『石井聰亙 DVD-BOX II』 発売記念スペシャル・トーク・ライヴ
『石井聰亙 DVD-BOX�� 』発売記念のスペシャル・トーク・ライヴに行ってきた。
場所はディスクユニオンの下北沢店。
僕自身は石井監督の特別なファンというわけではないのだが、
今回のトークはとても楽しみだった。その理由はゲストだ。
82年公開の『爆裂都市』でもわかるとおり、昔からルースターズとは関係が深い石井監督。
ルースターズの『PARANOIAC LIVE』（84）の監督も務めたし、
記憶に新しい2004年フジ・ロックでのラスト・ライヴに至るまでのドキュメンタリー、
『RE・BIRTH �供戮隆篤弔眸爐澄�
ということで、ゲストは下山淳と安藤広一という元ルースターズ組。
そしてMCを担当するのはスマイリー原島（アクシデンツ）なので、行かない手は無いのだ。
まずは原島氏と石井監督との対談でスタート。
ここは今回のDVD BOXを中心に、映画の話が主だったが、
下山＆安藤が加わってからは音楽の話題になる。
とにかくこの四人が並んで、80年代前半を語るのだ。
わかる人にはわかるのだが、何と贅沢なメンバーだろう。
特に当時、石井監督が下山淳らと組んでいたバンド、
バチラス・アーミー・プロジェクトのエピソードはとても面白かった。
トークは全編にわたって布袋寅泰、E.D.P.S.、大江慎也、杉山晋太郎、
アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、バースデイ・パーティ、イアン・カーティス、
シド・バレット、ジミ・ヘンドリックス、ジム・モリソンetc…、
これらの固有名詞がガンガン出てくるので、
個人的にはその場がまるで80年代当事になったかと錯覚してしまうほどだった。
トーク中、石井監督は ” いつか大江（慎也）君のドキュメンタリーを撮ってみたい ” と発言していた。
これは是非、実現してもらいたいものだ。
トーク後にはサイン会が開催された。
僕も石井監督にサインを頂いたのだが、その場で「もう一度、下山さんと仕事をしてください」とお願いした。
ROCK’N’ROLL GYPSIESのライヴを撮ってくれないものかなぁ…。
場所はディスクユニオンの下北沢店。
僕自身は石井監督の特別なファンというわけではないのだが、
今回のトークはとても楽しみだった。その理由はゲストだ。
82年公開の『爆裂都市』でもわかるとおり、昔からルースターズとは関係が深い石井監督。
ルースターズの『PARANOIAC LIVE』（84）の監督も務めたし、
記憶に新しい2004年フジ・ロックでのラスト・ライヴに至るまでのドキュメンタリー、
『RE・BIRTH �供戮隆篤弔眸爐澄�
ということで、ゲストは下山淳と安藤広一という元ルースターズ組。
そしてMCを担当するのはスマイリー原島（アクシデンツ）なので、行かない手は無いのだ。
まずは原島氏と石井監督との対談でスタート。
ここは今回のDVD BOXを中心に、映画の話が主だったが、
下山＆安藤が加わってからは音楽の話題になる。
とにかくこの四人が並んで、80年代前半を語るのだ。
わかる人にはわかるのだが、何と贅沢なメンバーだろう。
特に当時、石井監督が下山淳らと組んでいたバンド、
バチラス・アーミー・プロジェクトのエピソードはとても面白かった。
トークは全編にわたって布袋寅泰、E.D.P.S.、大江慎也、杉山晋太郎、
アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、バースデイ・パーティ、イアン・カーティス、
シド・バレット、ジミ・ヘンドリックス、ジム・モリソンetc…、
これらの固有名詞がガンガン出てくるので、
個人的にはその場がまるで80年代当事になったかと錯覚してしまうほどだった。
トーク中、石井監督は ” いつか大江（慎也）君のドキュメンタリーを撮ってみたい ” と発言していた。
これは是非、実現してもらいたいものだ。
トーク後にはサイン会が開催された。
僕も石井監督にサインを頂いたのだが、その場で「もう一度、下山さんと仕事をしてください」とお願いした。
ROCK’N’ROLL GYPSIESのライヴを撮ってくれないものかなぁ…。
知らない世界/アクシデンツ -1985- ※下山淳フェアその5
ルースターズの下山淳とのコラボレーションにより制作された最高傑作
レコードの帯にこう書かれているアクシデンツの2ndアルバム『知らない世界』（85）。
当時は名前しか知らなかったバンドだったが、
友人に教えてもらった「Cosmic Child」という曲のとんでもないカッコ良さに痺れ、
このレコードを入手したのだ。
手にするまでは下山淳が関わっていることは知らなかったので、
この偶然には驚いたと共に嬉しかった。
コラボと言ってもプロデュースとしてクレジットされているのは柏木省三だし、
ギターで参加しているようでも無い。
アレンジと作曲を手掛けているだけみたいで、曲の提供もたった2曲だ。
こう書くと、あまり下山色が出ていないと思うかもしれないけれど、
実は収録曲全てのアレンジを手掛けているのである。
こうなると、例えギターで参加していなくとも、弾いていることと変わらないとも言える。
実際に参加メンバーのクレジットを見なければ、
一聴すれば下山淳がギターを弾いていると思う人は多いと思う。
アクシデンツ。
所謂九州出身のめんたいビートで括られていたバンドの中では独特なPOPさがあったと思うし、
ルースターズとの共通する音の質感もあったりして、このアルバムは良く聴いていた。
事実、このアルバムはルースターズの『SOS』や『NEON BOY』っぽい感じが顔を出すところがある。
白眉は、初めに書いたオープニング・ナンバー「Cosmic Child」。
