RCサクセション オリジナル・アルバム 紙ジャケットで再発！
清志郎の完全復活を記念したリリースのひとつで、
RCサクセションのオリジナル・アルバム全18タイトルが紙ジャケットCDで再発されました。
ご覧のように、並べてみるとなかなか壮観です（笑）。
ただ、『THE DAY OF R&B』（82）をオリジナル・アルバムと定義し復刻するならば、
フル・アルバムでは無いけれど『NAUGHTY BOY』（86）も加えて欲しかったというのが本音。
まぁ、それでもこれだけまとめての紙ジャケ化は、いちファンとして評価したいです。
まだすべてを細かくチェックできてはいないのですが、気が付いた点をピックアップして、
僕の性癖と自己満足のためだけに（笑）、今回の紙ジャケを個人的に検証してみたいと思います。
RCサクセションのオリジナル・アルバム全18タイトルが紙ジャケットCDで再発されました。
ご覧のように、並べてみるとなかなか壮観です（笑）。
ただ、『THE DAY OF R&B』（82）をオリジナル・アルバムと定義し復刻するならば、
フル・アルバムでは無いけれど『NAUGHTY BOY』（86）も加えて欲しかったというのが本音。
まぁ、それでもこれだけまとめての紙ジャケ化は、いちファンとして評価したいです。
まだすべてを細かくチェックできてはいないのですが、気が付いた点をピックアップして、
僕の性癖と自己満足のためだけに（笑）、今回の紙ジャケを個人的に検証してみたいと思います。
FEEL SO BAD/RCサクセション -1984-
清志郎完全復活祭が決まったこともあり、再びRCサクセションを聴きだしています。
去年の夏に向けても、高校時代以来と言うほどのRCを聴く日々が続いていたけれど、
来年の2月に向けて、もうすぐ同じような気持ちが蘇ってくるかもしれません。
**********
今では『FEEL SO BAD』が、
RC独立に関するゴタゴタの最中にレコーディング、発表されたアルバムというのは知られているが、
当時の僕がそれを知っていてアルバムを買ったかと言えばNOだった。
この事実をいつどこで何によって知ったかの記憶も無い。
ただ、発売日に買いに行ったら、お店に無かったということは何となく憶えている。
トラブルで発売日が遅れたことを知ったのも、かなり後になってからだ。
レコードに針を落として出てきた音には感激した。
前作『OK』とはまったく違うハードな感触のサウンド。
チャボのロックとしか言いようの無いリフに導かれ、俺は自由だ！と毒づく清志郎。
最高のオープニングだ。
BAD SIDEと名付けられたA面を聴いていくに連れ、
「うるせぇ！」だの「失礼スルゼ（訣別の詩）」だの「セルフポートレート」だの、
とにかく重いけれど痛快なナンバーに興奮したものだ。
独立云々の話を知ってから聴くと、また違った面も見えてきたりしたけれど、
これだけ個人的感情をストレートに吐き出した曲が普遍的になっていることは彼らの才能である。
どの曲なのかはハッキリとわからないが、
TAKESHIBA BARRICADEとクレジットされたどこかの倉庫（？）でレコーディングされているものがある。
おそらくA面のいくつかだと思うが、そんなライヴな録音がBAD SIDEは吉と出ていると思う。
それにしても、これだけの怒りの感情を清志郎だけでなくバンド全体で持ち、
それを作品に反映させたというのは凄い。
メンバー5人が同じベクトルで作ったこの怒りのBAD SIDEの前には、
後の『COVERS』も、まったく足下に及ばないというのが僕の正直な感想である。
逆にGOOD SIDEと名付けられたB面。
こちらは小粒ながらも佳曲が並ぶ。
ただし、このアルバムに限ったことでは無いが、清志郎は何曲かの古い曲を持ち出してきている。
先行シングルの「不思議」はRC風ダブなアルバム・ヴァージョンで収録された。
これは新たにレコーディングされたわけではなく、
シングル・ヴァージョンをいじくっただけであり、僕は好きではない。
特にドラムがカットされたことにより、
シングルにあった小気味良くタイトに引き締まった感が無くなってしまった。
当時のRCのメンバーは、本当にこんな音を作りたかったのだろうか？
BAD SIDEでアルバムを埋めていたらどんな作品になったのか想像できないが、
今ではそれを聴いてみたかったと強く思う。
ファンによっての好き嫌いはともかく、かなり強力なアルバムになったことは間違いないだろうなぁ…。
AB面で両極端な作品は、特にCDで聴くと違和感がある。
「セルフポートレート」の後に「NEW YORK SNOW・きみを抱きたい」が続けて流れると、
とても同じアルバムとは思えない。
『RHAPSODY』以降のRCにはいくつか重要な転機があると思うが、強引に前期と後期に分けると、
このアルバムのBAD SIDEで前期が終り、GOOD SIDEで後期が始まったと言ってもいいかもしれない。
ところで、このアルバムのメンバー・クレジットの表記を僕はカッコイイと思った。
コーちゃんはドラマー、リンコはベース・プレイヤーという風にクレジットされているのだ。
ちなみに清志郎はシンガー、ギター・プレイヤーである。
遊び心が溢れたジャケットはアナログ盤でしか楽しめないのが残念だが、
ちょっとしたマニア的ネタを記しておく。
『FEEL SO BAD』は僕の知る限りでは5〜6回CD化されているけれど、
何故かCDのジャケットには2パターンある。
アナログを模した股間からバットが出ているものと、そうでないもの。
ディープなRCマニアの方は要チェックです。
そういえばこの時にレコーディングされた未発表曲「プロダクションの社長」。
このオリジナル・ヴァージョンはまだどこかのスタジオに眠っているのだろうか？
去年の夏に向けても、高校時代以来と言うほどのRCを聴く日々が続いていたけれど、
来年の2月に向けて、もうすぐ同じような気持ちが蘇ってくるかもしれません。
**********
今では『FEEL SO BAD』が、
RC独立に関するゴタゴタの最中にレコーディング、発表されたアルバムというのは知られているが、
当時の僕がそれを知っていてアルバムを買ったかと言えばNOだった。
この事実をいつどこで何によって知ったかの記憶も無い。
ただ、発売日に買いに行ったら、お店に無かったということは何となく憶えている。
トラブルで発売日が遅れたことを知ったのも、かなり後になってからだ。
レコードに針を落として出てきた音には感激した。
前作『OK』とはまったく違うハードな感触のサウンド。
チャボのロックとしか言いようの無いリフに導かれ、俺は自由だ！と毒づく清志郎。
最高のオープニングだ。
BAD SIDEと名付けられたA面を聴いていくに連れ、
「うるせぇ！」だの「失礼スルゼ（訣別の詩）」だの「セルフポートレート」だの、
とにかく重いけれど痛快なナンバーに興奮したものだ。
独立云々の話を知ってから聴くと、また違った面も見えてきたりしたけれど、
これだけ個人的感情をストレートに吐き出した曲が普遍的になっていることは彼らの才能である。
どの曲なのかはハッキリとわからないが、
TAKESHIBA BARRICADEとクレジットされたどこかの倉庫（？）でレコーディングされているものがある。
おそらくA面のいくつかだと思うが、そんなライヴな録音がBAD SIDEは吉と出ていると思う。
それにしても、これだけの怒りの感情を清志郎だけでなくバンド全体で持ち、
それを作品に反映させたというのは凄い。
メンバー5人が同じベクトルで作ったこの怒りのBAD SIDEの前には、
後の『COVERS』も、まったく足下に及ばないというのが僕の正直な感想である。
逆にGOOD SIDEと名付けられたB面。
こちらは小粒ながらも佳曲が並ぶ。
