mariko plays 『mariko』 TOUR 2008 Star Pine's Cafe 2008.7.21
100点満点のライヴを一回やるよりも、
常に80点以上のライヴをやり続けることのほうが難しい…みたいな表現が良く使われるけれど、
僕にとっての浜田真理子は、まさにそれを実践している…できているアーティストだ。
彼女のライヴを観て " 今ひとつだったなぁ… " なんて思うことを想像できない。
いや、マジで。
**********
現在、1stアルバム『mariko』のリリース10周年を記念したツアーが行われている最中だが、
4月の渋谷CLUB QUATTROの追加公演、二日目を観に吉祥寺へ足を運んだ。
会場のStar Pine's Cafeは、
チャボもライヴを行っている南青山MANDALAと同じMANDALA GROUPのライヴ・ハウスだ。
彼女は " Star Pine's Cafeさんとは古いお付き合いで… " みたいなことをMCでも話していた。
過去（2004年）に『情熱大陸』に出演した際、ここでライヴ映像が撮られているが、
もしかしたらそれ以前からなのかな？
ちなみに、そのライヴはDVDとして作品化されている。もちろんファンは必見です。
さて、メニューは2部構成で、もちろんアルバム『mariko』からは全曲が演奏された。
この他のオリジナル曲には変更があって変化が付けられていたが、
全体の構成は僕が観た4月とほぼ同じだった。
さらに、おそらくではあるが、アンコールでは新曲が歌われた…と思う。
素晴らしかった。
またもや、素晴らしい歌とピアノだった。
特に1部の「人は少しずつ変わる〜September」と「のこされし者のうた」の流れ。
聴いていて、あまりの美しさに感動し、自然と涙が滲む。
もちろん歌われる歌詞も素敵で感動する要素のひとつではあるけれど、
それ以前に彼女のピアノとヴォーカルだけで、僕はどこかに吹っ飛ばされてしまうのだな。
渋谷でも圧倒された二曲なのだけれど、今日もとんでもなかった。
この二曲だけでも、ライヴ・テイクとして作品化し、発表してくれないもんかな。
永遠にリピート再生で聴いていたいと思うほどに凄まじくも美しい演奏だったと思う。
MCは最低限…というか、ほとんど無かった。
前回に比べればゼロに近いくらいだったんじゃないかなぁ。
その分、曲に集中できたので、個人的には満足だったかな。
ただ、あの独特なMCはライヴの魅力のひとつだとも思うんだけれどね（笑）。
**********
もうとっくに思っていることだけれど、僕にとって彼女との出会いは、
それこそ十代のときにRCサクセションと出会ったことに匹敵するくらいのことである。
今後もずーっと彼女の音楽を心から楽しんでいきたいと思う。
常に80点以上のライヴをやり続けることのほうが難しい…みたいな表現が良く使われるけれど、
僕にとっての浜田真理子は、まさにそれを実践している…できているアーティストだ。
彼女のライヴを観て " 今ひとつだったなぁ… " なんて思うことを想像できない。
いや、マジで。
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現在、1stアルバム『mariko』のリリース10周年を記念したツアーが行われている最中だが、
4月の渋谷CLUB QUATTROの追加公演、二日目を観に吉祥寺へ足を運んだ。
会場のStar Pine's Cafeは、
チャボもライヴを行っている南青山MANDALAと同じMANDALA GROUPのライヴ・ハウスだ。
彼女は " Star Pine's Cafeさんとは古いお付き合いで… " みたいなことをMCでも話していた。
過去（2004年）に『情熱大陸』に出演した際、ここでライヴ映像が撮られているが、
もしかしたらそれ以前からなのかな？
ちなみに、そのライヴはDVDとして作品化されている。もちろんファンは必見です。
さて、メニューは2部構成で、もちろんアルバム『mariko』からは全曲が演奏された。
この他のオリジナル曲には変更があって変化が付けられていたが、
全体の構成は僕が観た4月とほぼ同じだった。
さらに、おそらくではあるが、アンコールでは新曲が歌われた…と思う。
素晴らしかった。
またもや、素晴らしい歌とピアノだった。
特に1部の「人は少しずつ変わる〜September」と「のこされし者のうた」の流れ。
聴いていて、あまりの美しさに感動し、自然と涙が滲む。
もちろん歌われる歌詞も素敵で感動する要素のひとつではあるけれど、
それ以前に彼女のピアノとヴォーカルだけで、僕はどこかに吹っ飛ばされてしまうのだな。
渋谷でも圧倒された二曲なのだけれど、今日もとんでもなかった。
この二曲だけでも、ライヴ・テイクとして作品化し、発表してくれないもんかな。
永遠にリピート再生で聴いていたいと思うほどに凄まじくも美しい演奏だったと思う。
MCは最低限…というか、ほとんど無かった。
前回に比べればゼロに近いくらいだったんじゃないかなぁ。
その分、曲に集中できたので、個人的には満足だったかな。
ただ、あの独特なMCはライヴの魅力のひとつだとも思うんだけれどね（笑）。
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もうとっくに思っていることだけれど、僕にとって彼女との出会いは、
それこそ十代のときにRCサクセションと出会ったことに匹敵するくらいのことである。
今後もずーっと彼女の音楽を心から楽しんでいきたいと思う。
mariko plays 『mariko』 TOUR 2008 渋谷CLUB QUATTRO 2008.4.15
彼女のライヴを観るのは既に5回目なので、さすがに慣れてきていると思うけれど、
それでもこの夜の歌とピアノには聴き惚れてしまったし、酔わせてもらった。
おそらく彼女の調子が最悪だというような余程のことが無い限り、
観るたびに変わらずこれは感じることなのだろう。
1stアルバム『mariko』のリリース10周年を記念したライヴ・ツアーの初日。
渋谷CLUB QUATTROに足を運んだ。
一年前に同じQUATTROで初めてフルのライヴを観たのだが、
その時は発売日からかなり後になってもチケットを確保できた。
今回はSOLD OUTである。
僕もその一人であるが、この一年でファンは確実に増えているのだろう。
オフィシャル・サイトでのインフォメーションによれば、
アルバム『mariko』の全曲演奏に新曲とカヴァー曲も演奏ということだったので、
とても楽しみにしていた。
彼女の日本語による曲も素敵だが、英語で歌われるそれもまた素敵であり、
アルバム『mariko』はその両方を堪能できる名盤なのだから。
彼女のブログではセット・リストの発表がお馴染みなのだが、
今ツアー終了まで伏せられるようなので、
ここでも『mariko』収録曲以外を控えてのレポとします。
※4/19追記 セットリストが掲載されました
それでもこの夜の歌とピアノには聴き惚れてしまったし、酔わせてもらった。
おそらく彼女の調子が最悪だというような余程のことが無い限り、
観るたびに変わらずこれは感じることなのだろう。
1stアルバム『mariko』のリリース10周年を記念したライヴ・ツアーの初日。
渋谷CLUB QUATTROに足を運んだ。
一年前に同じQUATTROで初めてフルのライヴを観たのだが、