ロックを聴いている人で、これをカッコイイと思わない人はいないのではないだろうか…
と大袈裟かもしれないが言いたくなる曲だ。
本当に久しぶりにターン・テーブルに乗せたが、
あっという間に当時の感覚が戻り、盛り上がってしまった。
この曲だけがすべて…と言うと原島には失礼かもしれないが、そう言いたい程に凄い曲。
レコードの帯にこう書かれているアクシデンツの2ndアルバム『知らない世界』（85）。
当時は名前しか知らなかったバンドだったが、
友人に教えてもらった「Cosmic Child」という曲のとんでもないカッコ良さに痺れ、
このレコードを入手したのだ。
手にするまでは下山淳が関わっていることは知らなかったので、
この偶然には驚いたと共に嬉しかった。
コラボと言ってもプロデュースとしてクレジットされているのは柏木省三だし、
ギターで参加しているようでも無い。
アレンジと作曲を手掛けているだけみたいで、曲の提供もたった2曲だ。
こう書くと、あまり下山色が出ていないと思うかもしれないけれど、
実は収録曲全てのアレンジを手掛けているのである。
こうなると、例えギターで参加していなくとも、弾いていることと変わらないとも言える。
実際に参加メンバーのクレジットを見なければ、
一聴すれば下山淳がギターを弾いていると思う人は多いと思う。
アクシデンツ。
所謂九州出身のめんたいビートで括られていたバンドの中では独特なPOPさがあったと思うし、
ルースターズとの共通する音の質感もあったりして、このアルバムは良く聴いていた。
事実、このアルバムはルースターズの『SOS』や『NEON BOY』っぽい感じが顔を出すところがある。
白眉は、初めに書いたオープニング・ナンバー「Cosmic Child」。
ロックを聴いている人で、これをカッコイイと思わない人はいないのではないだろうか…
と大袈裟かもしれないが言いたくなる曲だ。
本当に久しぶりにターン・テーブルに乗せたが、
あっという間に当時の感覚が戻り、盛り上がってしまった。
この曲だけがすべて…と言うと原島には失礼かもしれないが、そう言いたい程に凄い曲。
シモは昆虫
仲井戸麗市が泉谷しげる with LOSERに在籍していた時、
下山淳のことを " シモ " と呼んでいた（笑）。
僕は実際に音としてそれを聴いたことは無いのだけれど、
今となっては貴重な対談であるROCKIN' ON JAPAN 89年3月号で、それは出てくる。
単に「下山！」って呼びそう（実際にこの対談でも下山と言っている）だけど、
ポイントで「シモはね…」とか「シモ音デかいよォ」とか「シモは出来るよ」とか言ってます（笑）。
そしてもうひとつ。
RCサクセションのFC会報『BAD』の88年No.18には、
チャボが語るLOSERのメンバーというのが載っていた。
こいつは昆虫だ。
かみきり虫でもあるし、くわがた虫でもある。
時々はかまきりだ。
こいつがへらへらニタついてPlayする時が、私はお気に入りだ。
まるで愉快な昆虫と遊んでいるみたいだ。
こいつは私の " ツアー電車移動 上野〜北海道編 " をほめてくれた。
いい奴だ。
下山淳は、チャボにこう語られている。昆虫…。
LOSERはいいバンドであった（笑）。
下山淳のことを " シモ " と呼んでいた（笑）。
僕は実際に音としてそれを聴いたことは無いのだけれど、
今となっては貴重な対談であるROCKIN' ON JAPAN 89年3月号で、それは出てくる。
単に「下山！」って呼びそう（実際にこの対談でも下山と言っている）だけど、
ポイントで「シモはね…」とか「シモ音デかいよォ」とか「シモは出来るよ」とか言ってます（笑）。
そしてもうひとつ。
RCサクセションのFC会報『BAD』の88年No.18には、
チャボが語るLOSERのメンバーというのが載っていた。
こいつは昆虫だ。
かみきり虫でもあるし、くわがた虫でもある。
時々はかまきりだ。
こいつがへらへらニタついてPlayする時が、私はお気に入りだ。
まるで愉快な昆虫と遊んでいるみたいだ。
こいつは私の " ツアー電車移動 上野〜北海道編 " をほめてくれた。
いい奴だ。
下山淳は、チャボにこう語られている。昆虫…。
LOSERはいいバンドであった（笑）。
Michiro,Get The Help!とゲイノー・ブラザーズ ※下山淳フェアその4
下山淳フェアは、まだ続きます（笑）。
スターリン解散後の遠藤ミチロウは、
Michiro,Get The Help!名義で『オデッセイ･1985･SEX』というシリーズ3連作を発表する。
この3連作は12インチ・ミニ・アルバムで、
G.N.P（グロテスク･ニュー･ポップ）とミチロウ自らがタイトルしたジャンルであった。
音楽的には、ハードなディストーション・ギターを中心としたリフレインをバックに、
ミチロウが言葉を叩きつけるというスタイルが主である。
スターリンを彷彿させるコンパクトな曲もあるが、ほとんどはまったく違うコンセプトであった。
でも、僕自身は特に違和感無く聴くことができた。
もちろんギターに下山淳が参加していたからというのも、その理由のひとつである。
ギタリストにはスターリン解散ライヴでギターを弾いていたONOもクレジットされているので、
純粋に下山だけのプレイを楽しめるわけではない。
実際に、ONOと下山のプレイを聴き分けるのも難しい。
でも、このタイトでハードなサウンドは、なかなかPOPである。
アヴァンギャルド的な音楽でもあるが、
まさにミチロウが言うところのグロテスクで新しいPOP。
丸尾末広のイラストや、ステッカーやサイン色紙など、何故だかオマケも多かった。
そんなオマケの中でも嬉しかったのは、アルバムとは別テイクの「HELP!」のソノシートである。
もちろんビートルズで、これがなかなかの好カヴァーなのだ。