ただし、このアルバムに限ったことでは無いが、清志郎は何曲かの古い曲を持ち出してきている。
先行シングルの「不思議」はRC風ダブなアルバム・ヴァージョンで収録された。
これは新たにレコーディングされたわけではなく、
シングル・ヴァージョンをいじくっただけであり、僕は好きではない。
特にドラムがカットされたことにより、
シングルにあった小気味良くタイトに引き締まった感が無くなってしまった。
当時のRCのメンバーは、本当にこんな音を作りたかったのだろうか？
BAD SIDEでアルバムを埋めていたらどんな作品になったのか想像できないが、
今ではそれを聴いてみたかったと強く思う。
ファンによっての好き嫌いはともかく、かなり強力なアルバムになったことは間違いないだろうなぁ…。
AB面で両極端な作品は、特にCDで聴くと違和感がある。
「セルフポートレート」の後に「NEW YORK SNOW・きみを抱きたい」が続けて流れると、
とても同じアルバムとは思えない。
『RHAPSODY』以降のRCにはいくつか重要な転機があると思うが、強引に前期と後期に分けると、
このアルバムのBAD SIDEで前期が終り、GOOD SIDEで後期が始まったと言ってもいいかもしれない。
ところで、このアルバムのメンバー・クレジットの表記を僕はカッコイイと思った。
コーちゃんはドラマー、リンコはベース・プレイヤーという風にクレジットされているのだ。
ちなみに清志郎はシンガー、ギター・プレイヤーである。
遊び心が溢れたジャケットはアナログ盤でしか楽しめないのが残念だが、
ちょっとしたマニア的ネタを記しておく。
『FEEL SO BAD』は僕の知る限りでは5〜6回CD化されているけれど、
何故かCDのジャケットには2パターンある。
アナログを模した股間からバットが出ているものと、そうでないもの。
ディープなRCマニアの方は要チェックです。
そういえばこの時にレコーディングされた未発表曲「プロダクションの社長」。
このオリジナル・ヴァージョンはまだどこかのスタジオに眠っているのだろうか？
tag : RCサクセション
コブラの悩み/RCサクセション -1988-
RCサクセションと日比谷野音のカップリングは、
ファンにとってはそりゃ最高で特別なものであるのだが、
そうでは無いものも中にはあったりするので困る…こともある（笑
問題作である『COVERS『』に伴う…というか、運悪くその時期に行われた野音でのライヴ。
80年代のRCサクセションのライヴ中、間違いなく最低の野音だったと僕は思う。
演奏の出来とか、セット・リストとかのような、
ライヴの普通の要素を指して「最低」というのでは無いけれど最低だった。
しかも、このライヴを何故か作品として清志郎は残してしまったのだ。
タイトルは『コブラの悩み』という、さっぱり意味もわけもわからないもの。
内容もわけがわからない。
「アイ・シャル・ビー・リリースト」「言論の自由」「軽薄なジャーナリスト」等、
当時の清志郎の怒りが反映された曲を中心に構成、編集されていたのならまだわかる。
しかし『MARVY』収録曲の「コール・ミー」の歌詞を変え、
無理やり『COVERS』路線で演奏していたりする。
意味不明だ。
更に特筆すべきは、その歌詞も演奏も最低中の最低なヴァージョンである、
ビートルズのカヴァー「ヘルプ！」だ。
チャボは良くこんなヴァージョンで演奏できたものだと思う。
きっと正気じゃ無かったのだろうな。
他にも、唐突に出てくる「カラスの赤ちゃん」や、金子マリがヴォーカルをとる「パラダイス」等、
？が百億個も並ぶ編集である。とにかく無残なライヴ・アルバムだ。
今回、久しぶりに通して聴いてみたが、その評価は何も変わることは無かった。
無理やり価値を見出そうとしてみたが、何も出てこなかった。
アナログ盤が発売された最後のオリジナル・アルバムという点では価値はあるけど…。
個人的にはRCの汚点と思っている作品です。
ファンにとってはそりゃ最高で特別なものであるのだが、
そうでは無いものも中にはあったりするので困る…こともある（笑
問題作である『COVERS『』に伴う…というか、運悪くその時期に行われた野音でのライヴ。
80年代のRCサクセションのライヴ中、間違いなく最低の野音だったと僕は思う。
演奏の出来とか、セット・リストとかのような、
ライヴの普通の要素を指して「最低」というのでは無いけれど最低だった。
しかも、このライヴを何故か作品として清志郎は残してしまったのだ。
タイトルは『コブラの悩み』という、さっぱり意味もわけもわからないもの。
内容もわけがわからない。
「アイ・シャル・ビー・リリースト」「言論の自由」「軽薄なジャーナリスト」等、
当時の清志郎の怒りが反映された曲を中心に構成、編集されていたのならまだわかる。
しかし『MARVY』収録曲の「コール・ミー」の歌詞を変え、
無理やり『COVERS』路線で演奏していたりする。
意味不明だ。
更に特筆すべきは、その歌詞も演奏も最低中の最低なヴァージョンである、
ビートルズのカヴァー「ヘルプ！」だ。
チャボは良くこんなヴァージョンで演奏できたものだと思う。
きっと正気じゃ無かったのだろうな。
他にも、唐突に出てくる「カラスの赤ちゃん」や、金子マリがヴォーカルをとる「パラダイス」等、
？が百億個も並ぶ編集である。とにかく無残なライヴ・アルバムだ。
今回、久しぶりに通して聴いてみたが、その評価は何も変わることは無かった。
無理やり価値を見出そうとしてみたが、何も出てこなかった。
アナログ盤が発売された最後のオリジナル・アルバムという点では価値はあるけど…。
個人的にはRCの汚点と思っている作品です。
ティアーズ オブ クラウン/RCサクセション -1986-
オリジナル・アルバムとしての野音ライヴの決定版がこれしかないのが残念だが、
そんな僕のたわ言さえも吹っ飛ばされてしまうほど、
ファンから評価が高い86年発表のライヴ盤だ。
シリーズとしての「夏の野音」が始まったのが、この86年だ。
"4 Snmmer Nites" とタイトルされた4日間のライヴだった。
収録曲はベスト・アルバム的な選曲であり、演奏も凝ることなく無難な出来である。
よって安心して野音のRCサクセションを堪能できるので、
アルバムの評価が高いのは理解できる。
この時期はゲストでパーカッションが加わっているのが特徴だが、
残念ながらあまり良い効果をあげているとは言えない。
特に「ドカドカうるさいR&Rバンド」のパーカッションは、激しく邪魔である。
「SWEET SOUL MUSIC」のメドレーが「ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー」だったり、
新曲として披露された「君はそのうち死ぬだろう」やチャボが歌う「打破」。
そしてアンコールで演奏された「ヒッピーに捧ぐ」など、聴きどころは多い。
しかしあくまでも聴きどころであり、聴きものでは無い。
理由は、あまりにも演奏がキマリすぎているからだ…というのが僕個人の感想。
良く言えば、スケールがでかく余裕ある素晴らしい演奏。
ただし悪く言えば、まとまりすぎてつまらない演奏…となる。
まぁ一言で言うと、ここで聴けるRCは全然危なくないのである。
「だから何なの？」と言われたら当時は答えられなかったけれど、
今なら回答を用意できるぞ。それは『RHAPSODY NAKED』だ。
「お前、そりゃ反則だろう」と言われるかもしれないが…。
と、何だかんだ勝手に言っているが、実際に観た野音は素晴らしかったのだよ（笑）。
レコードになったものを聴くと「う〜ん」となるが、
あの日、生で観て聴いた「ヒッピーに捧ぐ」は強烈な印象を残したし、
コピーの
"ライヴの王者RCの1986年8月日比谷野音における熱狂のコンサート収録2枚組ライヴ盤!!!!!!"
