Blueの雑記帳（2nd edition）　個人的追憶

ドリフターズ　その個人的追憶

1960年代から70年代前半にかけて、僕の母は美容室を経営していた。
そんなに大きな店では無かったけれど小さくも無い、
まぁ、それなりに繁盛していた店だったと思う。
閉店後のお店は、まだ小さな子供だった僕の格好の遊び場と化した。
一人で遊ぶことが好きだった僕はしょっちゅうそこで過ごしていた。

その店内の隅っこに、当時としては立派なステレオが置いてあった。
どこのメーカーかの記憶は無いが、
レコード・プレーヤーとアンプ、スピーカーのセットだったと思う。
何がきっかけで僕がこれをいじるようになったのかはわからないが、いつからか興味を持ち、
そのうち自分でレコードをかけるようになった。
レコードと言っても、
かけていたのは当時の子供に人気だったアニメや特撮もののソノシートが主だった。

特に好きだったのが『ウルトラQ』の「ガラモンの逆襲」が収録されたもの。
ストーリーはもちろん、使われている効果音なんかも不気味だったし、
音だけで聴くウルトラQはとても怖かった。
そしてアニメの『どろろ』。ドラマが「三びき天邪鬼」と「妖馬チミドロ」が入ったもの。
この二枚は本当に大好きで、良く聴いたものだ。
ドラマの他にはそれぞれ「大怪獣のうた」と「ウルトラマーチ」、
「百鬼丸のうた」という名曲も収録されていた。
僕の最初の音楽体験は歌謡曲やロックではなく、間違いなくこの辺である。

さて、こういったソノシートより後だったか、それとも同時期だったのかはわからないが、
もうひとつ僕が好きで良くかけていたレコードがあった。
それは三枚のシングル盤。
タイトルは「ズッコケちゃん」「ほんとにほんとにご苦労さん」、そして「誰かさんと誰かさん」。
言うまでもなく、ザ・ドリフターズのヒット曲だ。
いくらRCサクセションの『RHAPSODY』やキッスの『ALIVEⅡ』を擦り切れるほど聴いたと言っても、
この三枚のシングル盤には敵わないだろう。

いったい何回プレーヤーに乗せただろうか？

コミカルに歌われる歌詞は楽しかったが、
当時の僕は登別や草津なんかの温泉地も知らなかったし、
チョンガー、アルサロ、オイチョカブなんかの意味も知らずに聴いて歌っていた。
ただ、5人のメンバーそれぞれの特長あるヴォーカルの違いは子供ながらに理解できていたと思う。
今になって聴いてみると絶妙なアレンジが素晴らしく、現代でも十分に通用すると思うが、
専門的なことはともかく、
このアレンジ…イントロ、間奏なども当時から大好きで身体中にしみ込んでおり、
特に「ほんとにほんとにご苦労さん」はそのイントロを聴いただけで、
今では涙ぐむことがしばしばだ。
あっという間に40年近く前が目の前に現れたり、逆にそこに行って帰ってくることができる。
これは音楽というものの凄さ、そして素晴らしさである。ジャンルなんて関係無い。

傷だらけの三枚のシングル盤は、いつの間にかどこかへ消えてしまった…。

70年代、僕は一度だけ生のドリフを日劇に観に行ったことがある。
もちろんこの時のメンバーは、いかりや長介、加藤茶、高木ブー、仲本工事、荒井注。
オープニングのドリフの登場シーン以外はまったく憶えていないのだが、
生でドリフを観たことは、今ではちょっとした嬉しい思い出として僕の中に残っている。

荒井注が亡くなった2000年。
『ドリフだョ！全員集合（赤盤）』と『ドリフだョ！全員集合（青盤）』がリリースされた。
それぞれ二枚組のCDで、代表曲がほとんど網羅されている。

ドリフだョ!全員集合(赤盤)

ザ・ドリフターズ, 川口真, 萩原哲昌, なかにし礼, 永六輔, 平尾昌晃, 高橋俊策, 藤田まさと, 旭六郎, 野村俊夫 / EMIミュージック・ジャパン(2000/11/16)

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ドリフだョ!全員集合(青盤)

ザ・ドリフターズ / EMIミュージック・ジャパン(2000/11/16)