その時は発売日からかなり後になってもチケットを確保できた。
今回はSOLD OUTである。
僕もその一人であるが、この一年でファンは確実に増えているのだろう。
オフィシャル・サイトでのインフォメーションによれば、
アルバム『mariko』の全曲演奏に新曲とカヴァー曲も演奏ということだったので、
とても楽しみにしていた。
彼女の日本語による曲も素敵だが、英語で歌われるそれもまた素敵であり、
アルバム『mariko』はその両方を堪能できる名盤なのだから。
彼女のブログではセット・リストの発表がお馴染みなのだが、
今ツアー終了まで伏せられるようなので、
ここでも『mariko』収録曲以外を控えてのレポとします。
※4/19追記 セットリストが掲載されました
mariko / 浜田真理子 -1998-
浜田真理子の1stアルバムである『mariko』は、
1998年に島根の地元レーベルであるPLANKTONEからリリースされていたらしい。
当時はわずか500枚のプレス
これが東京の一部のマスコミに取り上げられて完売
再プレスされるまで音楽ファンのあいだで伝説化されていた…
これが『mariko』について公式バイオに記された内容だ。
現在入手できるのは、2002年に再発されたCDのようであるが、
例えばオリジナル盤はプレミアがついていたりするのだろうか？
この『mariko』だが、『あなたへ』や『夜も昼も』に比べると、
ほとんどが英語で歌われているため、かなり渋い作品となっている。
それでも収録曲すべてが僕にとっては名曲である。
当時に出会うことが無かった作品だが、
伝説と呼ばれたというのは決して大袈裟ではないと思う。
ピアノもヴォーカルも当時から素晴らしいのだけれど、とにかく詞が素敵。
英語の歌詞にはすべて訳詞がついているので、その魅力がすべてわかる。
オープニングの「THE CROW」。
からすは私のギターと歌が好きだと言った
からすは黒いものが好きだから
私とからすは黒い音で一緒に歌う ※「THE CROW」から引用
初めて聴く前に、この訳詞を読んだだけで傑作だと思ったし、
音として聴いた結果、それはまったく間違いでは無かった。
名曲。
「Song never sung」も凄い。
アカペラで歌われた後に聴こえてくる感動的なピアノ。
アメリカのシンガーソング・ライターの代表作品にこの曲が混じったとしても、
おそらく名曲として挙げられるであろうと確信する。
収録曲中で日本語で歌われるのは二曲。
そのうちの「のこされし者のうた」は現在の作品にも通じるようなバラードで、
特に強く印象に残る。
さて、この『mariko』がリリースされた98年から今年で10周年となる。
それを記念したツアーがこの春から行われる。
タイトルはズバリ “ mariko plays 『mariko』 TOUR 2008 ” 。
1stに収録された全曲の演奏に、新曲やカヴァーを加えたメニューになるそうだ。
想像しただけで聴き応え抜群なライヴになることが目に見えている。
楽しみだ。
1998年に島根の地元レーベルであるPLANKTONEからリリースされていたらしい。
当時はわずか500枚のプレス
これが東京の一部のマスコミに取り上げられて完売
再プレスされるまで音楽ファンのあいだで伝説化されていた…
これが『mariko』について公式バイオに記された内容だ。
現在入手できるのは、2002年に再発されたCDのようであるが、
例えばオリジナル盤はプレミアがついていたりするのだろうか？
この『mariko』だが、『あなたへ』や『夜も昼も』に比べると、
ほとんどが英語で歌われているため、かなり渋い作品となっている。
それでも収録曲すべてが僕にとっては名曲である。
当時に出会うことが無かった作品だが、
伝説と呼ばれたというのは決して大袈裟ではないと思う。
ピアノもヴォーカルも当時から素晴らしいのだけれど、とにかく詞が素敵。
英語の歌詞にはすべて訳詞がついているので、その魅力がすべてわかる。
オープニングの「THE CROW」。
からすは私のギターと歌が好きだと言った
からすは黒いものが好きだから
私とからすは黒い音で一緒に歌う ※「THE CROW」から引用
初めて聴く前に、この訳詞を読んだだけで傑作だと思ったし、
音として聴いた結果、それはまったく間違いでは無かった。
名曲。
「Song never sung」も凄い。
アカペラで歌われた後に聴こえてくる感動的なピアノ。
アメリカのシンガーソング・ライターの代表作品にこの曲が混じったとしても、
おそらく名曲として挙げられるであろうと確信する。
収録曲中で日本語で歌われるのは二曲。
そのうちの「のこされし者のうた」は現在の作品にも通じるようなバラードで、
特に強く印象に残る。
さて、この『mariko』がリリースされた98年から今年で10周年となる。
それを記念したツアーがこの春から行われる。
タイトルはズバリ “ mariko plays 『mariko』 TOUR 2008 ” 。
1stに収録された全曲の演奏に、新曲やカヴァーを加えたメニューになるそうだ。
想像しただけで聴き応え抜群なライヴになることが目に見えている。
楽しみだ。
林静一展 上映会＆ライヴ 2008.1.25 いちょうホール
八王子市夢美術館で『林静一展 1967-2007』が開催されている。
デヴュー40周年を記念したものだ。
作品の展示とは別に、期間中はサイン会やトークショーなどの関連したEventも開催されているのだが、
今回はそのうちのひとつが僕の目当てであった。
1月25日。『上映会＆ライヴ』と題されたそれに行ってきた。
場所はいちょうホール。作品が展示されている美術館とは別会場になる。
平日のため、時間の関係で美術館に足を運べず、
作品を観ることができなかったことはとても残念だったけれど…。
まず、第一部として、林静一の映像作品の上映である。
最初に上映されたのは、個人として初めて制作したアニメーション作品だという「かげ」。
たった4分の短い作品なのだが、
これを観たほとんどの人が原爆をテーマにした作品…と思ったのではないだろうか。
「かげ」の上映後、林さんがステージに登場し、挨拶があった。
そこでは、この「かげ」についてご自身の解説があった。
やはり広島の原爆をモチーフにした実験アニメということだ。
原爆の熱線により銀行の入口の階段に残った人の影…というものが実際にあるのだが、
林さんは「この人は原爆が無ければ銀行に行ったあとにどういう生活だったんだろう」と思い、
その後を想像したLOVE STORYとして作品化したそうである。林さん、25歳のときの作品。
これは、紀伊国屋書店から出ている『日本アートアニメーション映画選集』で観ることができるようだ。
ただし、DVD全12巻のとんでもないコレクション（価格もとんでもない！）です。
次はロッテのキャンディ「小梅」のCM集。74年からの全作品（？）が上映されたのだが、これは面白かった。
74年からということは、僕自身はすべてTVで観ていたはずだし、もちろんCM自体の記憶はある。
しかし、その内容については、まったくアタマの中から飛んでいる。
よって、懐かしいという思いは無かったのだが、CMというより作品として鑑賞…、
しかもまとめて観ることになるので、時代によるその絵や色の変化は素人の僕にもわかるし、
CMソングのアレンジの変化も面白かった。