下山と思われるギター・ソロも聴き応えがある。
3連作後、ミチロウはゲイノー・ブラザーズを結成。
下山淳もそのまま参加した。
このバンドでは『破産』というアルバムを発表している。
ユニット的な音であったMichiro,Get The Help!よりバンド・サウンドになり、
聴きやすさもこちらのほうが上だと思う。
Michiro,Get The Help!とゲイノー・ブラザーズの二つは、
ミチロウの活動の中でどのような評価なのかがわからない。
僕自身も、下山が参加していたから興味を持って接していただけみたいなものである。
ただ、今の耳で聴くと新鮮であり、
ミチロウの歌も当時よりハッキリと頭の中に飛び込んできたのには驚いた。
今回の下山フェアで聴いた中で、個人的に再評価できたのがこれらであった。
スターリン解散後の遠藤ミチロウは、
Michiro,Get The Help!名義で『オデッセイ･1985･SEX』というシリーズ3連作を発表する。
この3連作は12インチ・ミニ・アルバムで、
G.N.P（グロテスク･ニュー･ポップ）とミチロウ自らがタイトルしたジャンルであった。
音楽的には、ハードなディストーション・ギターを中心としたリフレインをバックに、
ミチロウが言葉を叩きつけるというスタイルが主である。
スターリンを彷彿させるコンパクトな曲もあるが、ほとんどはまったく違うコンセプトであった。
でも、僕自身は特に違和感無く聴くことができた。
もちろんギターに下山淳が参加していたからというのも、その理由のひとつである。
ギタリストにはスターリン解散ライヴでギターを弾いていたONOもクレジットされているので、
純粋に下山だけのプレイを楽しめるわけではない。
実際に、ONOと下山のプレイを聴き分けるのも難しい。
でも、このタイトでハードなサウンドは、なかなかPOPである。
アヴァンギャルド的な音楽でもあるが、
まさにミチロウが言うところのグロテスクで新しいPOP。
丸尾末広のイラストや、ステッカーやサイン色紙など、何故だかオマケも多かった。
そんなオマケの中でも嬉しかったのは、アルバムとは別テイクの「HELP!」のソノシートである。
もちろんビートルズで、これがなかなかの好カヴァーなのだ。
下山と思われるギター・ソロも聴き応えがある。
3連作後、ミチロウはゲイノー・ブラザーズを結成。
下山淳もそのまま参加した。
このバンドでは『破産』というアルバムを発表している。
ユニット的な音であったMichiro,Get The Help!よりバンド・サウンドになり、
聴きやすさもこちらのほうが上だと思う。
Michiro,Get The Help!とゲイノー・ブラザーズの二つは、
ミチロウの活動の中でどのような評価なのかがわからない。
僕自身も、下山が参加していたから興味を持って接していただけみたいなものである。
ただ、今の耳で聴くと新鮮であり、
ミチロウの歌も当時よりハッキリと頭の中に飛び込んできたのには驚いた。
今回の下山フェアで聴いた中で、個人的に再評価できたのがこれらであった。
GLITTER/南浩二 -1990- ※下山淳フェアその3
最近は下山淳が参加した作品を聴き続けている日々である。
ジュリーのライヴで久しぶりに彼のギターを聴いたということもあるけれど、
何年か振りに下山淳フェア開催中である（笑）。
ROCK'N'ROLL GYPSIESやROOSTERZはもちろんだが、
この二つはしょっちゅう聴いているので、これ以外を引っ張り出している。
中には、実に10年くらい聴いていなかったものもある。
おそらく、これもそんな一枚だ。
ルースターズのファンには古くからその名を知られていたヴォーカリストが南浩二だ。
それもそのはず、
所謂ルースターズの前身である人間クラブのヴォーカリストが彼であったからだ。
そんな彼のソロ・アルバムが、90年に突然発表されたのである。
僕自身はほとんど彼についての知識が無かったが、
アルバムのプロデュースとアレンジは下山淳。
池畑潤二、井上富雄、大江慎也、ホッピー神山、朝本浩文、ちわきまゆみ等が参加。
もちろん聴くしか無かったわけである。
アルバムは下山らしい歪んだギターから始まる「メインストリートのならず者」で幕を開ける。
最初の一音を聴いただけで「おぉーっ！」となったのだが…。
印象的ではあるが、キーボードのフレーズがやたらと大袈裟な感じで、
どうにも曲にマッチしていないような気がする。
非常にアンバランスなアレンジだと思うのだが…。
そして何よりヴォーカルがまったく僕の好みでは無かった。
ドスが効いているようだが、実は線が細くて迫力不足に聴こえてしまう。
そのジャケットから受けたイメージとはまったく違っていた。
あと、僕にとっては決定的に曲が弱かった。
下山もソングライターとして、共作も含め4曲を提供しているのだが、
今作については不調だったのだろうか。
残念ながら僕には印象に残る曲はほとんど無かった。
アレンジやギター・プレイも「これだ！」といったものが感じられず、消化不良であった。
おそらくロック・アルバムとしては水準以上の出来だと思うが、
僕の期待があまりにも大きすぎたのだろう。
今ではまったく聴かないアルバムとなっていたが、
ここ最近の下山フェア開催の流れで久しぶりに引っ張り出した。
当時から印象が変わることは無かったが、実は1曲だけ面白いのがあるのだ。
それはラスト・ナンバーの「Sweet Dream」。
アレンジがモロにロキシー・ミュージックの「VIRGINIA PLAIN」なのである。
ロキシーのその曲を知っていたら、
こんなことをやっていたのかー！と楽しめること間違い無しなのだ。
でも、知らないとまったくわからないけどね（笑）。
ただ、この路線でプロデュースしていたら、かなり面白くPOPな作品になったんだろうに。