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たぶん、今では志村けん加入後の「ゴー・ウェスト」や「ドリフの早口ことば」、
そして「ヒゲのテーマ」なんかのほうが知られていると思うのだが、
僕のドリフは何と言ってもあの三枚のシングル盤であり、
「いい湯だな」や「ズンドコ節」を歌う、『8時だョ！全員集合』で暴れまわっていた5人なのである。

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サウンドストリート　その個人的追憶

80年代にOAされていたNHK-FMの番組『サウンドストリート』は、
間違いなく僕の人生に大きな影響を与えてくれたラジオだ。
あまりにも有名な番組だし、そのDJを務めた人達の豪華さにより、
伝説化しているというような声もあるようだが、実際に凄い番組だったと思う。

さて、今回3/28のTBSラジオ『大人の時間割　竹中直人ハードボイルド・ソーセージ』と、
3/31のニッポン放送の『HEIWA REAL BEAT』に仲井戸麗市が出演することもあり、
ラジオ繋がりで、その『サウンドストリート』について個人的に書いてみます。

番組を改めて説明をすると、平日の夜10時から放送されており、
主にミュージシャンがDJを日替わりで務めていた音楽番組である。
僕が必死で聴いていたのは80年から83年あたりかなぁ｡
時期によって曜日を担当するDJが代わったが、
おそらくいちばん知られているのは次のラインナップだと思う。

　　月曜日　佐野元春（次点：松任谷正隆）
　　火曜日　坂本龍一
　　水曜日　甲斐よしひろ
　　木曜日　山下達郎
　　金曜日　渋谷陽一

僕もこれには同意するけれど、
実は思い入れがある時期に限定すると若干異なり、次のようになる。

　　月曜日　佐野元春
　　火曜日　森永博志
　　水曜日　甲斐よしひろ
　　木曜日　渋谷陽一
　　金曜日　渋谷陽一

実際に同じ時期にこの形で放送されていたかどうかの記憶は飛んでいるが、
僕にとっての『サウンドストリート』はこのラインナップなのだ。

さて、ここではそれぞれの曜日ごとに、
僕が強く印象に残っているプログラムをひとつずつ書いてみたいと思う。
当時エア・チェックしたテープが残っているはずだが、
すぐに見つからないので記憶だけをたどって思い出してみる。
間違いがあれば詳しい方のご指摘をお願いします。

●月曜日　佐野元春
81年のある日。確かシングル「SOMEDAY」発売直前の日。
甲斐よしひろをゲストに迎えてのプログラムだった。
佐野＆甲斐のトークで進むラジオ番組というのは今でも想像するとドキドキものだが、
当時もかなり面白かった。
ちなみに、甲斐よしひろは自分の日に佐野元春を良くかけていたはずで、
実際に、僕も「アンジェリーナ」を初めて聴いたのは甲斐よしひろのサウンドストリートだったと思う。
番組中でも「甲斐さんは僕のアンジェリーナを良くかけて頂いて…云々」と、
佐野元春がお礼を言っているのが聴けたと記憶している。

もちろんこの二人のトークということでも印象に残っているのだが、
何と言っても初めて「SOMEDAY」という曲を耳にしたということが、
この日を取り上げた一番の理由だ。
番組のラストでかかった。しかもバリバリの新曲としてだよ。
とにかく感動してしまい、レコードの発売が待ち遠しかったのを憶えている。

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1976年　その個人的追憶

僕が洋楽（主にロック）を意識して聴き始めたのは1975年である。
しかし、自分の意思を明確にして聴き出したのは翌1976年だ。
今年は2006年。何と、洋楽ロック・ファンになって30周年ということになる。
ということで、元々超個人的なブログだし、
勝手に自分で30周年記念として76年をふり返ってみたい。

記事中のアルバムや曲の年代は必ずしも発表された年では無いかもしれないが、
日本で発売された時期やヒットした時期がずれていたのが当時は普通だったのと、
僕の記憶による部分が大なので、例え間違っていたとしてもご容赦頂きたいと思います。

●ベイ・シティ・ローラーズ
1975～1976年と言えばベイ・シティ・ローラーズである。
76年の日本で発売された主なシングルを憶えている限り挙げてみる。
「ロックン・ロール・ラヴレター」「二人だけのデート」「ラヴ・ミー・ライク・アイ・ラヴ・ユー」。
後は「ロックン・ローラー/イエスタデイズ・ヒーロー」の両A面シングル。
もしかしたら「サタデー・ナイト」も…。
しかし怒涛の名曲群だなぁ。