特に80年代になってからは、時代なのか少々ニューウェイヴ的な音の感触もあったりして楽しめた。
上映時間は7分。なかなか貴重なものを観ることができたと思う。
第一部の最後は、画ニメ作品『赤色エレジー』の上映。
既にDVDを購入し、何度か観ていたのでどうかなぁ…なんて思っていたが、
いやいや感動してしまった。本気で。
そもそもこのDVDを入手したのは、作品への興味よりも音楽にあったので、
家での鑑賞の仕方は間違っていたのかもしれない。
当時の原作漫画とはかけ離れているものだと思うが、現代の「赤色エレジー」として観れば、
また違った良さがあるのではないだろうか。
さて、林静一展であるからして、ここまでがメインなのだろうが、僕にとってはこのあとがメインなのだ。
ここまで名前を出さずに引っ張ってきたが、
『上映会＆ライヴ』のライヴというのは、浜田真理子のライヴなのだから。
デヴュー40周年を記念したものだ。
作品の展示とは別に、期間中はサイン会やトークショーなどの関連したEventも開催されているのだが、
今回はそのうちのひとつが僕の目当てであった。
1月25日。『上映会＆ライヴ』と題されたそれに行ってきた。
場所はいちょうホール。作品が展示されている美術館とは別会場になる。
平日のため、時間の関係で美術館に足を運べず、
作品を観ることができなかったことはとても残念だったけれど…。
まず、第一部として、林静一の映像作品の上映である。
最初に上映されたのは、個人として初めて制作したアニメーション作品だという「かげ」。
たった4分の短い作品なのだが、
これを観たほとんどの人が原爆をテーマにした作品…と思ったのではないだろうか。
「かげ」の上映後、林さんがステージに登場し、挨拶があった。
そこでは、この「かげ」についてご自身の解説があった。
やはり広島の原爆をモチーフにした実験アニメということだ。
原爆の熱線により銀行の入口の階段に残った人の影…というものが実際にあるのだが、
林さんは「この人は原爆が無ければ銀行に行ったあとにどういう生活だったんだろう」と思い、
その後を想像したLOVE STORYとして作品化したそうである。林さん、25歳のときの作品。
これは、紀伊国屋書店から出ている『日本アートアニメーション映画選集』で観ることができるようだ。
ただし、DVD全12巻のとんでもないコレクション（価格もとんでもない！）です。
次はロッテのキャンディ「小梅」のCM集。74年からの全作品（？）が上映されたのだが、これは面白かった。
74年からということは、僕自身はすべてTVで観ていたはずだし、もちろんCM自体の記憶はある。
しかし、その内容については、まったくアタマの中から飛んでいる。
よって、懐かしいという思いは無かったのだが、CMというより作品として鑑賞…、
しかもまとめて観ることになるので、時代によるその絵や色の変化は素人の僕にもわかるし、
CMソングのアレンジの変化も面白かった。
特に80年代になってからは、時代なのか少々ニューウェイヴ的な音の感触もあったりして楽しめた。
上映時間は7分。なかなか貴重なものを観ることができたと思う。
第一部の最後は、画ニメ作品『赤色エレジー』の上映。
既にDVDを購入し、何度か観ていたのでどうかなぁ…なんて思っていたが、
いやいや感動してしまった。本気で。
そもそもこのDVDを入手したのは、作品への興味よりも音楽にあったので、
家での鑑賞の仕方は間違っていたのかもしれない。
当時の原作漫画とはかけ離れているものだと思うが、現代の「赤色エレジー」として観れば、
また違った良さがあるのではないだろうか。
さて、林静一展であるからして、ここまでがメインなのだろうが、僕にとってはこのあとがメインなのだ。
ここまで名前を出さずに引っ張ってきたが、
『上映会＆ライヴ』のライヴというのは、浜田真理子のライヴなのだから。
浜田真理子 mariko live 〜花鳥風月〜 2007.10.13 神奈川県立音楽堂
浜田真理子の音楽を演奏し、そして聴くためには最適の会場だったと思う。
こんなに心地良く音楽を楽しめたのは初めてかもしれない。
少なくとも僕の席では音響はまったく問題なかった。
それどころか完璧と言ってもいいくらいであった。
神奈川県立音楽堂。
所謂公立の施設としては日本で初めての本格的な音楽専用のホールということだ。
※以下、公式サイトから引用
ロンドンのロイヤルフェスティバルホールをモデルに、
最高の音響効果をあげるように設計されたホールは、開館当時『東洋一の響き』と絶賛され、
その響きは今も国内はもちろん海外からも高い評価を受けています。
ホールの壁面はすべて「木」で作られており、
そのアコースティックな響きは50年を経た今でも人々に感動をあたえつづけています。
浜田真理子自身、ライヴ中にこのことについてMCしていた。
たくさんの音楽や歓声などが沁み込んだホール云々と話していたが、その通りだと思う。
歴史があるホールというのは、それだけたくさんの良質な音楽を吸い込んでいるのだ。
その結果、もし、そのホール自身が意思を持ち、
お客さんに良い音を聴かせようとするようになったとしても、僕は信じてしまうかもしれない。
さて、5月のクアトロ以来のライヴである。
ステージには中央にピアノが置いてあるだけ。
これが雰囲気あるホールとマッチしており、何とも独特な景色であった。
浜田真理子がここで歌うのか…と思うと、自然とテンションが上がってくる。
さすがにライヴは二回目なので、緊張して固くなるようなことは無かったけれど、
気持ちはドキドキしていた。
ライヴは二部構成。それぞれ衣装も青と紫のドレスと雰囲気を変えていたのも素敵だった。
※当日のセット・リストはご本人のブログへ。
オープニングはインストゥルメンタル。
ヴォーカルは無いが、僕は彼女の弾くピアノも大好きなので、一気に引き込まれてしまった。
曲のあいだに長めのMCを挟みつつ、一部はあっという間に終了。
実際には40〜50分程あったと思うが、集中していたらあっという間に時間が経過したというのが実感だ。
ここで15分の休憩が入る。
ライヴは決して時間が長いわけでは無い。
だから休憩があるというのに慣れていないので新鮮だったが、
これは良い意味で客側も気分の切り替えができるものだな。
単なる休みというよりも、ここもライヴの一部と考えれば良いのである。
ブルース・スプリングスティーンのライヴで体験した休憩とは、ちょっと違うと思う（笑）。
そして第二部。
「風の音」と「爪紅のワルツ」の連発は、僕には凄すぎた（笑）。
彼女の音楽に対してのめり込むことが決定的になったのが『夜も昼も』なので、
このアルバム収録曲は、どうしても僕の耳には他の曲とは違う色が付いて聴こえてしまうのである。
これはこの後に歌われた「十五夜」と「胸の小箱」も同じで、そこだけが浮き上がっているようだった。
話はちょっとそれるが、僕は気に入った曲があると、たまにそれを尋常ではない聴き方をすることがある。
Walkmanでその曲だけをリピート再生して聴き続けるのだが、一日中というのは当たり前で、
過去には2〜3日続けてというのも普通にあり、一週間近くと言うのもあった。
例えばそれは忌野清志郎の「JUMP」であり、麗蘭の「Simple Love Song」であり、
中島みゆきの「六花」であり、ROCK’N’ROLL GYPSIESの「TRUCKIN’」であった。
そんな曲の中に、浜田真理子の「爪紅のワルツ」も入っているのである。