ジュリーのライヴで久しぶりに彼のギターを聴いたということもあるけれど、
何年か振りに下山淳フェア開催中である（笑）。
ROCK'N'ROLL GYPSIESやROOSTERZはもちろんだが、
この二つはしょっちゅう聴いているので、これ以外を引っ張り出している。
中には、実に10年くらい聴いていなかったものもある。
おそらく、これもそんな一枚だ。
ルースターズのファンには古くからその名を知られていたヴォーカリストが南浩二だ。
それもそのはず、
所謂ルースターズの前身である人間クラブのヴォーカリストが彼であったからだ。
そんな彼のソロ・アルバムが、90年に突然発表されたのである。
僕自身はほとんど彼についての知識が無かったが、
アルバムのプロデュースとアレンジは下山淳。
池畑潤二、井上富雄、大江慎也、ホッピー神山、朝本浩文、ちわきまゆみ等が参加。
もちろん聴くしか無かったわけである。
アルバムは下山らしい歪んだギターから始まる「メインストリートのならず者」で幕を開ける。
最初の一音を聴いただけで「おぉーっ！」となったのだが…。
印象的ではあるが、キーボードのフレーズがやたらと大袈裟な感じで、
どうにも曲にマッチしていないような気がする。
非常にアンバランスなアレンジだと思うのだが…。
そして何よりヴォーカルがまったく僕の好みでは無かった。
ドスが効いているようだが、実は線が細くて迫力不足に聴こえてしまう。
そのジャケットから受けたイメージとはまったく違っていた。
あと、僕にとっては決定的に曲が弱かった。
下山もソングライターとして、共作も含め4曲を提供しているのだが、
今作については不調だったのだろうか。
残念ながら僕には印象に残る曲はほとんど無かった。
アレンジやギター・プレイも「これだ！」といったものが感じられず、消化不良であった。
おそらくロック・アルバムとしては水準以上の出来だと思うが、
僕の期待があまりにも大きすぎたのだろう。
今ではまったく聴かないアルバムとなっていたが、
ここ最近の下山フェア開催の流れで久しぶりに引っ張り出した。
当時から印象が変わることは無かったが、実は1曲だけ面白いのがあるのだ。
それはラスト・ナンバーの「Sweet Dream」。
アレンジがモロにロキシー・ミュージックの「VIRGINIA PLAIN」なのである。
ロキシーのその曲を知っていたら、
こんなことをやっていたのかー！と楽しめること間違い無しなのだ。
でも、知らないとまったくわからないけどね（笑）。
ただ、この路線でプロデュースしていたら、かなり面白くPOPな作品になったんだろうに。
汚れた顔の天使/柴山俊之+SENTIMENTAL FOOL -1987- ※下山淳フェアその2
87年、前年に出したアルバム・タイトルの名を付けたバンドを柴山俊之は結成する。
そして発表されたフル・アルバムが、この『汚れた顔の天使』だ。
まぎれも無いバンド・サウンド。
プロデュースはバンド自体でクレジットされているが、
サウンド・プロデューサーは前回に続き下山淳が務めている。
今の耳で聴くと、やたらと隙間を感じる87年当時のインディーズ・サウンドで、
そのままだと何ともモノクロームな印象だが、そこはさすがの下山淳である。
彼のニュー・ウェイヴ的なセンスが遺憾なく発揮され、アルバム全体がバッチリと彩られている。
それは下山自身が描いたジャケットの絵と同様な、何とも毒気が感じられる色だ。
ROOSTERZでやりそうな…でも、やらないようなアレンジがいっぱいだし、
それがいちいち気持ちが良いのだ。個人的には完璧にツボに入っている。
バンドのメンバーや収録曲の作者については基本的に前作を踏襲しているが、
充実度や完成度はその比ではない。
特に花田と下山が書いた曲は、そのままROOSTERZと言ってもおかしくない。
ストレートな中に、独特の陰影なPOPさが爆発する花田作の「golden time」と「tenderly」。
特に前者はシンプルかつ印象的なギター･リフのアレンジが秀逸で、
バンドでコピーしたくなる名曲だ。
そして下山作の曲がまた凄い。
何とも掴み所の無い独特なPOP感覚が爆発したオープニング･ナンバー「sensation」。
ROOSTERZの「NAKED HEAVY MOON」との兄弟ソングのような「neon tetra dance」。
この曲は、まさに下山淳というリフやフレーズが満載であり、
ドアーズ+テレヴィジョンなギター・ソロが最高にスリリングである。
奈良敏博のペンになる「strange dream」も、実にROOSTERZっぽい曲である。
大江が歌って『Φ』に収録されていたとしても、何の違和感も無さそうだ。
肝心の柴山の歌は、その音に反するようにリラックスしたヴォーカルを聴かせる。
まったく力んでいるところは無く、聴き様によっては感情も込められていないようだ。
ある種、機械的なヴォーカルなのだが、
だからこそサウンドがハッキリと浮かび上がっているのかもしれない。
記憶は定かではないが、
確かこのアルバム発売日にインクスティックでライヴが行われたんじゃないかな…？
それはともかくとして、
当時は下山にドップリ浸かっていた僕は、もちろん芝浦に足を運んだ。
ドラマーが羽山伸也ではなくシーナ＆ザ・ロケットの川島が担当していたが、
逆にリズム隊はパワー・アップしたと思う。
前作を含めたアルバム収録曲を中心に、サンハウスのナンバー等も演奏された。
ROOSTERZと違ってギタリストは一人ということもあり、下山のギターは120％炸裂していた。
しかもひたすらハードな当時の音である。
SONHOUSEの「アイ・ラヴ・ユー」も下山のギターで味付けされると、
まるでROOSTERZなのである。
曲によっては、野島健太郎がギターを弾いていた。