というのは嘘ではない。
やはり日比谷野音とRCサクセションというのは特別なのだ。
アサミカヨコのイラストは苦手で嫌いなのだが、
ジャケットからレコードのラベルまで統一されたデザインはアナログならではの楽しさだ。
また、珍しくライナーには歌詞の他に今井智子による解説が付いたのだが、
これが幼稚な内容でガッカリものだった。どうしてこんな解説を書いたのだろう？
**********
さて、このアルバムも何度かCD化されているが、
ちょっとしたマニアなファンには有名な編集違いの話を最後にします。
ここではオリジナルCDと90年に再発されたCDの二枚を比べての検証です。
まずはオリジナルCD。
ディスクをCDプレーヤーにセットしたディスプレイ表示だが、
オリジナルのトータル・タイムは73.50。90年再発は75.05。実に1分15秒も差がある。
この差は曲間の清志郎のMCがまったく編集違いになっていることによる。
ハッキリと違うところを挙げてみます。
��打破 ※曲が終わった後
オリジナル→ フゥ〜フゥ！ Oh yeah
90年再発→ eh! 仲井戸麗市、チャボ！フゥ〜フゥ！ Oh yeah
��ロンリー・ナイト（ネバー・ネバー） ※曲が始まる前
オリジナル→ OKベイベー ヤオンベイベー オーライオーライ
ヤオンエブリバデイ今日はどうもありがとう感謝しま〜す
どうもありがとうまた会おうぜ〜 OKコーちゃん
90年再発→ OKベイベー ヤオンベイベー 4 Summer Nitesベイベー
暑い！ OKベイベOK
今日はこんなにビシビシ盛り上がってくれてどうもありがとう
感謝しま〜す ガッタ！
OKベイベOK オーライ ヤオンエブリバデイ いいノリしてたぜ〜YEAH
後ろでみてるベイベー オーライオーライ ヤオンエブリバデイ
もう俺たち最後の曲になっちゃいました ガッタ！
またいつでも俺たちを呼んでくれ ビンビンに決めてぶっ飛んでくるぜ〜
オーライオーライ ヤオンエブリバデイ今日はどうもありがとう感謝しま〜す
どうもありがとうまた会おうぜ〜 OKコーちゃん
清志郎のMC以外にも、この二枚には違いがある。
まず、楽器の定位が異なっている。
誰でも簡単にわかるのが、オリジナルCDはチャボのギターは右チャンネルだが、
90年再発は左だ。
「ヒッピーに捧ぐ」から「自由」への繋ぎの部分も編集が異なる。
オリジナルCDは客席の音などが一瞬消され、突然ドラムのイントロになるが、
90年再発は自然なライヴのままで曲間もやや長い編集になっている。
アナログや他の再発CDも細かく聴き比べれば、まだまだ出てくるかもしれない。
「他にも明らかな違いを知っているぞ！」という深いマニアの方がいましたら、
是非教えてください。
そんな僕のたわ言さえも吹っ飛ばされてしまうほど、
ファンから評価が高い86年発表のライヴ盤だ。
シリーズとしての「夏の野音」が始まったのが、この86年だ。
"4 Snmmer Nites" とタイトルされた4日間のライヴだった。
収録曲はベスト・アルバム的な選曲であり、演奏も凝ることなく無難な出来である。
よって安心して野音のRCサクセションを堪能できるので、
アルバムの評価が高いのは理解できる。
この時期はゲストでパーカッションが加わっているのが特徴だが、
残念ながらあまり良い効果をあげているとは言えない。
特に「ドカドカうるさいR&Rバンド」のパーカッションは、激しく邪魔である。
「SWEET SOUL MUSIC」のメドレーが「ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー」だったり、
新曲として披露された「君はそのうち死ぬだろう」やチャボが歌う「打破」。
そしてアンコールで演奏された「ヒッピーに捧ぐ」など、聴きどころは多い。
しかしあくまでも聴きどころであり、聴きものでは無い。
理由は、あまりにも演奏がキマリすぎているからだ…というのが僕個人の感想。
良く言えば、スケールがでかく余裕ある素晴らしい演奏。
ただし悪く言えば、まとまりすぎてつまらない演奏…となる。
まぁ一言で言うと、ここで聴けるRCは全然危なくないのである。
「だから何なの？」と言われたら当時は答えられなかったけれど、
今なら回答を用意できるぞ。それは『RHAPSODY NAKED』だ。
「お前、そりゃ反則だろう」と言われるかもしれないが…。
と、何だかんだ勝手に言っているが、実際に観た野音は素晴らしかったのだよ（笑）。
レコードになったものを聴くと「う〜ん」となるが、
あの日、生で観て聴いた「ヒッピーに捧ぐ」は強烈な印象を残したし、
コピーの
"ライヴの王者RCの1986年8月日比谷野音における熱狂のコンサート収録2枚組ライヴ盤!!!!!!"
というのは嘘ではない。
やはり日比谷野音とRCサクセションというのは特別なのだ。
アサミカヨコのイラストは苦手で嫌いなのだが、
ジャケットからレコードのラベルまで統一されたデザインはアナログならではの楽しさだ。
また、珍しくライナーには歌詞の他に今井智子による解説が付いたのだが、
これが幼稚な内容でガッカリものだった。どうしてこんな解説を書いたのだろう？
**********
さて、このアルバムも何度かCD化されているが、
ちょっとしたマニアなファンには有名な編集違いの話を最後にします。
ここではオリジナルCDと90年に再発されたCDの二枚を比べての検証です。
まずはオリジナルCD。
ディスクをCDプレーヤーにセットしたディスプレイ表示だが、
オリジナルのトータル・タイムは73.50。90年再発は75.05。実に1分15秒も差がある。
この差は曲間の清志郎のMCがまったく編集違いになっていることによる。
ハッキリと違うところを挙げてみます。
��打破 ※曲が終わった後
オリジナル→ フゥ〜フゥ！ Oh yeah
90年再発→ eh! 仲井戸麗市、チャボ！フゥ〜フゥ！ Oh yeah
��ロンリー・ナイト（ネバー・ネバー） ※曲が始まる前
オリジナル→ OKベイベー ヤオンベイベー オーライオーライ
ヤオンエブリバデイ今日はどうもありがとう感謝しま〜す
どうもありがとうまた会おうぜ〜 OKコーちゃん
90年再発→ OKベイベー ヤオンベイベー 4 Summer Nitesベイベー
暑い！ OKベイベOK
今日はこんなにビシビシ盛り上がってくれてどうもありがとう
感謝しま〜す ガッタ！
OKベイベOK オーライ ヤオンエブリバデイ いいノリしてたぜ〜YEAH
後ろでみてるベイベー オーライオーライ ヤオンエブリバデイ
もう俺たち最後の曲になっちゃいました ガッタ！
またいつでも俺たちを呼んでくれ ビンビンに決めてぶっ飛んでくるぜ〜
オーライオーライ ヤオンエブリバデイ今日はどうもありがとう感謝しま〜す
どうもありがとうまた会おうぜ〜 OKコーちゃん
清志郎のMC以外にも、この二枚には違いがある。
まず、楽器の定位が異なっている。
誰でも簡単にわかるのが、オリジナルCDはチャボのギターは右チャンネルだが、
90年再発は左だ。
「ヒッピーに捧ぐ」から「自由」への繋ぎの部分も編集が異なる。
オリジナルCDは客席の音などが一瞬消され、突然ドラムのイントロになるが、
90年再発は自然なライヴのままで曲間もやや長い編集になっている。
アナログや他の再発CDも細かく聴き比べれば、まだまだ出てくるかもしれない。
「他にも明らかな違いを知っているぞ！」という深いマニアの方がいましたら、