学校に行けば女の子も男の子もローラーズに夢中だった。
誰に何と言われても構わないが、
僕を洋楽の世界に導いてくれたのがBCRなのはまぎれも無い事実である。
ここから始まったと言っても大袈裟ではない。

●キッス
76年のキッスは「DESTROYER（邦題：地獄の軍団）」。
そして「ROCK AND ROLL OVER（邦題：地獄のロック・ファイアー）」を発表した年だ。
それぞれ言わずもがなの70年代の名盤。
僕が始めて買ったキッスのLPは「ROCK AND ROLL OVER」の米盤。
ジャケットと同じデザインのステッカーが付いていて、当時は得した気分になったものだ。
国内盤は見開きジャケット（米盤はシングル・ジャケット）で、中はメンバーのライヴ写真だったと思う。
これが何ともカッコ良く、当時は国内盤が欲しかった。でも、2,500円は高かったんだよねぇ。

●クイーン
76年のシングルは「マイ・ベスト・フレンド」と「愛にすべてを」。
僕は翌77年の「手をとりあって」の印象が強い。アルバムとしても「華麗なるレース」だな。
聴いていたが、まだまだクイーンはのめり込んでいなかった。

●ダニエル・ブーン
76年のBCRも吹き飛んでしまうのが、実はこの人。
曲はもちろん「ビューティフル・サンデー」だ。
ロックとして紹介できるのかがわからないが、
いまだに日本国内の洋楽売上のTOPなのではないか？
当時の朝のワイドショー「おはよう700」で使用され大ヒットした。
僕もすぐにシングルを買った。
典型的な一発屋ヒットだが、僕と同じ年代の人達には強烈な印象を残していると思う。

既にミュージック・ライフ誌を買っていた。
そこで紹介されるレコードや新譜の広告を見るのが大好きだった。
レコードは買えなかったが印象に残っているのは、
まずはピーター・フランプトンの「カムズ・アライヴ」。
このレコードの当時の扱いは凄かったから、欲しくて仕方が無かったものだ。
ボストンの「幻想飛行」やイーグルスの「ホテル・カリフォルニア」も76年だった気がする。

意思を持って聴きだしたと言っても、
何だかんだで76年はベイ・シティ・ローラーズ一色だったような気がするなぁ。
もっといろいろなバンドやアーティストが思いだせるかと思ったけれど、結局はこんなもんだった。
まだレコードをそんなに買うことができなかったし。

実際は翌77年～79年の三年間で、一気に洋楽ロックにのめり込むわけだ。
この辺りも機会があったら思い出してみたい。

皆さんは76年、どんな曲を聴いていましたか？

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SEX PISTOLS その個人的追憶

中学の頃の話。
このブログの「BEATLES その個人的追憶」という記事でも触れているが、
僕の当時の仕事は広報委員。
登下校とお昼の校内放送を主に担当していた。
学校の各委員会は二年生と一年生で運営されている。よって委員長が二年生なのだ。
一年生の時は委員長のSさんに憧れていたただの坊主だったが、
二年生ともなればやりたい放題になる。

元々洋楽ロックにのめり込んでいたわけだから、一年の時に隠していた欲求が爆発した。
当然のように「お昼の校内放送」はロックがかかることになる。
それもビートルズなんかではない。

僕の学校のクラスは学年で四組まであった。
それぞれのクラスに広報委員がいる。
僕以外に他のクラスで一人だけロックが好きな委員がいた。
そいつと共謀したのである。

まず、新しく番組を作った。頭が悪い僕らは、ほとんど何も考えずにリクエスト番組を企画。
各学年からお昼の校内放送でかけて欲しい曲のリクエストを集めて、それを放送したのである。
もちろんまともに放送したケースもあったのだろうが、そんなことは全然憶えていない。
リクエストなんてでっちあげだ。

さて、僕以外の委員が当番だったある日。
その日のお昼の校内放送でかかったのはレッド・ツェッペリンの「天国への階段」だった。

想像してみて欲しい。
1977年、78年である。
そんな時代の公立の中学校の給食の時間。
「天国への階段」を聴きながら食べているのだ。
何というシチュエーション。