そんなツイン・ギターでプレイされた1曲である「neon tetra dance」のハードさは、
スタジオ・ヴァージョンと比べたら300％アップだった（笑）。
あまりにもの轟音のためか、
「LOVE」が演奏された際はヴォーカルが裏になってしまった程である。
とにかく凄まじいライヴだった。最高だった。
アンコールでは、何とドアーズのカヴァー連発。
「タッチ・ミー」と「ハートに灯をつけて」。
このバンドでドアーズのこの曲を演奏したのだ。
ROOSTERZ以外で観た下山では、
LOSERと並んで、このSENTIMENTAL FOOLは忘れられないバンドだ。
そして発表されたフル・アルバムが、この『汚れた顔の天使』だ。
まぎれも無いバンド・サウンド。
プロデュースはバンド自体でクレジットされているが、
サウンド・プロデューサーは前回に続き下山淳が務めている。
今の耳で聴くと、やたらと隙間を感じる87年当時のインディーズ・サウンドで、
そのままだと何ともモノクロームな印象だが、そこはさすがの下山淳である。
彼のニュー・ウェイヴ的なセンスが遺憾なく発揮され、アルバム全体がバッチリと彩られている。
それは下山自身が描いたジャケットの絵と同様な、何とも毒気が感じられる色だ。
ROOSTERZでやりそうな…でも、やらないようなアレンジがいっぱいだし、
それがいちいち気持ちが良いのだ。個人的には完璧にツボに入っている。
バンドのメンバーや収録曲の作者については基本的に前作を踏襲しているが、
充実度や完成度はその比ではない。
特に花田と下山が書いた曲は、そのままROOSTERZと言ってもおかしくない。
ストレートな中に、独特の陰影なPOPさが爆発する花田作の「golden time」と「tenderly」。
特に前者はシンプルかつ印象的なギター･リフのアレンジが秀逸で、
バンドでコピーしたくなる名曲だ。
そして下山作の曲がまた凄い。
何とも掴み所の無い独特なPOP感覚が爆発したオープニング･ナンバー「sensation」。
ROOSTERZの「NAKED HEAVY MOON」との兄弟ソングのような「neon tetra dance」。
この曲は、まさに下山淳というリフやフレーズが満載であり、
ドアーズ+テレヴィジョンなギター・ソロが最高にスリリングである。
奈良敏博のペンになる「strange dream」も、実にROOSTERZっぽい曲である。
大江が歌って『Φ』に収録されていたとしても、何の違和感も無さそうだ。
肝心の柴山の歌は、その音に反するようにリラックスしたヴォーカルを聴かせる。
まったく力んでいるところは無く、聴き様によっては感情も込められていないようだ。
ある種、機械的なヴォーカルなのだが、
だからこそサウンドがハッキリと浮かび上がっているのかもしれない。
記憶は定かではないが、
確かこのアルバム発売日にインクスティックでライヴが行われたんじゃないかな…？
それはともかくとして、
当時は下山にドップリ浸かっていた僕は、もちろん芝浦に足を運んだ。
ドラマーが羽山伸也ではなくシーナ＆ザ・ロケットの川島が担当していたが、
逆にリズム隊はパワー・アップしたと思う。
前作を含めたアルバム収録曲を中心に、サンハウスのナンバー等も演奏された。
ROOSTERZと違ってギタリストは一人ということもあり、下山のギターは120％炸裂していた。
しかもひたすらハードな当時の音である。
SONHOUSEの「アイ・ラヴ・ユー」も下山のギターで味付けされると、
まるでROOSTERZなのである。
曲によっては、野島健太郎がギターを弾いていた。
そんなツイン・ギターでプレイされた1曲である「neon tetra dance」のハードさは、
スタジオ・ヴァージョンと比べたら300％アップだった（笑）。
あまりにもの轟音のためか、
「LOVE」が演奏された際はヴォーカルが裏になってしまった程である。
とにかく凄まじいライヴだった。最高だった。
アンコールでは、何とドアーズのカヴァー連発。
「タッチ・ミー」と「ハートに灯をつけて」。
このバンドでドアーズのこの曲を演奏したのだ。
ROOSTERZ以外で観た下山では、
LOSERと並んで、このSENTIMENTAL FOOLは忘れられないバンドだ。
SENTIMENTAL FOOL/柴山俊之 -1986- ※下山淳フェアその1
下山淳のインタヴューにある「初めてプロデュースを任されたのは柴山俊之のソロ云々」という話。
このアルバムは86年に発表された『SENTIMENTAL FOOL』である。
アルバムと言っても6曲収録なのでミニ・アルバムっぽいのだが、中身は濃い。
まずはその参加メンバー。
ギタリストとしてクレジットされているのは花田裕之、下山淳のROOSTERZ組に、
鮎川誠（シーナ＆ロケット）、うじきつよし（子供ばんど）。
ベースは奈良敏博（EX）。
パーカッションに灘友正幸（ROOSTERZ）、浦田賢一。
キーボードに野島健太郎。
バック・ヴォーカルに石橋凌（ARB）。
そして何故だかトランペットで玉城宏志（ローザ・ルクセンブルグ）が参加している。
収録されている全6曲中、花田が3曲、そして下山が1曲、それぞれ柴山と共作している。
下山淳プロデュース。
参加メンバー。
収録曲の作曲者。
こういったことを考えれば、その音はROOSTERZっぽいと思うのは当然であろう。
ただし、あくまでも「っぽい」のであって、ROOSTERZでは無い。
ただしただし、ROOSTERZのファンは必聴であることは間違いない重要作だと思う。
ROOSTERZの「（Standing at）THE CROSS ROAD」を彷彿させるビートの「LOVE」。
何だか『DIS』のアウト・テイクにありそうなメロディの「EMPTY HEART」。
そして、個人的には花田が他人に提供した曲の中でも、