是非教えてください。
/ EMIミュージック・ジャパン(2005/09/14)
Amazonランキング：67652位
Amazonおすすめ度：
Amazonおすすめ度：
COVERS/RCサクセション -1988-
素晴らしすぎて発売出来ません。
間違いなく日本音楽史に残るコピーであろう。
8月6日に発売予定だったRCのニュー・アルバムが発売中止になり、
この広告が新聞に載った。
結局はキティから8月15日に発売されたのだが、この当時のRCを取り巻く環境は凄かった。
というよりも、わけがわからなかったと表現するほうが正しいかもしれない。
大騒ぎであった。
何てったって当時のTVのワイドショーでRCの映像が流される程であったのだから。
しかしファンとしての実感は「この話題に入っていくことができない」であり、
「入るつもりも無い」であり「入りたくない」であった。
僕はとにかく嫌で嫌で仕方が無かった。
単純に言えば、
50年代から70年代のロックを日本語詞でカヴァーした企画アルバムである。
しかし、RCサクセションを活動休止に追い込んだアルバムだと僕は思っている。
これはカヴァーなんかじゃなく、ほとんどが替え歌だ。
こんなアルバムは出さなきゃ良かったのだ。
だから、僕は今ではほとんど、いやまったく聴くことが無い。
ただし、このアルバムを機にRCや清志郎のファンになった人も少なくは無いだろう。
それを思うと複雑なのだが…。
清志郎はこの企画をソロ・アルバムでやろうと思わなかったのだろうか？
どうしてRCでやることにこだわったのだろうか？
他のメンバーは反対しなかったのだろうか？
RCでやったのに、結局は忌野清志郎のソロ・アルバムになっているではないか…と思うのだ。
例えばチャボの古くからのレパートリーである「マネー」。
アルバム全体があまりにも当時の清志郎個人の色が強すぎるため、
無残な出来となっている。
チャボのソロ・ライヴではあんなにカッコよかったのに…。
A面の1曲目の「明日なき世界」。そしてB面ラストの「イマジン」。
僕にはこの2曲だけでいい。これだけで十分だ。
そして、もしこの2曲の路線でアルバムが制作されていたら…。
それこそ本当に素晴らしい作品になった可能性が大だと思う。
" ジョン・レノンをこえてしまった "
ロッキング・オン誌に松村雄策が「イマジン」についてこう書いていたのを記憶している。
あの松村雄策氏がこう書いたのだ。これは凄いことである。
アルバムは、一聴の価値はあると思う。しかし、一聴の価値しか無い。
間違いなく日本音楽史に残るコピーであろう。
8月6日に発売予定だったRCのニュー・アルバムが発売中止になり、
この広告が新聞に載った。
結局はキティから8月15日に発売されたのだが、この当時のRCを取り巻く環境は凄かった。
というよりも、わけがわからなかったと表現するほうが正しいかもしれない。
大騒ぎであった。
何てったって当時のTVのワイドショーでRCの映像が流される程であったのだから。
しかしファンとしての実感は「この話題に入っていくことができない」であり、
「入るつもりも無い」であり「入りたくない」であった。
僕はとにかく嫌で嫌で仕方が無かった。
単純に言えば、
50年代から70年代のロックを日本語詞でカヴァーした企画アルバムである。
しかし、RCサクセションを活動休止に追い込んだアルバムだと僕は思っている。
これはカヴァーなんかじゃなく、ほとんどが替え歌だ。
こんなアルバムは出さなきゃ良かったのだ。
だから、僕は今ではほとんど、いやまったく聴くことが無い。
ただし、このアルバムを機にRCや清志郎のファンになった人も少なくは無いだろう。
それを思うと複雑なのだが…。
清志郎はこの企画をソロ・アルバムでやろうと思わなかったのだろうか？
どうしてRCでやることにこだわったのだろうか？
他のメンバーは反対しなかったのだろうか？
RCでやったのに、結局は忌野清志郎のソロ・アルバムになっているではないか…と思うのだ。
例えばチャボの古くからのレパートリーである「マネー」。
アルバム全体があまりにも当時の清志郎個人の色が強すぎるため、
無残な出来となっている。
チャボのソロ・ライヴではあんなにカッコよかったのに…。
A面の1曲目の「明日なき世界」。そしてB面ラストの「イマジン」。
僕にはこの2曲だけでいい。これだけで十分だ。
そして、もしこの2曲の路線でアルバムが制作されていたら…。
それこそ本当に素晴らしい作品になった可能性が大だと思う。
" ジョン・レノンをこえてしまった "
ロッキング・オン誌に松村雄策が「イマジン」についてこう書いていたのを記憶している。
あの松村雄策氏がこう書いたのだ。これは凄いことである。
アルバムは、一聴の価値はあると思う。しかし、一聴の価値しか無い。
HEART ACE/RCサクセション -1985-
メンバーで一丸となっている感じが薄れてきているアルバム。
当時のパルコのCMでチャボが嫌がって落ち込んだ。
アルバムの音が悪いし、ミックスも良くない。
「歌いたいことがなくなってしまった」と清志郎が後年語った…。
以上、すべてアルバム『HEART ACE』に対してのものである。
とにかく今では散々な言われようの作品だし、実際に評価も高くないと思う。
でも、ちょっと待てよ？
実際にこれを当時買って聴いた僕は、
ここで言われているようなことを感じていたのかな…？
決して感じていなかったよ、そんなこと。
現在のこのアルバムの影の薄さや低い評価は、
すべて後から言われていることの影響が大だと思う。
それらを信じてまともに聴いていないという人がいたら本当にもったいない。
少なくとも僕は『FEEL SO BAD』や『MARVY』『COVERS』よりも好きだ。
確かにこのアルバム収録曲の「海辺のワインディング・ロード」、
そして「山のふもとで犬と暮している」のリミックス・ヴァージョンと、
新曲2曲を収録したミニ・アルバム『ノーティー・ボーイ』が同時期に出た。
音が悪い…という理由で。
ただ、それを聴いても、音が違うと感じたが、別に音が良いとは思わなかった。
今回、80年代RCのすべての作品を聴き返した中で、
いちばん良かったのが『HEART ACE』だったくらいだ。
名盤…と言い切ってしまいたいとも思う。
曲の粒は揃っているし、バランス良くバラエティにとんでいるし、演奏も悪くない。
確かに実際のバンド内部やメンバー間は微妙な時期だったのだろうが…。
『HEART ACE』発表後から、日比谷野音での4 SUMMER NIGHTSが始まった時期。
RCが事務所から独立した時期。
チャボが初ソロ『THE仲井戸麗市BOOK』を発表した時期。
このように、やはりそれは独特な時期だったのだ。
しかし、何故かステージ上で観る当時の彼らの表情はスッキリとしており、
本当にカッコよかった。
清志郎は相も変わらず派手なメイクと衣装で動き回っていたし、
目立たなくなったと言っても、
チャボはギタリストとしての立居振る舞いが抜群に素敵だった。
特にチャボがRCのステージで自身のソロ作である「打破」を歌う姿は、
男でも惚れてしまう程であった。
その証拠がある。このレコードのメンバーの写真である。
ここでの清志郎の表情。
当時、この清志郎を観た僕は物凄くカッコよく思ったものだ。
「清志郎、何かあったのかな？」と感じるくらい、その表情が変化したように思えた。
今観ても、僕は当時の印象のままである。
P.S.