当然のように刺激を受けた僕は暴走する。

　　”こんにちは、お昼の校内放送です。今日のリクエストです。
　　　セックス・ピストルズのプリティ・ヴェイカントをどうぞ”

セックス・ピストルズを聴きながら食べた給食の味はどうだったのだろうか。

　　　　******

セックス･ピストルズ。当時の小学生、中学生には刺激的すぎた名を持つこのバンド。
ミュージック・ライフ誌でもその記事が載り始め、写真もお目見えする。
ショックだった。ジョニー・ロットンは人間じゃないみたいだった。

新宿にあった輸入レコード店のDやOに既に通っていた僕は、
遂にピストルズの1stが入荷したというニュースを知り、すぐにDに買いに行った。
英盤がそこにあったのかどうかは憶えていない。僕が手にしたのは米盤である。
だから、いまだに僕にとってのピストルズの1stのジャケットは、
オリジナルの黄色よりもピンクなのである。

凄いレコードだった。今まで聴いたことが無いロックだった。
冷静に聴けばハードでポップなロックン・ロールなのだが、
そんなことは当時の僕には関係なかった。
巻き舌で歌われるヴォーカルが全てだった。

セックス・ピストルズというのは、僕にとってはジョニー・ロットンだ。
PIL以降に名乗ったジョニー・ライドン、ジョン・ライドンは、
僕の中ではピストルズのヴォーカリストでは無い。
あくまでもジョニー・ロットンである。
しかも、そのヴォーカル同様に巻き舌で”ロットン”と発音するのが正しい。
何とカッコイイ名前だろうか。

僕はリアル・タイムでこのパンク・ムーヴメントを体験したのだが、
所謂パンク・ファッションには興味が無かった。
音楽として、ロックとしてカッコイイと思っただけだ。
特に、ピストルズを筆頭にイギリスのパンク・バンドは肌にあった。
今でもアメリカのパンクよりも好きである。

パンクが敵視していた当時のストーンズやフロイドと一緒に、クラッシュの「1977」も聴いていたし、
自分のバンドではナックの「マイ・シャローナ」と「デイ・トリッパー」のチープ・トリック・ヴァージョンと共に、
「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」を演っていた。この三曲は今でもまったく違和感は無い。

77年の偉大なる1st「NEVER MIND THE BOLLOCKS」。
邦題「勝手にしやがれ!!」。
アルバムの冒頭、「HOLIDAYS IN THE SUN」の足音。
「GOD SAVE THE QUEEN」の凄まじいカッコ良さ。
そして「ANARCHY IN THE U.K.」。

永遠である。

※派手なイメージのピストルズだけど、実はモノクロの写真が抜群なのです。
こういう表現はどうかと思うが、モノクロームなジョニー・ロットンやシド・ヴィシャスは美しい。

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日比谷野外大音楽堂　その個人的追憶

80年代からほとんど毎年、夏には足を運んでいた日比谷野外大音楽堂であるが、
今年2005年の夏は一度も足を運ばなかった。こんな年は初めてかもしれない。

僕が大好きな、そして大好きだったロック・コンサートが行われる会場はたくさんある。
そんな中でも、日比谷野音は本当に大好きだったし、今も大好きな会場である。

80年代前半当時の野音は石でできた席で、イスと言えるようなものでは無かった。
しかも、席の間には木が生えており、場所によってはそれでステージが見えないのであった。
イスが置かれていたのはステージ前のブロックだけであった（と思う）。
だから、ライヴが始まれば客が前に押しかけるなんて日常茶飯事だった。実にいい会場だった。

初めて野音で観たライヴは、81年4月の100円コンサートだ。
内田裕也、アナーキー、モッズ、ARB、ロッカーズ等が出演。今思えば物凄いメンツだった。
しかし、何故か細かいことはまったく憶えていない。
ARBもモッズもアナーキーも残念ながら憶えていない。
ただ、ハッキリと今でも憶えているバンドがいる。ルースターズである。
もちろんオリジナルの4人。
記憶違いかもしれないが、オープニングに「テキーラ」から「恋をしようよ」をメドレーで演ったと思う。
これが凄かった。本当にカッコよかった。抜群にロックしていた。
今でもこの時の大江の姿が目に浮かぶ。
それにしても、これが100円で観られたのである。良い時代であった。
ちなみにチケットは電車の切符を模したもので、イカシていた。