かなり名曲度が高いと思っている「Don't Stop The Dance」。
花田作の、この3曲が並ぶA面（僕が持っているのはアナログなのだ）がいい。
物凄く久しぶりに聴いているのだが、
ドラムでなく打ち込みなので、バンド・サウンドとしては今ひとつなのが残念。
でも、まぎれも無いあの時代の音だ。
この音に僕の身体は生理的に反応してしまう。
このアルバムは86年に発表された『SENTIMENTAL FOOL』である。
アルバムと言っても6曲収録なのでミニ・アルバムっぽいのだが、中身は濃い。
まずはその参加メンバー。
ギタリストとしてクレジットされているのは花田裕之、下山淳のROOSTERZ組に、
鮎川誠（シーナ＆ロケット）、うじきつよし（子供ばんど）。
ベースは奈良敏博（EX）。
パーカッションに灘友正幸（ROOSTERZ）、浦田賢一。
キーボードに野島健太郎。
バック・ヴォーカルに石橋凌（ARB）。
そして何故だかトランペットで玉城宏志（ローザ・ルクセンブルグ）が参加している。
収録されている全6曲中、花田が3曲、そして下山が1曲、それぞれ柴山と共作している。
下山淳プロデュース。
参加メンバー。
収録曲の作曲者。
こういったことを考えれば、その音はROOSTERZっぽいと思うのは当然であろう。
ただし、あくまでも「っぽい」のであって、ROOSTERZでは無い。
ただしただし、ROOSTERZのファンは必聴であることは間違いない重要作だと思う。
ROOSTERZの「（Standing at）THE CROSS ROAD」を彷彿させるビートの「LOVE」。
何だか『DIS』のアウト・テイクにありそうなメロディの「EMPTY HEART」。
そして、個人的には花田が他人に提供した曲の中でも、
かなり名曲度が高いと思っている「Don't Stop The Dance」。
花田作の、この3曲が並ぶA面（僕が持っているのはアナログなのだ）がいい。
物凄く久しぶりに聴いているのだが、
ドラムでなく打ち込みなので、バンド・サウンドとしては今ひとつなのが残念。
でも、まぎれも無いあの時代の音だ。
この音に僕の身体は生理的に反応してしまう。
プロの世界/下山淳インタヴュー
MUSICSHELFというサイトに下山淳のインタヴューが掲載されている。
the players' worldsという連載特集のようだ。
ファンにはお馴染みのエピソードはもちろん、
ジュリーとの仕事の話や楽器選びの話など、なかなか面白い内容となっている。
リラックスした姿の写真を観られるのもとても新鮮だ。
意外だったのは、浅川マキとのセッションをキャリアの中で思い出深いものに挙げていること。
そして、もっと意外だったのは、
吉野金次を憧れの人だったと発言していることだ。
僕は今までこういった発言があるインタヴューを読んだ事が無い。
単に知らないだけだったのかもしれないが、彼が形成された音楽的要素については、
僕はまったくひとつの面でしか認識していなかったような気がする。
あまりにもルースターズでバリバリに弾いていた姿が強烈すぎるので、
冷静に今のミュージシャンとしての下山淳を捉えられていないんだろうな。
何だか、ここに来て凄く彼のことを改めて知りたくなったぞ（笑）。
ちなみにインタヴューの他にオススメ楽曲リスト10曲紹介があるのだが、
これが前回のブログで紹介したカセット用の選曲と共通点があり、
いくつか選曲がダブッているのが何だか嬉しかった。
このオススメ曲についての下山的レヴューは、ファンは読む価値あると思います！
この特集、過去には花田裕之も取り上げられているので、
そこを見るのも忘れずに。
the players' worldsという連載特集のようだ。
ファンにはお馴染みのエピソードはもちろん、
ジュリーとの仕事の話や楽器選びの話など、なかなか面白い内容となっている。
リラックスした姿の写真を観られるのもとても新鮮だ。
意外だったのは、浅川マキとのセッションをキャリアの中で思い出深いものに挙げていること。
そして、もっと意外だったのは、
吉野金次を憧れの人だったと発言していることだ。
僕は今までこういった発言があるインタヴューを読んだ事が無い。
単に知らないだけだったのかもしれないが、彼が形成された音楽的要素については、
僕はまったくひとつの面でしか認識していなかったような気がする。
あまりにもルースターズでバリバリに弾いていた姿が強烈すぎるので、
冷静に今のミュージシャンとしての下山淳を捉えられていないんだろうな。
何だか、ここに来て凄く彼のことを改めて知りたくなったぞ（笑）。
ちなみにインタヴューの他にオススメ楽曲リスト10曲紹介があるのだが、
これが前回のブログで紹介したカセット用の選曲と共通点があり、
いくつか選曲がダブッているのが何だか嬉しかった。
このオススメ曲についての下山的レヴューは、ファンは読む価値あると思います！
この特集、過去には花田裕之も取り上げられているので、
そこを見るのも忘れずに。
Psycho Powerful Guitar
チャボのギターを改めて聴き返す日々を続けたら、
僕にとってのもう一人のギタリストを同じように聴きたくなった。
下山淳だ。
もちろんルースターズはしょっちゅう聴いているので、
数多い（？）ゲスト参加のレコードを久しぶりに引っ張り出そうと思った。
そうは言っても泉谷しげる with LOSER なんかだとルースターズ並みに聴いているしなぁ…。
さてどうしよう…と、レコード棚をゴソゴソと探した。
結局、遠藤ミチロウと柴山俊之と最後まで迷いながらも選んだのは、ちわきまゆみ。
下山淳の参加云々を別にしても、
85年デヴュー・ミニLP『ジュエルズ』から『グローリア』（88）までは大好きで本当に良く聴いた。
特に1stの『エンゼル』（86）は名盤だと思う。