アルバムがCD化された際、
シングル「すべてはALRIGHT（YA BABY）」がボーナス・トラックとして追加収録された。
これをどうとるか…だ。
同時期のシングルがボーナス・トラックとして収録されたのは、
この『HEART ACE』だけである。理由はまったく不明。
こういうところでも、このアルバムの扱いは半端であり、
実際の評価を曲げている原因だと思う。
さらにP.S.
アルバムと兄弟のような映像作品の『SPADE ACE』。
もし観ていないファンがいたら、良くも悪くも必見。
当時のパルコのCMでチャボが嫌がって落ち込んだ。
アルバムの音が悪いし、ミックスも良くない。
「歌いたいことがなくなってしまった」と清志郎が後年語った…。
以上、すべてアルバム『HEART ACE』に対してのものである。
とにかく今では散々な言われようの作品だし、実際に評価も高くないと思う。
でも、ちょっと待てよ？
実際にこれを当時買って聴いた僕は、
ここで言われているようなことを感じていたのかな…？
決して感じていなかったよ、そんなこと。
現在のこのアルバムの影の薄さや低い評価は、
すべて後から言われていることの影響が大だと思う。
それらを信じてまともに聴いていないという人がいたら本当にもったいない。
少なくとも僕は『FEEL SO BAD』や『MARVY』『COVERS』よりも好きだ。
確かにこのアルバム収録曲の「海辺のワインディング・ロード」、
そして「山のふもとで犬と暮している」のリミックス・ヴァージョンと、
新曲2曲を収録したミニ・アルバム『ノーティー・ボーイ』が同時期に出た。
音が悪い…という理由で。
ただ、それを聴いても、音が違うと感じたが、別に音が良いとは思わなかった。
今回、80年代RCのすべての作品を聴き返した中で、
いちばん良かったのが『HEART ACE』だったくらいだ。
名盤…と言い切ってしまいたいとも思う。
曲の粒は揃っているし、バランス良くバラエティにとんでいるし、演奏も悪くない。
確かに実際のバンド内部やメンバー間は微妙な時期だったのだろうが…。
『HEART ACE』発表後から、日比谷野音での4 SUMMER NIGHTSが始まった時期。
RCが事務所から独立した時期。
チャボが初ソロ『THE仲井戸麗市BOOK』を発表した時期。
このように、やはりそれは独特な時期だったのだ。
しかし、何故かステージ上で観る当時の彼らの表情はスッキリとしており、
本当にカッコよかった。
清志郎は相も変わらず派手なメイクと衣装で動き回っていたし、
目立たなくなったと言っても、
チャボはギタリストとしての立居振る舞いが抜群に素敵だった。
特にチャボがRCのステージで自身のソロ作である「打破」を歌う姿は、
男でも惚れてしまう程であった。
その証拠がある。このレコードのメンバーの写真である。
ここでの清志郎の表情。
当時、この清志郎を観た僕は物凄くカッコよく思ったものだ。
「清志郎、何かあったのかな？」と感じるくらい、その表情が変化したように思えた。
今観ても、僕は当時の印象のままである。
P.S.
アルバムがCD化された際、
シングル「すべてはALRIGHT（YA BABY）」がボーナス・トラックとして追加収録された。
これをどうとるか…だ。
同時期のシングルがボーナス・トラックとして収録されたのは、
この『HEART ACE』だけである。理由はまったく不明。
こういうところでも、このアルバムの扱いは半端であり、
実際の評価を曲げている原因だと思う。
さらにP.S.
アルバムと兄弟のような映像作品の『SPADE ACE』。
もし観ていないファンがいたら、良くも悪くも必見。
RCサクセション(1998-12-09)
Amazonランキング：270987位
Amazonおすすめ度：
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Marvy/RCサクセション -1988-
アルバム「Marvy」は88年発表の二枚組み16曲の作品だ。
前年の清志郎初のソロ・アルバム「RAZOR SHARP」を手掛けた、
チャールズ・ハロウェルが今回も参加。
やけに抜けが良く、楽器の分離もハッキリしているサウンドは、
これまでのRCを考えると新鮮。
清志郎の歌詞も英国の影響かやたらと英語が飛び出してくる。
これまた新鮮…だが、実は当時の僕はどちらかというと違和感を感じて戸惑ったものだ…。
それでもこの充実した大作を聴きまくっていたし、大好きな曲も少なくない。
例えば「よォーこそ！」を抜かせば、
数あるRCのライヴのオープニング・ナンバーとしては、
いちばんだと思っているのが「MIDNIGHT BLUE」だ。
客電が落ち、ステージにメンバーが現れる。
スポットに照らされたチャボが客席に背を向けたまま、この必殺のリフをプレイする。
思い出しただけでもそのときの興奮が蘇る。
これぞRCサクセションというロックン・ロール。名曲だ。
「ありふれた出来事PART2」「空が泣きだしたら…」は古い未発表曲と思われるが、
古い曲が新しい曲と同居しているのが、このアルバムの魅力のひとつでもある。
昔からこういったことはRCにはあったが、ここではそれが何だか心地よい違和感なのだ。
さらにチャボが元気だというイメージがあるアルバムでもある。
後からいろいろな話を聞いたりすると、
当時のチャボはすでにかなりヤバイ状態だったようだが、
それこそステージでは引くようになっていたけれど、
そんな状態だとはまったく思ってはいなかった。
「遠い叫び」「GIBSON」「俺は電気」の3曲でヴォーカルをとっているのもあるが、
アルバム全体でもギターが鳴っており、
「HONEY PIE」では久々に派手なソロを聴かせてくれるというように、
とにかくギター・バンドなアルバムなので、チャボ色は結構強いと思う。
中でも、
後にTVアニメの主題歌としてセルフ・カヴァーされた「遠い叫び」は大好きな曲である。
この後、すぐに問題作「COVERS」のレコーディングに入っていくRCであるが、
それはメンバー脱退と活動休止へ向かってまっしぐらに突き進んでいくことでもあった…。
**********
アナログのジャケットは清志郎による魚のイラストのエラ（？）の部分が絵ではなく、
何故か別に貼り付けてあるという手の込んだものだった。
また、WOLFとFISHの二つにレコードが分かれており、ラベルも二種類のデザインとなっていた。
こういった点はCDでは味わえないのが残念である。
それにしても今回じっくり聴いてみたが、こんなにキーボードが入っていないとは思わなかった。
こんなに…というか、ほとんど入っていないのである。
清志郎がサイド・ギターを弾いているということもあり、ギター二本による演奏ばかりである。
当時の雑誌のインタヴュー記事の切抜きをジャケット内に入れているのだが、
それを読むと、歌とドラム、ベースでまず曲の骨組みをレコーディングし、
その上にチャボのギターやG2のキーボードをダビングしていったようだ。
この過程でどうなったのかがわからないが、
キーボードをかぶせなかったのか、最終的なミックスでカットされたのか、どちらかであろう。
ただ、G2脱退の芽は既にここで出ていたのだ…と思う。
前年の清志郎初のソロ・アルバム「RAZOR SHARP」を手掛けた、
チャールズ・ハロウェルが今回も参加。
やけに抜けが良く、楽器の分離もハッキリしているサウンドは、
これまでのRCを考えると新鮮。
清志郎の歌詞も英国の影響かやたらと英語が飛び出してくる。
これまた新鮮…だが、実は当時の僕はどちらかというと違和感を感じて戸惑ったものだ…。
それでもこの充実した大作を聴きまくっていたし、大好きな曲も少なくない。
例えば「よォーこそ！」を抜かせば、
数あるRCのライヴのオープニング・ナンバーとしては、
いちばんだと思っているのが「MIDNIGHT BLUE」だ。
客電が落ち、ステージにメンバーが現れる。
スポットに照らされたチャボが客席に背を向けたまま、この必殺のリフをプレイする。