こんなこともあったので、「爪紅のワルツ」は嬉しかった。
ちなみに僕が観た二回のライヴでは、両方ともこの曲を歌ってくれたことになる。
ラッキーである。
ライヴは新曲やカヴァーも交えて進行したが、まずは印象に残ったカヴァー曲。
横浜の曲を…というMCで歌われた「横浜ホンキートンクブルース」。これは感激でした。
一時期、エディ藩のシングル（A面は日本語、B面は英語ヴァージョンのカップリング）を良く聴いており、
僕自身も横浜を歌った曲としては、すぐにアタマに浮かぶものだ。これは好カヴァーでした。
新曲では、あなたが私の目を見て愛が始まった…と歌われた「愛の風」が印象に残る。
こういったストレートで迫力のある彼女のラヴ・ソングは本当に魅力的だ。
しかも、それは囁くようでいて実は声量があり力強いヴォーカルで、
誰もがどこかで聴いたことがあるような易しくわかりやすく、
それでいてココロにまで届くメロディなのだから、沁みないわけが無いのだ。
「胸の小箱」の切ないイントロが始り、ライヴの終りが近づく。
もう終りなのか…という名残惜しさよりも、本当に良かったなぁ…という幸せな気分になる。
さようなこと ならば
さようならの ことば
この秀逸な歌詞を持ち出すまでもなく、名曲だ。
そのヴォーカルとピアノだけで圧倒的な世界を作り出すため、
本人が言うところの爆笑トーク（笑）が無かったとしたらライヴの印象はかなり変わってしまうだろう。
初めて観たクアトロでは、そのMCが歌の世界を切ってしまうようでもったいないみたいな感想を持ったのだが、
きっとこのスタイルで正解なのだろうな。実際に、今回はクアトロよりも違和感無く自然に楽しむことができたし。
だいいち、MCも含めて曲のテーマを前面に出し、
歌われている世界に引き込むような演出を施したライヴを演ったとしたら…。
良くも悪くもとんでもないものになってしまうと思うが、ただ、一度はそんなライヴも体験してみたいものだ。
ライヴ後、サイン会が開かれた。
大好きなジャケットの『Love song』にサインをして頂く。
少しだけお話もでき、感激な横浜の一日は終わった。
来年は1stアルバムを発表して10年。それを記念したツアーも計画されているらしい。
もちろん楽しみだが、できれば4枚目のアルバムもお願いしたい。
10年で3枚のペースということは、そろそろ…ですよね（笑）。
こんなに心地良く音楽を楽しめたのは初めてかもしれない。
少なくとも僕の席では音響はまったく問題なかった。
それどころか完璧と言ってもいいくらいであった。
神奈川県立音楽堂。
所謂公立の施設としては日本で初めての本格的な音楽専用のホールということだ。
※以下、公式サイトから引用
ロンドンのロイヤルフェスティバルホールをモデルに、
最高の音響効果をあげるように設計されたホールは、開館当時『東洋一の響き』と絶賛され、
その響きは今も国内はもちろん海外からも高い評価を受けています。
ホールの壁面はすべて「木」で作られており、
そのアコースティックな響きは50年を経た今でも人々に感動をあたえつづけています。
浜田真理子自身、ライヴ中にこのことについてMCしていた。
たくさんの音楽や歓声などが沁み込んだホール云々と話していたが、その通りだと思う。
歴史があるホールというのは、それだけたくさんの良質な音楽を吸い込んでいるのだ。
その結果、もし、そのホール自身が意思を持ち、
お客さんに良い音を聴かせようとするようになったとしても、僕は信じてしまうかもしれない。
さて、5月のクアトロ以来のライヴである。
ステージには中央にピアノが置いてあるだけ。
これが雰囲気あるホールとマッチしており、何とも独特な景色であった。
浜田真理子がここで歌うのか…と思うと、自然とテンションが上がってくる。
さすがにライヴは二回目なので、緊張して固くなるようなことは無かったけれど、
気持ちはドキドキしていた。
ライヴは二部構成。それぞれ衣装も青と紫のドレスと雰囲気を変えていたのも素敵だった。
※当日のセット・リストはご本人のブログへ。
オープニングはインストゥルメンタル。
ヴォーカルは無いが、僕は彼女の弾くピアノも大好きなので、一気に引き込まれてしまった。
曲のあいだに長めのMCを挟みつつ、一部はあっという間に終了。
実際には40〜50分程あったと思うが、集中していたらあっという間に時間が経過したというのが実感だ。
ここで15分の休憩が入る。
ライヴは決して時間が長いわけでは無い。
だから休憩があるというのに慣れていないので新鮮だったが、
これは良い意味で客側も気分の切り替えができるものだな。
単なる休みというよりも、ここもライヴの一部と考えれば良いのである。
ブルース・スプリングスティーンのライヴで体験した休憩とは、ちょっと違うと思う（笑）。
そして第二部。
「風の音」と「爪紅のワルツ」の連発は、僕には凄すぎた（笑）。
彼女の音楽に対してのめり込むことが決定的になったのが『夜も昼も』なので、
このアルバム収録曲は、どうしても僕の耳には他の曲とは違う色が付いて聴こえてしまうのである。
これはこの後に歌われた「十五夜」と「胸の小箱」も同じで、そこだけが浮き上がっているようだった。
話はちょっとそれるが、僕は気に入った曲があると、たまにそれを尋常ではない聴き方をすることがある。
Walkmanでその曲だけをリピート再生して聴き続けるのだが、一日中というのは当たり前で、
過去には2〜3日続けてというのも普通にあり、一週間近くと言うのもあった。
例えばそれは忌野清志郎の「JUMP」であり、麗蘭の「Simple Love Song」であり、
中島みゆきの「六花」であり、ROCK’N’ROLL GYPSIESの「TRUCKIN’」であった。
そんな曲の中に、浜田真理子の「爪紅のワルツ」も入っているのである。
こんなこともあったので、「爪紅のワルツ」は嬉しかった。
ちなみに僕が観た二回のライヴでは、両方ともこの曲を歌ってくれたことになる。
ラッキーである。
ライヴは新曲やカヴァーも交えて進行したが、まずは印象に残ったカヴァー曲。
横浜の曲を…というMCで歌われた「横浜ホンキートンクブルース」。これは感激でした。
一時期、エディ藩のシングル（A面は日本語、B面は英語ヴァージョンのカップリング）を良く聴いており、
僕自身も横浜を歌った曲としては、すぐにアタマに浮かぶものだ。これは好カヴァーでした。
新曲では、あなたが私の目を見て愛が始まった…と歌われた「愛の風」が印象に残る。
こういったストレートで迫力のある彼女のラヴ・ソングは本当に魅力的だ。
しかも、それは囁くようでいて実は声量があり力強いヴォーカルで、
誰もがどこかで聴いたことがあるような易しくわかりやすく、
それでいてココロにまで届くメロディなのだから、沁みないわけが無いのだ。
「胸の小箱」の切ないイントロが始り、ライヴの終りが近づく。
もう終りなのか…という名残惜しさよりも、本当に良かったなぁ…という幸せな気分になる。
さようなこと ならば
さようならの ことば
この秀逸な歌詞を持ち出すまでもなく、名曲だ。
そのヴォーカルとピアノだけで圧倒的な世界を作り出すため、
本人が言うところの爆笑トーク（笑）が無かったとしたらライヴの印象はかなり変わってしまうだろう。
初めて観たクアトロでは、そのMCが歌の世界を切ってしまうようでもったいないみたいな感想を持ったのだが、
きっとこのスタイルで正解なのだろうな。実際に、今回はクアトロよりも違和感無く自然に楽しむことができたし。