下山淳が参加するのは確か『アタック・トリートメント』（87）からだ。
全面参加というわけではないので、
決して彼のギターが思い切りフィーチャーされている音ではないのだけれど、
ファンだからだということを差し引いても、耳に残るプレイが多い。
特に自作曲は、さすがに一発でわかるギターを聴かせてくれる。
中でも『デンジャラス・イズ・マイ・ミドル・ネーム』（87）に収録された「BLOODY SUMMER DAYS」は、
そのままROOSTERZのアルバムに入っていてもおかしくないナンバー。
この曲のイントロは、ちょっと他に無いくらいカッコイイ。
さて、ちわきまゆみで下山淳のギターならこれっきゃないというのが「シネマキネビュラ」だ。
『アタック・トリートメント』収録曲だが、アルバム・ヴァージョンは聴いてはいけない。
この曲は、ラストに下山のギター・ソロがある12インチ・シングルで聴くべき曲だ。
曲としても、日本のロック史に残る名曲だと個人的に思っている。
イントロの歪んだGmを聴いただけで「これは名曲だ！」と一瞬にしてわかる（笑）。
曲のタイトルはシネマ（映画）、マシーン（機械）、ネビュラ（星雲）からきている。
ところで、下山淳のギターを表す良い言葉は無いかなーと思っていたら、
こんなところにあった。
『アタック・トリートメント』にはこうクレジットされている。
Jun Shimoyama / Psycho Powerful Guitar
「Psycho Powerful Guitar」とは実に下山淳らしいと思う。
僕にとってのもう一人のギタリストを同じように聴きたくなった。
下山淳だ。
もちろんルースターズはしょっちゅう聴いているので、
数多い（？）ゲスト参加のレコードを久しぶりに引っ張り出そうと思った。
そうは言っても泉谷しげる with LOSER なんかだとルースターズ並みに聴いているしなぁ…。
さてどうしよう…と、レコード棚をゴソゴソと探した。
結局、遠藤ミチロウと柴山俊之と最後まで迷いながらも選んだのは、ちわきまゆみ。
下山淳の参加云々を別にしても、
85年デヴュー・ミニLP『ジュエルズ』から『グローリア』（88）までは大好きで本当に良く聴いた。
特に1stの『エンゼル』（86）は名盤だと思う。
下山淳が参加するのは確か『アタック・トリートメント』（87）からだ。
全面参加というわけではないので、
決して彼のギターが思い切りフィーチャーされている音ではないのだけれど、
ファンだからだということを差し引いても、耳に残るプレイが多い。
特に自作曲は、さすがに一発でわかるギターを聴かせてくれる。
中でも『デンジャラス・イズ・マイ・ミドル・ネーム』（87）に収録された「BLOODY SUMMER DAYS」は、
そのままROOSTERZのアルバムに入っていてもおかしくないナンバー。
この曲のイントロは、ちょっと他に無いくらいカッコイイ。
さて、ちわきまゆみで下山淳のギターならこれっきゃないというのが「シネマキネビュラ」だ。
『アタック・トリートメント』収録曲だが、アルバム・ヴァージョンは聴いてはいけない。
この曲は、ラストに下山のギター・ソロがある12インチ・シングルで聴くべき曲だ。
曲としても、日本のロック史に残る名曲だと個人的に思っている。
イントロの歪んだGmを聴いただけで「これは名曲だ！」と一瞬にしてわかる（笑）。
曲のタイトルはシネマ（映画）、マシーン（機械）、ネビュラ（星雲）からきている。
ところで、下山淳のギターを表す良い言葉は無いかなーと思っていたら、
こんなところにあった。
『アタック・トリートメント』にはこうクレジットされている。
Jun Shimoyama / Psycho Powerful Guitar
「Psycho Powerful Guitar」とは実に下山淳らしいと思う。
下山 淳/ROOSTERZ
下山淳。僕が好きな日本のギタリストの中で3本の指に入る。
もちろん仲井戸麗市はそのうちのひとりであるが、
彼は僕にとってはすべてを抑える存在なので別格だ。
そのチャボを抜かせば、次に名前が出てくるのはこの下山淳である。
ルースターズ在籍時から様々なアーティストのアルバムやライヴに参加しており、
それぞれ凄いギターを聴かせてくれていたが、やはり「Z」のルースターズ時代が素晴らしい。
ちなみにルースターズは「ROOSTERS」から「ROOSTERZ」とバンド名が変化したのだ。
「ROOSTERZ」名義になったときから、下山淳も正式メンバーとなった。
彼は僕がそれまで聴いてきたギタリストとはまったく違っていた。
まず、音。
例えばディストーションさせた音は、ひとことで言うと「強い」。
そして「濁っていながらも深い」。
ディレイの使い方もU2を彷彿させるが、
彼はあの奏法は自分のほうがU2よりも先だと言っていた。
使用しているギターもまったく一般的なものでは無かった。
僕が好きだったのは、ギブソンのノン・リバース・タイプのファイヤーバード。
それを改造し、ブルーにペイントして愛用していたのである。最高にカッコ良いギターであった。
いまだにこのギターを持つ下山淳がいちばんカッコイイと思っている。
ストラトキャスターやテレキャスターも使用していたが、
もちろんペイントしており、オリジナルの面影ゼロだ。
あとはナショナルのギターという、とんでもないものまで普通に使っていた。
その演奏も独特。
ギタリストがソロを取る場合、5フレットあたりからのチョーキングから入り、
締めは10フレット以上というように、「下から上へ」がだいたい一般的であるが、
彼は逆で、高いところから下りてくるのである。
もしくは、下だけで、しかも4〜6弦だけを使用してネチネチとしたソロを弾くことも多い。
だから、ライヴなんかだと何を弾いているのかわからなかったりした。