思い出しただけでもそのときの興奮が蘇る。
これぞRCサクセションというロックン・ロール。名曲だ。
「ありふれた出来事PART2」「空が泣きだしたら…」は古い未発表曲と思われるが、
古い曲が新しい曲と同居しているのが、このアルバムの魅力のひとつでもある。
昔からこういったことはRCにはあったが、ここではそれが何だか心地よい違和感なのだ。
さらにチャボが元気だというイメージがあるアルバムでもある。
後からいろいろな話を聞いたりすると、
当時のチャボはすでにかなりヤバイ状態だったようだが、
それこそステージでは引くようになっていたけれど、
そんな状態だとはまったく思ってはいなかった。
「遠い叫び」「GIBSON」「俺は電気」の3曲でヴォーカルをとっているのもあるが、
アルバム全体でもギターが鳴っており、
「HONEY PIE」では久々に派手なソロを聴かせてくれるというように、
とにかくギター・バンドなアルバムなので、チャボ色は結構強いと思う。
中でも、
後にTVアニメの主題歌としてセルフ・カヴァーされた「遠い叫び」は大好きな曲である。
この後、すぐに問題作「COVERS」のレコーディングに入っていくRCであるが、
それはメンバー脱退と活動休止へ向かってまっしぐらに突き進んでいくことでもあった…。
**********
アナログのジャケットは清志郎による魚のイラストのエラ（？）の部分が絵ではなく、
何故か別に貼り付けてあるという手の込んだものだった。
また、WOLFとFISHの二つにレコードが分かれており、ラベルも二種類のデザインとなっていた。
こういった点はCDでは味わえないのが残念である。
それにしても今回じっくり聴いてみたが、こんなにキーボードが入っていないとは思わなかった。
こんなに…というか、ほとんど入っていないのである。
清志郎がサイド・ギターを弾いているということもあり、ギター二本による演奏ばかりである。
当時の雑誌のインタヴュー記事の切抜きをジャケット内に入れているのだが、
それを読むと、歌とドラム、ベースでまず曲の骨組みをレコーディングし、
その上にチャボのギターやG2のキーボードをダビングしていったようだ。
この過程でどうなったのかがわからないが、
キーボードをかぶせなかったのか、最終的なミックスでカットされたのか、どちらかであろう。
ただ、G2脱退の芽は既にここで出ていたのだ…と思う。
RCサクセション / 東芝EMI(1998/12/09)
Amazonランキング：418675位
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THE KING OF LIVE/RCサクセション -1983-
同年に発表されたアルバム『OK』のツアーを収録したライヴ盤と思われがちだが、
レコーディングされたのは『OK』が発売される前である。
ちなみに『OK』のツアーは行われていない。
僕は実際にこの時のライヴを観ているが、
ほとんどが新曲だったので、凄く新鮮に感じた記憶がある。
オープニング。
ステージ右手からいきなりチャボが出てきて「ドカドカ〜」のイントロを弾きだす。
その間、メンバーが一人一人ステージに現れ、全員が揃った時点で本格的な曲がスタート。
レコードで聴くとやたらイントロが長いが、そういう演出だったのだ。
後期のRCのライヴを考えれば、
「ドカドカ〜」で始まり前半に「雨あがり〜」を持ってくるのは従来とは逆だ。
しかも、本編のラストは「指輪をはめたい」で感動的に締めくくられたが、
アンコールのラスト・ナンバーには「スローバラード」を持ってくるという、
ちょっと独特な構成のライヴだったと思う。
アンコール以外はほぼライヴのすべてが収録されているので、
このレコードではステージを通して楽しめるだろう。
聴きものとしてはメンバー紹介を兼ねたセッション「Dance Party」だろうか。
そうそう、この曲だが、コーラスをつけているのは確かコーちゃんだったと思う…。
確かそうだった…はずだ。
他にはG2のソロ作から「New Song」（名曲だと思う）をRCヴァージョンで演っているのも貴重。
ちなみにオリジナルBARCA盤には、
当時の写真が満載の歌詞カードを兼ねたBOOKLETが付いていた。
さて、このレコードだが、
元々はライヴ盤用にレコーディングされた音源では無かったそうだ。
清志郎の所有していたプライベート音源をレコード化したという話を何かで読んだことがある。
それならば、他にも録っているだろうな確実に。
きっとあるぜ、宝の山が。あぁ、聴きたい聴きたい聴きたい…。
レコーディングされたのは『OK』が発売される前である。
ちなみに『OK』のツアーは行われていない。
僕は実際にこの時のライヴを観ているが、
ほとんどが新曲だったので、凄く新鮮に感じた記憶がある。
オープニング。
ステージ右手からいきなりチャボが出てきて「ドカドカ〜」のイントロを弾きだす。
その間、メンバーが一人一人ステージに現れ、全員が揃った時点で本格的な曲がスタート。
レコードで聴くとやたらイントロが長いが、そういう演出だったのだ。
後期のRCのライヴを考えれば、
「ドカドカ〜」で始まり前半に「雨あがり〜」を持ってくるのは従来とは逆だ。
しかも、本編のラストは「指輪をはめたい」で感動的に締めくくられたが、
アンコールのラスト・ナンバーには「スローバラード」を持ってくるという、
ちょっと独特な構成のライヴだったと思う。
アンコール以外はほぼライヴのすべてが収録されているので、
このレコードではステージを通して楽しめるだろう。
聴きものとしてはメンバー紹介を兼ねたセッション「Dance Party」だろうか。
そうそう、この曲だが、コーラスをつけているのは確かコーちゃんだったと思う…。
確かそうだった…はずだ。
他にはG2のソロ作から「New Song」（名曲だと思う）をRCヴァージョンで演っているのも貴重。
ちなみにオリジナルBARCA盤には、
当時の写真が満載の歌詞カードを兼ねたBOOKLETが付いていた。
さて、このレコードだが、
元々はライヴ盤用にレコーディングされた音源では無かったそうだ。
清志郎の所有していたプライベート音源をレコード化したという話を何かで読んだことがある。
それならば、他にも録っているだろうな確実に。
きっとあるぜ、宝の山が。あぁ、聴きたい聴きたい聴きたい…。
RCサクセション(1998-12-09)
Amazonランキング：356147位
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BEAT POPS/RCサクセション -1982-
とにかくRCサクセションを聴きまくっている。これ、間違いなく高校以来です。
いや、もちろん普段も聴いていたんですが、
こんなに集中して耳を傾けている自分は久しぶりです。
さて、どうしても「い・け・な・いルージュ・マジック」があるということが理由だろうが、
82年はRCの活動期で全盛期と呼ばれる事が多い。
確かに知名度としてはそのとおりだとは思うが、実は個人的な思い入れは少ない。
80年、81年に比べれば…だけど。
ヒットしたし、TVに出まくっていたし、PVもそれなりに楽しかったから、
さすがに「い・け・な・い〜」は印象が強い。
でも、普段はこの曲を積極的に聴くことは無いし、清志郎の代表曲だとも思っていない。
知られているという点では代表曲だけど、重要な曲では無い…と思う。
では、肝心のRCのオリジナル・アルバムはどうか。
82年に発表されたのは『BEAT POPS』だ。
この時期のRCに対しては理屈抜きで大好きで特別な感情を持ってしまう僕だが、
その時期のレコードの中、今ではいちばん（というか、ほとんど）聴かないのが『BEAT POPS』である。
理由はハッキリとしないのだが、
聴いていたあの時期（高校三年）を思い出したくないのかもしれないなぁ。
決して楽しいと言える時期じゃなかったし、
高校生活は今では何も無かったことにしたい三年間だし。
そんな時に必死に聴いていたレコードの一枚だから…かなぁ。