だいいち、MCも含めて曲のテーマを前面に出し、
歌われている世界に引き込むような演出を施したライヴを演ったとしたら…。
良くも悪くもとんでもないものになってしまうと思うが、ただ、一度はそんなライヴも体験してみたいものだ。
ライヴ後、サイン会が開かれた。
大好きなジャケットの『Love song』にサインをして頂く。
少しだけお話もでき、感激な横浜の一日は終わった。
来年は1stアルバムを発表して10年。それを記念したツアーも計画されているらしい。
もちろん楽しみだが、できれば4枚目のアルバムもお願いしたい。
10年で3枚のペースということは、そろそろ…ですよね（笑）。
幸子の幸はどこにある… 画ニメ『赤色エレジー』
画ニメというのは、アニメ・映画・活字メディアを融合させる新たな映像コンテンツ…らしい。
僕が画ニメを知ったのは、林静一の『赤色エレジー』が画ニメとしてリメイクされて蘇り、
挿入歌として浜田真理子がカヴァーしたあがた森魚の「赤色エレジー」が使われるという流れから。
オリジナルの漫画については今更細かく解説するのも不要だが、
一郎と幸子の同棲生活を描いた70年代を代表する作品だ。
僕自身は遠い昔に読んだ記憶がある程度なのだが、今回このDVDを観てとても新鮮だった。
およそ40年以上前の世界が描かれているのだが、
物語としては時代性を越えたラヴ・ストーリーとなっているのではないか。
事実、作画・脚本・監督を自ら手掛けた林静一は、
当時の色が出てしまう風俗描写をなるべく消し、二人の物語に焦点を絞って脚本化したらしい。
冒頭とラストに今の視点でのナレーションが入るのもポイントになっている。
作品云々よりも、僕自身が興味を持ったのが浜田真理子の「赤色エレジー」なので、
その意味では残念ながら期待外れだった。
挿入歌ということだが、本編ではわずかに出てくるだけであり、とても効果的に使われているとは思えない。
エンド・クレジットにも流れるのだが、これもフルで聴くことができない。
浜田真理子ファンとしては、欲求不満になるだけの作品であった。
現時点では、浜田真理子による「赤色エレジー」が作品化されるというニュースは無いが、
10月に行われる横浜でのライヴでは、是非この曲を歌ってもらいたいと思う。
僕が画ニメを知ったのは、林静一の『赤色エレジー』が画ニメとしてリメイクされて蘇り、
挿入歌として浜田真理子がカヴァーしたあがた森魚の「赤色エレジー」が使われるという流れから。
オリジナルの漫画については今更細かく解説するのも不要だが、
一郎と幸子の同棲生活を描いた70年代を代表する作品だ。
林 静一 / 小学館(2000/07)
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僕自身は遠い昔に読んだ記憶がある程度なのだが、今回このDVDを観てとても新鮮だった。
およそ40年以上前の世界が描かれているのだが、
物語としては時代性を越えたラヴ・ストーリーとなっているのではないか。
事実、作画・脚本・監督を自ら手掛けた林静一は、
当時の色が出てしまう風俗描写をなるべく消し、二人の物語に焦点を絞って脚本化したらしい。
冒頭とラストに今の視点でのナレーションが入るのもポイントになっている。
作品云々よりも、僕自身が興味を持ったのが浜田真理子の「赤色エレジー」なので、
その意味では残念ながら期待外れだった。
挿入歌ということだが、本編ではわずかに出てくるだけであり、とても効果的に使われているとは思えない。
エンド・クレジットにも流れるのだが、これもフルで聴くことができない。
浜田真理子ファンとしては、欲求不満になるだけの作品であった。
現時点では、浜田真理子による「赤色エレジー」が作品化されるというニュースは無いが、
10月に行われる横浜でのライヴでは、是非この曲を歌ってもらいたいと思う。
赤色エレジー / 浜田真理子 -2007-
今日、会社でお客さんと浜田真理子の話になった。
僕が出会ったきっかけや『夜も昼も』についてなど、ささやかに盛り上がったのだが、
例のAERAの話をしたらとても感動されてしまった。
僕自身も人に直接話すのは初めてだったと思う。
自分で話していて、改めて驚いてしまった。
彼女の音楽と出会ったのは、やはり運命的なものを感じるなぁ。
ゴールデンウィークの時期に行われた彼女のクアトロ・ツアーが終了してしばらく経つ。
ドキドキしながら初日を体験したわけだが、
今回のメニューは、ファンの方々の書き込みを見ると賛否だったようだ。
オリジナルよりもカヴァー中心のようだったというのが、その理由みたいだ。
初めてだったこともあるけれど、僕は選曲については何も不満を感じていない。
それどころか、絶対にライヴで聴いてみたかった「爪紅のワルツ」が歌われただけで大満足であった。
彼女のオリジナルの素晴らしさはもちろんだが、実はカヴァーも素敵だと思う。
「ラストダンスは私に」「朝日のあたる家」の様なスタンダードから、加川良の「教訓�機廖�
そして「アカシアの雨が止むとき」や「柔」などの歌謡曲、
更には「黒の舟歌」まで、その取り上げる曲が実に幅広いのも魅力だ。
特に彼女にとってのゴスペル…俺ゴスペル（笑）と紹介される「柔」は白眉。
完全に浜田真理子的なヴァージョンとなっていて感動的だ。
カヴァーと言えば、今回のツアーで聴きもののひとつだったと思うのが早川義夫の「無用ノ介」。
『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』に収録されている曲だが、
そういえばこのアルバムでの早川義夫はピアノの弾き語りである。
浜田真理子と同じスタイルだ。
彼の曲はいつ取り上げられてもおかしくなかったんじゃないかな。
ただ、もし歌われたのが「サルビアの花」だったりしたら、きっと卒倒ものだったろう（笑）。
さて、卒倒モノまではいかないかもしれないが、実に素晴らしい曲を彼女はカヴァーする。
あがた森魚の「赤色エレジー」がそれだ。
この名曲を浜田真理子が歌う。
このことは、僕の中でイメージがもう果てしなく広がっていく。
勉強不足で僕は知らなかったのだが、『画ニメ』という表現メディアがあるらしく、
そこで「赤色エレジー」が作品化され、他のいくつかの作品とともに6月から上映される。
その挿入歌を彼女が担当しているのだ。このカヴァーは今から楽しみで仕方が無い。
その『画ニメ』。「赤色エレジー」の他にも観てみたい作品がたくさんだ。
これは是非、足を運んでみようと思っている。
※この公式サイトで、浜田真理子の「赤色エレジー」の、ほんの一部だけを聴くことができます
僕が出会ったきっかけや『夜も昼も』についてなど、ささやかに盛り上がったのだが、
例のAERAの話をしたらとても感動されてしまった。
僕自身も人に直接話すのは初めてだったと思う。
自分で話していて、改めて驚いてしまった。
彼女の音楽と出会ったのは、やはり運命的なものを感じるなぁ。
ゴールデンウィークの時期に行われた彼女のクアトロ・ツアーが終了してしばらく経つ。
ドキドキしながら初日を体験したわけだが、
今回のメニューは、ファンの方々の書き込みを見ると賛否だったようだ。
オリジナルよりもカヴァー中心のようだったというのが、その理由みたいだ。
初めてだったこともあるけれど、僕は選曲については何も不満を感じていない。
それどころか、絶対にライヴで聴いてみたかった「爪紅のワルツ」が歌われただけで大満足であった。
