに収録され、ラスト・ライヴでもハイライトとして演奏されている曲がそれ。
タイトルは「あなたがわかってくれなかったからぼくはとってもさびしかった」。
バラードであるが、決して甘くはない感動的な曲だ。
いまぼくは歌ってる だからいまここにいる
いまいまいま いまいまが全て
RCサクセションの「スローバラード」や中島みゆきの「ファイト！」のように、
この曲は歌い継がれていって欲しいと思っているんだけどなぁ…。
いま、誰かこの曲をカヴァーしないかな。
念のため繰り返すけれど「読んだ」のではなく「聴いた」…のだ。
とは言ってもオリジナル・アルバムはたった三枚のみ。
しかも3rdはラスト・コンサートのライヴ盤なので、実質的には二枚のアルバムしか無い。
そんなだから、まぁ、ちょっとだけ聴けばいいかな…っていう程度だったのだが、
この数日はその三枚をくり返し聴くという状態になってしまった。
1stアルバム『夢のひと』が発表されたのは78年。プロデュースは渋谷陽一である。
プロデューサー氏によってヘヴィな曲禁止令が出ていたようだし、
それに日本の音楽史にとっても過度期と思われる時代性が加わり、
彼の書く文章からは想像がつかないポップな作品となっている。
ただ、これが今の耳には凄く新鮮に響く。
「難民収容所の子供たち」のように曲がヘヴィなものも一応あるが、
全体的なアレンジと音がやはり軽いので浮いてしまっている。
そしてギターがやたらとツインになっているのもこの時代ならでは。
当時は色々なレコードで似たようなギター・アレンジが聴かれたが、
僕が一番に思い出したのは、同時期の吉田拓郎だ。
翌79年には2ndの『プライヴェイト・アイ』が発表される。
前作とは違ってロックっぽい音となった。
収録曲も良い曲が多く、再評価されても全然おかしくない作品だと思う。
ちなみに彼の音楽を聴いたことが無い人は、
おそらく真っ先にビートルズ的な音を想像すると思う。
確かにタイトルには影響が表れているのだけれど、
音楽自体からはそんなにビートルズっぽさは感じられないんじゃないかな。
松村雄策と言えば、ビートルズ以外にはドアーズとジャックスであるが、
特にこの2ndはジャックスの影響下で作られた曲が多い。
実際に「ダンス・ダンス・ダンス」という収録曲。
これはジャックスの「堕天使ロック」をカヴァーしたオケに別の曲を作って乗せたというものだ。
他にも、自身の著作で「傷だらけのガラス玉」と「泳ぐ・溺れる」を、
やはりジャックスの影響で作られたと記している。
『プライヴェイト・アイ』はそんなアルバムだ。
3rdにしてラスト･アルバムになった『UNFINISHED REMEMBERS』（84）は、
渋谷のEggmanで83年のクリスマス・イヴに行われたラスト・ライヴを収録したもの。
ベスト的な選曲だし、ライヴならではのアレンジでヘヴィな松村雄策を聴くことができるのもいい。
「あなたに沈みたい」なんてライヴを聴いてしまうと、スタジオ録音が聴けなくなってしまう。
また、切ないメロディが印象的な「枯葉色の午后」はここでしか聴くことができない名曲。
94年に唯一このアルバムだけがCD化されている。
それにしても二枚のアルバムしか残していないというのは、まるでテレヴィジョンだ。
ただ、そのテレヴィジョンには歴史に確実に残るであろう「マーキー・ムーン」があるように、
松村雄策にもそんな曲がある。
1stに収録され、ラスト・ライヴでもハイライトとして演奏されている曲がそれ。
タイトルは「あなたがわかってくれなかったからぼくはとってもさびしかった」。
バラードであるが、決して甘くはない感動的な曲だ。
いまぼくは歌ってる だからいまここにいる
いまいまいま いまいまが全て
RCサクセションの「スローバラード」や中島みゆきの「ファイト！」のように、
この曲は歌い継がれていって欲しいと思っているんだけどなぁ…。
いま、誰かこの曲をカヴァーしないかな。
松村雄策 / 徳間ジャパンコミュニケーションズ(1994/11/25)
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