ただ、今回RCのアルバムを聴き返した中でいちばん新鮮でカッコよく聴こえたのが、
実は『BEAT POPS』なのだ！
ジャケットとは相反している暗いアルバムだ。
POPなロックン・ロール「つ・き・あ・い・た・い」と「こんなんなっちゃった」さえ、
その音処理のためか、どこか息苦しい感じだし。
全体的にリズムやサウンドがヘヴィというわけじゃないんだけど、とにかく暗い。
例えば『BLUE』は『BEAT POPS』より断然ヘヴィだけど、暗くは無いよね。
B面に「ナイ−ナイ」「君を呼んだのに」という、
とんでもない二曲が収録されているのも原因だと思うけど。
もし、アルバムが「君を呼んだのに」で締めくくられていたら…。
大変だったな（笑）。
そういう意味じゃ、「ハイウェイのお月様」の素晴らしさが燦然と光るなぁ。
さて、アナログの魅力であるA面、B面。CD化により半減してしまったが、
この『BEAT POPS』に関してはそうとも言えないんじゃないかなって、
そんなことを今回感じた。
このアルバムは一枚を聴き通してこそ、その良さがわかる…という、
そんなアルバムだと思ったのだ。
ただし聴き通すという魅力を味わうためには、ちょっとした手を加えなければならない。
CDで聴くと丁度真ん中にくる「SUMMER TOUR」。これが問題なのだ。
シングル・ヴァージョンではなく、何故かライヴ・ヴァージョンで収録されているのですよ。
アナログで言えばB面の一曲目という位置になる。
当時から違和感を感じていて、いつも飛ばして聴いていた。
ヒットしたシングルだったのでアルバムにも収録したのだろうが、
それなら何故B面で、しかもライヴ・ヴァージョンだったのか？
実は、RCのメンバーはアルバムには入れたくなかったのではないか？
個人的にはこの「SUMMER TOUR」、聴き所は歌詞を一部変えているという点のみです。
要するに、CDで聴く時は「SUMMER TOUR」を削除してみよう…ということです。
こういうことができるCDというメディアは、こと『BEAT POPS』に関しては最適だ。
ただし、これは僕の個人的な意見なので、実際にやってみて支障があっても責任はとりません（笑）。
「それならシングル・ヴァージョンで収録されていたらいいの？」という声にも答えておきます。
シングル・ヴァージョンだったら、更に違和感があってアルバムが分断されます。
結論。
「SUMMER TOUR」は『BEAT POPS』には不要。好きな人がいたらごめんなさい。
ちなみに82年のライヴといえば、DVDとして復刻して欲しいものがある。
当時TVKで放映されていたファイティング80'sのライヴ映像だ。
これは今、是非観てみたい。
最後に今回聴き返して改めて感じたことをもうひとつ。
5人のRCとして、その楽器がすべて完璧に絡み合い、かつ一丸となっての演奏の勢い。
これがいちばん発揮されているアルバムである…ということだ。
『BLUE』も『PLEASE』も傑作だが、この点だけは『BEAT POPS』には敵わない。
特にギターとキーボードのバランス。これだけ噛み合っているのはこのアルバムが一番だろう。
清志郎、チャボ、リンコ、コーちゃん、G2。
この5人のRCサクセション最高の瞬間が収められたもののひとつである。
P.S.
A面ラストの「エリーゼのために」は、
麗蘭の「今夜R&Bを…」に影響を与えているのでは？
いや、もちろん普段も聴いていたんですが、
こんなに集中して耳を傾けている自分は久しぶりです。
さて、どうしても「い・け・な・いルージュ・マジック」があるということが理由だろうが、
82年はRCの活動期で全盛期と呼ばれる事が多い。
確かに知名度としてはそのとおりだとは思うが、実は個人的な思い入れは少ない。
80年、81年に比べれば…だけど。
ヒットしたし、TVに出まくっていたし、PVもそれなりに楽しかったから、
さすがに「い・け・な・い〜」は印象が強い。
でも、普段はこの曲を積極的に聴くことは無いし、清志郎の代表曲だとも思っていない。
知られているという点では代表曲だけど、重要な曲では無い…と思う。
では、肝心のRCのオリジナル・アルバムはどうか。
82年に発表されたのは『BEAT POPS』だ。
この時期のRCに対しては理屈抜きで大好きで特別な感情を持ってしまう僕だが、
その時期のレコードの中、今ではいちばん（というか、ほとんど）聴かないのが『BEAT POPS』である。
理由はハッキリとしないのだが、
聴いていたあの時期（高校三年）を思い出したくないのかもしれないなぁ。
決して楽しいと言える時期じゃなかったし、
高校生活は今では何も無かったことにしたい三年間だし。
そんな時に必死に聴いていたレコードの一枚だから…かなぁ。
ただ、今回RCのアルバムを聴き返した中でいちばん新鮮でカッコよく聴こえたのが、
実は『BEAT POPS』なのだ！
ジャケットとは相反している暗いアルバムだ。
POPなロックン・ロール「つ・き・あ・い・た・い」と「こんなんなっちゃった」さえ、
その音処理のためか、どこか息苦しい感じだし。
全体的にリズムやサウンドがヘヴィというわけじゃないんだけど、とにかく暗い。
例えば『BLUE』は『BEAT POPS』より断然ヘヴィだけど、暗くは無いよね。
B面に「ナイ−ナイ」「君を呼んだのに」という、
とんでもない二曲が収録されているのも原因だと思うけど。
もし、アルバムが「君を呼んだのに」で締めくくられていたら…。
大変だったな（笑）。
そういう意味じゃ、「ハイウェイのお月様」の素晴らしさが燦然と光るなぁ。
さて、アナログの魅力であるA面、B面。CD化により半減してしまったが、
この『BEAT POPS』に関してはそうとも言えないんじゃないかなって、
そんなことを今回感じた。
このアルバムは一枚を聴き通してこそ、その良さがわかる…という、
そんなアルバムだと思ったのだ。
ただし聴き通すという魅力を味わうためには、ちょっとした手を加えなければならない。
CDで聴くと丁度真ん中にくる「SUMMER TOUR」。これが問題なのだ。
シングル・ヴァージョンではなく、何故かライヴ・ヴァージョンで収録されているのですよ。
アナログで言えばB面の一曲目という位置になる。
当時から違和感を感じていて、いつも飛ばして聴いていた。
ヒットしたシングルだったのでアルバムにも収録したのだろうが、
それなら何故B面で、しかもライヴ・ヴァージョンだったのか？
実は、RCのメンバーはアルバムには入れたくなかったのではないか？
個人的にはこの「SUMMER TOUR」、聴き所は歌詞を一部変えているという点のみです。
要するに、CDで聴く時は「SUMMER TOUR」を削除してみよう…ということです。
こういうことができるCDというメディアは、こと『BEAT POPS』に関しては最適だ。
ただし、これは僕の個人的な意見なので、実際にやってみて支障があっても責任はとりません（笑）。
「それならシングル・ヴァージョンで収録されていたらいいの？」という声にも答えておきます。
シングル・ヴァージョンだったら、更に違和感があってアルバムが分断されます。
結論。
「SUMMER TOUR」は『BEAT POPS』には不要。好きな人がいたらごめんなさい。
ちなみに82年のライヴといえば、DVDとして復刻して欲しいものがある。
当時TVKで放映されていたファイティング80'sのライヴ映像だ。
これは今、是非観てみたい。
最後に今回聴き返して改めて感じたことをもうひとつ。
5人のRCとして、その楽器がすべて完璧に絡み合い、かつ一丸となっての演奏の勢い。
これがいちばん発揮されているアルバムである…ということだ。
『BLUE』も『PLEASE』も傑作だが、この点だけは『BEAT POPS』には敵わない。
特にギターとキーボードのバランス。これだけ噛み合っているのはこのアルバムが一番だろう。
清志郎、チャボ、リンコ、コーちゃん、G2。
この5人のRCサクセション最高の瞬間が収められたもののひとつである。
P.S.