彼女のオリジナルの素晴らしさはもちろんだが、実はカヴァーも素敵だと思う。
「ラストダンスは私に」「朝日のあたる家」の様なスタンダードから、加川良の「教訓�機廖�
そして「アカシアの雨が止むとき」や「柔」などの歌謡曲、
更には「黒の舟歌」まで、その取り上げる曲が実に幅広いのも魅力だ。
特に彼女にとってのゴスペル…俺ゴスペル（笑）と紹介される「柔」は白眉。
完全に浜田真理子的なヴァージョンとなっていて感動的だ。
カヴァーと言えば、今回のツアーで聴きもののひとつだったと思うのが早川義夫の「無用ノ介」。
『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』に収録されている曲だが、
そういえばこのアルバムでの早川義夫はピアノの弾き語りである。
浜田真理子と同じスタイルだ。
彼の曲はいつ取り上げられてもおかしくなかったんじゃないかな。
ただ、もし歌われたのが「サルビアの花」だったりしたら、きっと卒倒ものだったろう（笑）。
さて、卒倒モノまではいかないかもしれないが、実に素晴らしい曲を彼女はカヴァーする。
あがた森魚の「赤色エレジー」がそれだ。
この名曲を浜田真理子が歌う。
このことは、僕の中でイメージがもう果てしなく広がっていく。
勉強不足で僕は知らなかったのだが、『画ニメ』という表現メディアがあるらしく、
そこで「赤色エレジー」が作品化され、他のいくつかの作品とともに6月から上映される。
その挿入歌を彼女が担当しているのだ。このカヴァーは今から楽しみで仕方が無い。
その『画ニメ』。「赤色エレジー」の他にも観てみたい作品がたくさんだ。
これは是非、足を運んでみようと思っている。
※この公式サイトで、浜田真理子の「赤色エレジー」の、ほんの一部だけを聴くことができます
浜田真理子/CLUB QUATTRO TOUR 2007 渋谷CLUB QUATTRO 2007.5.1
行く前に、こんなに期待をしたライヴなんて、もしかしたら初めてかもしれない。
彼女に会えるなら、小雨降る渋谷の街もまったく苦じゃなかった。
浜田真理子 CLUB QUATTRO TOUR 2007の初日である。
実はお客さんは女性がほとんどじゃないかとビビっており、
開演前にクアトロの入口でチェックしていた（笑）のだが、
いやいや男性の姿が多く見られたので安心。男女比は半々くらいだったかも。
自由席ではあるがイスが用意されており、彼女の唄を聴く環境としては申し分ない。
整理番号はそんなに前ではなかったのだが、ラッキーなことにステージがしっかりと見え、
音もバランス良く聴こえるであろう位置に席を確保できた。あとは開演を待つだけだ。
今日は一日中、彼女の曲を聴いていたが、会場に入っても開演直前までアタマに叩き込んでいた。
かなり盛り上がっていたのだな。
さて、今回のツアーの演目は全会場同じ内容らしい。
よって、いつもはライヴ後にオフィシャルブログにその日のセット・リストがアップされるようだが、
今回はツアー終了後までそれは行われないそうだ。
ただし、ライヴ終演後の会場にはリストが貼り出されていた。
タイトルはもちろん曲の作者も記されるので、カヴァー作品についても知ることができる。
これはファンにはとても嬉しいサービスだと思う。
僕は事前に彼女のライヴ盤も聴いていたので、そのスタイルはある程度は把握していた。
一曲歌い終えてほんの二言三言のMCを挟み、また次の曲を歌いだす。
だいたいはこの繰り返しであるようだ。特に演奏上の演出などは無い。
乱暴に表してしまえば、単調な「歌→拍手→歌→拍手」である。今日のライヴもそうであった。
この点にだけ素直な感想を言えば、すごくもったいないなぁと思う。
別にステージ・セットや照明に凝るなどの演出が欲しいわけではない。
ただ、単調に繰り返す構成ではなく、
演奏する曲の続け方などに何か少しでも工夫があったら凄いのに…と思ったのだ。
曲が終わるごとにMCしなくても良いし、
それどころか、もしMC無しで曲だけをノンストップで演奏したら、
とんでもないライヴ（良い意味で）になるかもしれない…なんてことも思う。
そうは言っても、今日しかライヴを観ていないので、たまたまこういう構成だったのかもしれない。
僕自身ひよっこハマダマリコファンなので、まだ何もわかっていないし。
だからあまり偉そうなことは言えないんだけど…。
あともう一点、もう少し音が大きくても良かったと思った。
彼女の歌とピアノでクアトロの気を満たすまではいかなかったと思う。
聴こえなかったということではない。
後ろの席まで彼女の歌が包み込むような感じにはなっていなかったのでは…ということだ。
エアコン（？）の音など会場の問題もあったと思うけれど、これも凄くもったいなかった。
さて、僕が感じたネガティヴな点はこれだけ。
実際に生で観て聴くその歌とピアノの素晴らしさは期待以上だった。
彼女が叩く鍵盤と歌との間…というか、そのタイミングは絶妙で独特なタイム感がある。
これがとてもいい。
色気も感じるが、
個人的には、曲によってはちょっとしたダーティな面も感じることができるのが素晴らしい。
そして歌。ヴォーカルは本当に素敵だ。素晴らしいヴォーカリストだと思う。
これ以外に形容できる単語が思い浮かばない。本当に素晴らしい。
ツアーの性質上、演奏曲などについてはここでも記さないことにする。
ただ、個人的にどうしても聴きたかった曲を歌ってくれたことで大満足だった。
楽しいばかりが恋じゃない
このMCの後に、その曲のイントロが流れてきた時に僕が感じたものを言葉にすることはとても難しい。
感動と言う言葉だけではとても足りない。
僕は浜田真理子をラヴ・ソングを歌うシンガーソングライターだけとして捉えているわけではなく、
完全に彼女の中にロックを見ている。
ライヴ中、突拍子もないことだけれど、
彼女がRCサクセションの「スローバラード」を歌ったら凄いだろうなぁなんてことを思ってしまった。
今後も彼女のライヴにはできるだけ足を運ぶつもりだ。
彼女に会えるなら、小雨降る渋谷の街もまったく苦じゃなかった。
浜田真理子 CLUB QUATTRO TOUR 2007の初日である。
実はお客さんは女性がほとんどじゃないかとビビっており、
開演前にクアトロの入口でチェックしていた（笑）のだが、
いやいや男性の姿が多く見られたので安心。男女比は半々くらいだったかも。
自由席ではあるがイスが用意されており、彼女の唄を聴く環境としては申し分ない。
整理番号はそんなに前ではなかったのだが、ラッキーなことにステージがしっかりと見え、
音もバランス良く聴こえるであろう位置に席を確保できた。あとは開演を待つだけだ。
今日は一日中、彼女の曲を聴いていたが、会場に入っても開演直前までアタマに叩き込んでいた。
かなり盛り上がっていたのだな。
さて、今回のツアーの演目は全会場同じ内容らしい。
よって、いつもはライヴ後にオフィシャルブログにその日のセット・リストがアップされるようだが、
今回はツアー終了後までそれは行われないそうだ。
ただし、ライヴ終演後の会場にはリストが貼り出されていた。
タイトルはもちろん曲の作者も記されるので、カヴァー作品についても知ることができる。
これはファンにはとても嬉しいサービスだと思う。
僕は事前に彼女のライヴ盤も聴いていたので、そのスタイルはある程度は把握していた。
一曲歌い終えてほんの二言三言のMCを挟み、また次の曲を歌いだす。