高い音を出さないので、ヴォーカルを始め、他の音と混ざってぶつかるからだ。
でも、それが良かった。
それに何より、
僕がギタリストとしての条件の1番目に挙げる「ギターを持っての立ち姿」がカッコ良かった。
彼のルースターズ以外での活動では、
何と言っても仲井戸麗市と組んだ泉谷しげる with LOSERである。
いまだに僕の中での世界一のロック・バンドが、このLOSERである。
他にはちわきまゆみや柴山俊之のレコードでのギターが好きだった。
凄いところでは小泉今日子やうしろゆびさされ組のアルバムにもギターで参加しており、
僕はそんなレコードまで買うほどのめり込んでいた。
ブルースの匂いがまったくしないのも大きな特徴であるから、
そんな点からマニア受けもしないし、
ハード・ロックやヘヴィ・メタル方面からも語られることは無い。
あえて言えばロキシー・ミュージックのフィル・マンザネラやドアーズのロビー・クリーガーのような、
日本では人気が無い、それどころかギタリストとして語られないタイプであろう。
僕の周りでも下山のギターが好きだと言う人はほとんどいなかった。
しかし、少なくとも日本で言えば布袋寅泰と同等に語られるべきギタリストである。
●この1枚 KAMINARI -1986-
彼のギターで味付けされた10曲のルースターズ流エレクトリック・ブルース。
結構ストレートに聴こえるアルバムだが、実は凝っていたりする。
下山淳のギターの魅力がいちばんわかりやすく聴ける作品だろう。
●さらにもう１枚 FOUR PIECES LIVE -1988-
ルースターズの解散ライヴ盤。息が詰まるほどの演奏に圧倒されること間違い無し。
下山淳のライヴでのギターは凄まじくも美しい。
もちろん仲井戸麗市はそのうちのひとりであるが、
彼は僕にとってはすべてを抑える存在なので別格だ。
そのチャボを抜かせば、次に名前が出てくるのはこの下山淳である。
ルースターズ在籍時から様々なアーティストのアルバムやライヴに参加しており、
それぞれ凄いギターを聴かせてくれていたが、やはり「Z」のルースターズ時代が素晴らしい。
ちなみにルースターズは「ROOSTERS」から「ROOSTERZ」とバンド名が変化したのだ。
「ROOSTERZ」名義になったときから、下山淳も正式メンバーとなった。
彼は僕がそれまで聴いてきたギタリストとはまったく違っていた。
まず、音。
例えばディストーションさせた音は、ひとことで言うと「強い」。
そして「濁っていながらも深い」。
ディレイの使い方もU2を彷彿させるが、
彼はあの奏法は自分のほうがU2よりも先だと言っていた。
使用しているギターもまったく一般的なものでは無かった。
僕が好きだったのは、ギブソンのノン・リバース・タイプのファイヤーバード。
それを改造し、ブルーにペイントして愛用していたのである。最高にカッコ良いギターであった。
いまだにこのギターを持つ下山淳がいちばんカッコイイと思っている。
ストラトキャスターやテレキャスターも使用していたが、
もちろんペイントしており、オリジナルの面影ゼロだ。
あとはナショナルのギターという、とんでもないものまで普通に使っていた。
その演奏も独特。
ギタリストがソロを取る場合、5フレットあたりからのチョーキングから入り、
締めは10フレット以上というように、「下から上へ」がだいたい一般的であるが、
彼は逆で、高いところから下りてくるのである。
もしくは、下だけで、しかも4〜6弦だけを使用してネチネチとしたソロを弾くことも多い。
だから、ライヴなんかだと何を弾いているのかわからなかったりした。
高い音を出さないので、ヴォーカルを始め、他の音と混ざってぶつかるからだ。
でも、それが良かった。
それに何より、
僕がギタリストとしての条件の1番目に挙げる「ギターを持っての立ち姿」がカッコ良かった。
彼のルースターズ以外での活動では、
何と言っても仲井戸麗市と組んだ泉谷しげる with LOSERである。
いまだに僕の中での世界一のロック・バンドが、このLOSERである。
他にはちわきまゆみや柴山俊之のレコードでのギターが好きだった。
凄いところでは小泉今日子やうしろゆびさされ組のアルバムにもギターで参加しており、
僕はそんなレコードまで買うほどのめり込んでいた。
ブルースの匂いがまったくしないのも大きな特徴であるから、
そんな点からマニア受けもしないし、
ハード・ロックやヘヴィ・メタル方面からも語られることは無い。
あえて言えばロキシー・ミュージックのフィル・マンザネラやドアーズのロビー・クリーガーのような、
日本では人気が無い、それどころかギタリストとして語られないタイプであろう。
僕の周りでも下山のギターが好きだと言う人はほとんどいなかった。
しかし、少なくとも日本で言えば布袋寅泰と同等に語られるべきギタリストである。
●この1枚 KAMINARI -1986-
彼のギターで味付けされた10曲のルースターズ流エレクトリック・ブルース。
結構ストレートに聴こえるアルバムだが、実は凝っていたりする。
下山淳のギターの魅力がいちばんわかりやすく聴ける作品だろう。
THE ROOSTERZ / コロムビアミュージックエンタテインメント(2003/09/10)
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●さらにもう１枚 FOUR PIECES LIVE -1988-
ルースターズの解散ライヴ盤。息が詰まるほどの演奏に圧倒されること間違い無し。
下山淳のライヴでのギターは凄まじくも美しい。
THE ROOSTERZ / コロムビアミュージックエンタテインメント(2003/09/10)
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