A面ラストの「エリーゼのために」は、
麗蘭の「今夜R&Bを…」に影響を与えているのでは？
EPLP/RCサクセション -1981-
ヒットしたかどうかは別にして、キティ時代のRCが発表したシングルで駄作は無い。
76年の「わかってもらえるさ」から80年の「トランジスタ・ラジオ」までの5枚。
そのA面曲をA面に、B面曲をB面に収録した編集盤が『EPLP』だ。
タイトルもコンセプトそのまんまです。
それにしても79年7月発売の「ステップ！」が新生RCとしてのスタ−トだったのだが、
翌年の展開が凄い。
1980年。3枚のシングルと2枚のアルバムを発表しているし、
説明不要の屋根裏4日間と久保講堂ライヴ。
日比谷野音のワンマンに晴海のオールナイトやシナロケ＆プラスチックスとの武道館。
横浜スタジアムでのイヴェント出演など、既にKING OF LIVEな活動であった。
そしてクリスマス。
結果としてジョン・レノンに捧げられたライヴとなった渋谷公会堂も個人的に思い出深い。
まぁ、79年だってジョニー・ルイス＆チャーの前座だが武道館でライヴを行っているし、
同年の大晦日には、浅草国際NEW YEAR ROCK FESにも出演している。
もちろん、これらの間には渋谷の屋根裏を中心にしたライヴハウスに出演していたわけだ。
いやはや…。
『EPLP』収録曲のほとんどがこんな時期に発表されたシングルなのである。
悪いはずが無いではないか！
「わかってもらえるさ」だけが唯一「シングル・マン」香りが残っており若干浮いているが、
その他はすべて80年代RCサクセションの代表曲と言えるものばかりだ。
忌野清志郎以外のメンバーが不参加の「ステップ！」は、
今となってはこれはこれで貴重なテイクだろう。
B面に収録されたのは、誰もが知っている日本の有名なロックン・ロール。
「雨あがりの夜空に」。
この曲イコールRCサクセションと言っていいだろうし、
日本が生んだロック・ナンバーの傑作のひとつであるのも確かだよね。
どうしてシングルにしたのかな…という「ボスしけてるぜ」だが、
B面の「キモちE」とのカップリングが実にシブいシングルだ。
レコードの帯には "RC入門の道しるべ" と書かれている。
これは今でも有効なコピーだと思う。
『EPLP』はただの編集盤ではなく、オリジナル・アルバムの一枚と言っていい名盤だし、
これからRCを聴いてみたいという人には、
数多く出ているベスト盤よりも、僕は確実にこれを薦める。
ちなみに、当時のレコードに付いていた「ぬりえポスター」。
ジャケットのデザインを転用したものだが、
実はこれ、僕の記憶では「トランジスタ・ラジオ」の演奏シーンなのだ。
シングル曲なのでプロモ・ヴィデオが作られた可能性は大いにあるのだが、
ただ僕は1回しか観たことが無い。しかも大昔。CMで観たのかなぁ…。
だからハッキリと断言はできないのだが、
やはり「トランジスタ・ラジオ」を演奏していた…と思う。
もし、本当にこの曲のPVなら、RCの映像の中でもかなりレアなものだろう。
76年の「わかってもらえるさ」から80年の「トランジスタ・ラジオ」までの5枚。
そのA面曲をA面に、B面曲をB面に収録した編集盤が『EPLP』だ。
タイトルもコンセプトそのまんまです。
それにしても79年7月発売の「ステップ！」が新生RCとしてのスタ−トだったのだが、
翌年の展開が凄い。
1980年。3枚のシングルと2枚のアルバムを発表しているし、
説明不要の屋根裏4日間と久保講堂ライヴ。
日比谷野音のワンマンに晴海のオールナイトやシナロケ＆プラスチックスとの武道館。
横浜スタジアムでのイヴェント出演など、既にKING OF LIVEな活動であった。
そしてクリスマス。
結果としてジョン・レノンに捧げられたライヴとなった渋谷公会堂も個人的に思い出深い。
まぁ、79年だってジョニー・ルイス＆チャーの前座だが武道館でライヴを行っているし、
同年の大晦日には、浅草国際NEW YEAR ROCK FESにも出演している。
もちろん、これらの間には渋谷の屋根裏を中心にしたライヴハウスに出演していたわけだ。
いやはや…。
『EPLP』収録曲のほとんどがこんな時期に発表されたシングルなのである。
悪いはずが無いではないか！
「わかってもらえるさ」だけが唯一「シングル・マン」香りが残っており若干浮いているが、
その他はすべて80年代RCサクセションの代表曲と言えるものばかりだ。
忌野清志郎以外のメンバーが不参加の「ステップ！」は、
今となってはこれはこれで貴重なテイクだろう。
B面に収録されたのは、誰もが知っている日本の有名なロックン・ロール。
「雨あがりの夜空に」。
この曲イコールRCサクセションと言っていいだろうし、
日本が生んだロック・ナンバーの傑作のひとつであるのも確かだよね。
どうしてシングルにしたのかな…という「ボスしけてるぜ」だが、
B面の「キモちE」とのカップリングが実にシブいシングルだ。
レコードの帯には "RC入門の道しるべ" と書かれている。
これは今でも有効なコピーだと思う。
『EPLP』はただの編集盤ではなく、オリジナル・アルバムの一枚と言っていい名盤だし、
これからRCを聴いてみたいという人には、
数多く出ているベスト盤よりも、僕は確実にこれを薦める。
ちなみに、当時のレコードに付いていた「ぬりえポスター」。
ジャケットのデザインを転用したものだが、
実はこれ、僕の記憶では「トランジスタ・ラジオ」の演奏シーンなのだ。
シングル曲なのでプロモ・ヴィデオが作られた可能性は大いにあるのだが、
ただ僕は1回しか観たことが無い。しかも大昔。CMで観たのかなぁ…。
だからハッキリと断言はできないのだが、
やはり「トランジスタ・ラジオ」を演奏していた…と思う。
もし、本当にこの曲のPVなら、RCの映像の中でもかなりレアなものだろう。
RCサクセション / ユニバーサルJ(2005/11/23)
Amazonランキング：70545位
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