だいたいはこの繰り返しであるようだ。特に演奏上の演出などは無い。
乱暴に表してしまえば、単調な「歌→拍手→歌→拍手」である。今日のライヴもそうであった。
この点にだけ素直な感想を言えば、すごくもったいないなぁと思う。
別にステージ・セットや照明に凝るなどの演出が欲しいわけではない。
ただ、単調に繰り返す構成ではなく、
演奏する曲の続け方などに何か少しでも工夫があったら凄いのに…と思ったのだ。
曲が終わるごとにMCしなくても良いし、
それどころか、もしMC無しで曲だけをノンストップで演奏したら、
とんでもないライヴ（良い意味で）になるかもしれない…なんてことも思う。
そうは言っても、今日しかライヴを観ていないので、たまたまこういう構成だったのかもしれない。
僕自身ひよっこハマダマリコファンなので、まだ何もわかっていないし。
だからあまり偉そうなことは言えないんだけど…。
あともう一点、もう少し音が大きくても良かったと思った。
彼女の歌とピアノでクアトロの気を満たすまではいかなかったと思う。
聴こえなかったということではない。
後ろの席まで彼女の歌が包み込むような感じにはなっていなかったのでは…ということだ。
エアコン（？）の音など会場の問題もあったと思うけれど、これも凄くもったいなかった。
さて、僕が感じたネガティヴな点はこれだけ。
実際に生で観て聴くその歌とピアノの素晴らしさは期待以上だった。
彼女が叩く鍵盤と歌との間…というか、そのタイミングは絶妙で独特なタイム感がある。
これがとてもいい。
色気も感じるが、
個人的には、曲によってはちょっとしたダーティな面も感じることができるのが素晴らしい。
そして歌。ヴォーカルは本当に素敵だ。素晴らしいヴォーカリストだと思う。
これ以外に形容できる単語が思い浮かばない。本当に素晴らしい。
ツアーの性質上、演奏曲などについてはここでも記さないことにする。
ただ、個人的にどうしても聴きたかった曲を歌ってくれたことで大満足だった。
楽しいばかりが恋じゃない
このMCの後に、その曲のイントロが流れてきた時に僕が感じたものを言葉にすることはとても難しい。
感動と言う言葉だけではとても足りない。
僕は浜田真理子をラヴ・ソングを歌うシンガーソングライターだけとして捉えているわけではなく、
完全に彼女の中にロックを見ている。
ライヴ中、突拍子もないことだけれど、
彼女がRCサクセションの「スローバラード」を歌ったら凄いだろうなぁなんてことを思ってしまった。
今後も彼女のライヴにはできるだけ足を運ぶつもりだ。
浜田真理子 AERA 06.7.31
驚いた。
普段の生活の中で「驚く」ということなんて滅多に無いけれど、今回ばかりは本当に驚いた。
今の僕には欠かせない音楽になっている浜田真理子。
彼女の公式サイトのバイオを見て、
TV番組『情熱大陸』への出演や、雑誌AERAで取り上げられて云々ということは知っていた。
『情熱大陸』は観たくても観られないからあきらめていたが、
AERAならばバックナンバーを探すことができれば…と思っていた。
そうは言っても、そのことはずーっと忘れていたのだが…。
昨日、突然「そういえば…」と思い出したのが、去年AERAを一冊だけ買っていたことである。
僕がそのAERAを購入した理由は清志郎の病気後の記事が載っていたからで、それ以外に目的は無い。
だいいち、清志郎以外で目を通したのは角田光代の記事だけである。
帰宅後、そのAERAを探してペラペラとめくってみて驚いたのである。
何と、その号には浜田真理子が５ページに渡って掲載されていたのだ。
『現代の肖像』というページで、朝山実さんというライターが書いている記事だ。
彼女の発言を交えながら書かれたバイオ的なこの記事は、とても興味深いエピソードや素敵なフレーズでいっぱいだ。
例の中島みゆきのカヴァー・アルバム用には、5曲のデモ・テープがあったらしい。
その5曲はいったい何の曲なのか。
アルバムに収録された「アザミ嬢のララバイ〜世情」は、もしかしたらデモ段階では別々だったのかもしれない。
また、ライヴで歌った「かもめはかもめ」もデモ・テープにあったと思われる。
でも、あと2曲ある。それは何なのだ！うーん聴きたい！
ちなみに、このカヴァー集で浜田真理子のレコーディングとミックスを担当したのは、
あの『愛していると云ってくれ』『親愛なる者へ』『おかえりなさい』の中島みゆき70年代の傑作を手掛けた吉野金次。
彼の発言がAERAに載っていた。
彼女の歌は音が途切れる。
無音となった瞬間、空いた穴のど真ん中に聴き手は入り込んでしまい、
ふいに号泣するんだろう。
これは、彼女の音楽をうまく表現しているような気がする。
彼女自身、歌っていると感情が高まり落涙する事もあるようだが、
ステージでは涙は見せたくないと、ライヴ前には感情が空になるまで歌いこむらしい。
それを「涙抜き」と彼女は呼んでいるそうだ。
涙抜き…。凄い話だ。
**********
さて、こういった自分に起こる音楽に関係する偶然。
『銀河鉄道の夜』をモチーフにした中島みゆきの『夜会』大阪公演を観た翌日、
京都に移動して入ったお店で何気なく手にして開いた朝刊に載っていたコラム。
そこに登場した『銀河鉄道の夜』。
2006年、大阪の新ナニワ・サリバン・ショーである人を友達に紹介された。
2004年の年末、京都は磔磔の最前列で観た麗蘭。
大阪で紹介されたのは、この麗蘭のライヴ後に言葉を少しだけ交わしていた、
最前列隣で一緒に観ていたその人だったという感動的な再会。
そして今回のAERA。
これらは単なる偶然なのだろうが、何らかの意味はあるんだろうな。
浜田真理子に僕が出会うのは必然だったのだと思う。
普段の生活の中で「驚く」ということなんて滅多に無いけれど、今回ばかりは本当に驚いた。
今の僕には欠かせない音楽になっている浜田真理子。
彼女の公式サイトのバイオを見て、
TV番組『情熱大陸』への出演や、雑誌AERAで取り上げられて云々ということは知っていた。
『情熱大陸』は観たくても観られないからあきらめていたが、
AERAならばバックナンバーを探すことができれば…と思っていた。
そうは言っても、そのことはずーっと忘れていたのだが…。
昨日、突然「そういえば…」と思い出したのが、去年AERAを一冊だけ買っていたことである。
僕がそのAERAを購入した理由は清志郎の病気後の記事が載っていたからで、それ以外に目的は無い。
だいいち、清志郎以外で目を通したのは角田光代の記事だけである。
帰宅後、そのAERAを探してペラペラとめくってみて驚いたのである。
何と、その号には浜田真理子が５ページに渡って掲載されていたのだ。
『現代の肖像』というページで、朝山実さんというライターが書いている記事だ。
彼女の発言を交えながら書かれたバイオ的なこの記事は、とても興味深いエピソードや素敵なフレーズでいっぱいだ。
例の中島みゆきのカヴァー・アルバム用には、5曲のデモ・テープがあったらしい。
その5曲はいったい何の曲なのか。
アルバムに収録された「アザミ嬢のララバイ〜世情」は、もしかしたらデモ段階では別々だったのかもしれない。
また、ライヴで歌った「かもめはかもめ」もデモ・テープにあったと思われる。
でも、あと2曲ある。それは何なのだ！うーん聴きたい！
ちなみに、このカヴァー集で浜田真理子のレコーディングとミックスを担当したのは、
あの『愛していると云ってくれ』『親愛なる者へ』『おかえりなさい』の中島みゆき70年代の傑作を手掛けた吉野金次。
彼の発言がAERAに載っていた。
彼女の歌は音が途切れる。
無音となった瞬間、空いた穴のど真ん中に聴き手は入り込んでしまい、
ふいに号泣するんだろう。
これは、彼女の音楽をうまく表現しているような気がする。
彼女自身、歌っていると感情が高まり落涙する事もあるようだが、
ステージでは涙は見せたくないと、ライヴ前には感情が空になるまで歌いこむらしい。
それを「涙抜き」と彼女は呼んでいるそうだ。
涙抜き…。凄い話だ。
**********
さて、こういった自分に起こる音楽に関係する偶然。
『銀河鉄道の夜』をモチーフにした中島みゆきの『夜会』大阪公演を観た翌日、
京都に移動して入ったお店で何気なく手にして開いた朝刊に載っていたコラム。
そこに登場した『銀河鉄道の夜』。
2006年、大阪の新ナニワ・サリバン・ショーである人を友達に紹介された。
2004年の年末、京都は磔磔の最前列で観た麗蘭。
大阪で紹介されたのは、この麗蘭のライヴ後に言葉を少しだけ交わしていた、
最前列隣で一緒に観ていたその人だったという感動的な再会。
そして今回のAERA。
これらは単なる偶然なのだろうが、何らかの意味はあるんだろうな。
浜田真理子に僕が出会うのは必然だったのだと思う。
あなたへ / 浜田真理子 -2002-
『夜も昼も』に続き、2002年に発表された2ndアルバム『あなたへ』を手に入れた。
レコーディングはコンサート・ホールを借り切っての一発録音らしい。
所謂ライヴ・レコーディングだ。しかもピアノ一本の弾き語りなのである。
彼女の弾くピアノと、声のみ。それなのにこの表現力はいったい何なのだ。
ところで、タイトル曲が『ヴァイブレータ』という映画に使用されているらしいが、
僕は映画を観ていないので詳しいことは知らない。
ただ、そういったこともあり、「あなたへ」は彼女の代表曲でもあるようだ。
アルバムのラスト・ナンバーでもある。
だれでもない あなたが そのまま好きです
ジョン・レノンのイマジンを思い起こさせるピアノでこう歌われるこの曲は、
忌野清志郎の「君が僕を知ってる」にも通じるような普遍的なラヴ・ソングだ。
この他に印象的な曲をいくつか挙げてみる。
涙の代わりに こころで血を流す
朝が来て 夜が来て かなしい笑顔の似合うひとになる
こういった歌詞が、
これ以上無いやさしいメロディと澄み切ったヴォーカルで歌われる「Fruitless love」。
愛しい人に会いたい、見たい、月よおまえはわかるかこの想いを…と切なく綴られる「月に聞く」。
あなたにあげるつもりじゃなかった私のこころを返せ…と歌う「あしくび」などが耳に残った。
もちろん他の曲もすべて素晴らしい。
さて、このアルバムにはもう一曲、彼女の代表曲と言われている曲が収録されている。
こちらはアルバムの冒頭を飾っている。
タイトルは「純愛」。
そんな 中途半端な愛なら どうぞ 持っておかえりください
凄い曲である。そして、とても綺麗な曲でもある。
二人だけこの世に残して人が死に絶えてしまっても、それでもあなたは私を選ばない…
と歌った曲に「この世に二人だけ」というタイトルを付けた中島みゆき。
「純愛」を聴いたら、何故だかこのことを思い出してしまった。
まだ、彼女の音楽が僕にとってどういうものなのかが良くわからないのだが、
浜田真理子の音楽は、僕の身体に必要な栄養素みたいなものかもしれない。
こんな表現をすると何だか軽く思われてしまいそうだけれど、
ここ数日、休むことなくこの二枚を聴き続けているうちに、本当にそう思えてきた。
そして音楽を聴いているということだけでなく、その時間は何かに包まれているような…
あぁ、また陳腐な表現をしてしまったが（笑）、やはり本気でそう思う。
ただ、この心地良さを表せる言葉を僕は今持っていないけれど。
※4/25追記
彼女のオフィシャルブログ『本日のハマダマリコ的こころ�供�
今では毎日チェックしているが、過去のエントリーもすべて読んでみた。
感動的な記事もあったりして、一冊の小説を読み終えた感じだ。
そして注目！2005年10月29日のこんな記事があった！
ＲＣサクセションの『ラプソディーネイキッド』を聴きながら。
タイトルだけであり、RCについては一切書かれていないのだけれど、何だか嬉しくなってしまった。
RCのファンなのかな？
レコーディングはコンサート・ホールを借り切っての一発録音らしい。
所謂ライヴ・レコーディングだ。しかもピアノ一本の弾き語りなのである。
彼女の弾くピアノと、声のみ。それなのにこの表現力はいったい何なのだ。
ところで、タイトル曲が『ヴァイブレータ』という映画に使用されているらしいが、
僕は映画を観ていないので詳しいことは知らない。
ただ、そういったこともあり、「あなたへ」は彼女の代表曲でもあるようだ。
アルバムのラスト・ナンバーでもある。
だれでもない あなたが そのまま好きです
ジョン・レノンのイマジンを思い起こさせるピアノでこう歌われるこの曲は、
忌野清志郎の「君が僕を知ってる」にも通じるような普遍的なラヴ・ソングだ。
この他に印象的な曲をいくつか挙げてみる。
涙の代わりに こころで血を流す
朝が来て 夜が来て かなしい笑顔の似合うひとになる
こういった歌詞が、
これ以上無いやさしいメロディと澄み切ったヴォーカルで歌われる「Fruitless love」。
愛しい人に会いたい、見たい、月よおまえはわかるかこの想いを…と切なく綴られる「月に聞く」。
あなたにあげるつもりじゃなかった私のこころを返せ…と歌う「あしくび」などが耳に残った。
もちろん他の曲もすべて素晴らしい。
さて、このアルバムにはもう一曲、彼女の代表曲と言われている曲が収録されている。
こちらはアルバムの冒頭を飾っている。
タイトルは「純愛」。
そんな 中途半端な愛なら どうぞ 持っておかえりください
凄い曲である。そして、とても綺麗な曲でもある。
二人だけこの世に残して人が死に絶えてしまっても、それでもあなたは私を選ばない…
と歌った曲に「この世に二人だけ」というタイトルを付けた中島みゆき。
「純愛」を聴いたら、何故だかこのことを思い出してしまった。
まだ、彼女の音楽が僕にとってどういうものなのかが良くわからないのだが、
浜田真理子の音楽は、僕の身体に必要な栄養素みたいなものかもしれない。
こんな表現をすると何だか軽く思われてしまいそうだけれど、
ここ数日、休むことなくこの二枚を聴き続けているうちに、本当にそう思えてきた。
そして音楽を聴いているということだけでなく、その時間は何かに包まれているような…
あぁ、また陳腐な表現をしてしまったが（笑）、やはり本気でそう思う。
ただ、この心地良さを表せる言葉を僕は今持っていないけれど。
※4/25追記
彼女のオフィシャルブログ『本日のハマダマリコ的こころ�供�
今では毎日チェックしているが、過去のエントリーもすべて読んでみた。
感動的な記事もあったりして、一冊の小説を読み終えた感じだ。
そして注目！2005年10月29日のこんな記事があった！
ＲＣサクセションの『ラプソディーネイキッド』を聴きながら。
タイトルだけであり、RCについては一切書かれていないのだけれど、何だか嬉しくなってしまった。
RCのファンなのかな？
浜田真理子 / インディペンデントレーベル(2002/10/20)
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