個人的には、野音と言えばやはりRCサクセションである。
80年代の半ばからシリーズ化する4SUMMER NIGHTSも良いが、
僕がいちばん印象に残っているのは、81年5月の「Please Rock Me Out」だ。
アルバム「BLUE」発売前の野音2Daysである。
フロント・アクトにヴァージンVS。これも今では貴重なライヴを観れたものだなぁ。
RCの全盛期は82年だと思うが、
僕は個人的にいちばん凄いライヴをしていたのは81年だと思っている。
まさにこの野音はそんなライヴを堪能できた。
まだアレンジが固まっていない曲もいくつかあったが、そのラフさも実にカッコよかった。
そういえば、チャボは新曲として「チャンスは今夜」をここで披露したんだよなぁ確か。
この時期は、まさに人間じゃないようなRCを観られたのである。

映像作品「ティアーズ　オブ　クラウン」として残された86年の野音も思い出深い。
80年のクリスマスで聴いて以来の「ヒッピーに捧ぐ」。
この曲を野音で聴けたのは最高の気分であった。
そうそう、チャボのヴォーカル曲である「打破」もカッコよかったなぁ。

そして90年の夏。現時点でのRC最後の野音も熱かった（暑かった）。
真っ白な壁で囲まれたシンプルすぎるステージ。
オープニングの「キモちE」がカッコよかった。
中盤で突如フォーク期のナンバーが飛び出す。
しかも2udの「楽しい夕に」から3曲も演奏されたのだ。
これを聴けた人は本当に幸せであろう。
また、この年に亡くなった清志郎の初ソロ・アルバムに参加したブロックヘッズのドラマー、
チャーリー・チャールズにチャボが「慕情」を捧げ、清志郎が「空がまた暗くなる」を歌う。
涙、であった。

RC以外にはARB、ストリート・スライダーズ、エレファントカシマシ、
子供ばんどなんかが印象に残っている。

野音は独特なんだよね。
どんなバンドも、ホールで観るのとは違ったようになる…ような気がする。
もちろん清志郎とチャボそれぞれのソロや、あの「GLAD ALL OVER」も忘れられない。

地下鉄の駅を降り、出口の階段を登っていくと、うるさいセミの声が迎えてくれる。
この階段を登っていく瞬間が、日比谷野音に来たということを実感できるときである。
会場の周りにたくさんのファンがいて、
ヤキソバを食べている人もビールを飲んでいる人も皆が笑顔である。
開場時間で中に入り、まずグッズ売り場をチェックして、席につく。
開演までは団扇をあおぎながら、
もちろんビールでいい気分になる人、チラシに目を通す人など様々だ。
まだ明るいうちにライヴは開演する。中盤にかけてだんだんと暗くなっていく。
野音を取り囲むビルディングの明かりもステージの照明のひとつだ。
そして、曲が終わるごとに聞こえてくるセミの声。
これもステージ演出のひとつなのである。

数多くの伝説と言われるライヴが行われた会場であり、これからもそれは変らないだろう。
野外での大規模なフェスもいいが、夏の日比谷野音というのも、それと同じくいいものである。

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N.S.P その個人的追憶

僕がバンドを組んだのは中学2年のときだ。
バンドを組むことになったきっかけはいくつかあるのだが、その中のひとつであり、
もしかしたらいちばんの理由だったかもしれないこと、それは友人の兄貴がやっていたバンドである。
ただしロック・バンドではなく、フォークだった。しかもオリジナルではなく、コピー。
でも、かなり影響を受けた。
その僕の友人はドラマーで、兄貴のバンドにドラムとして参加。
記憶は完全に薄れているが、そんなところからバンド結成に至ったのだと思う。

そのバンドがコピーしていたのがN.S.Pである。

当時のニュー・ミュージック・シーンはアリス、オフ・コースあたりが盛り上がっていた。
そんな中、友人の兄貴達はこの素朴で切ないメロディが魅力的な三人組のコピーを演っていたのである。

N.S.Pは「納豆　そら豆　ピーナッツ」の略である。
いや「何と　凄い　プロみたい」だったかな…？

実は、ニュー・サディスティック・ピンクというカッコイイバンド名なのであった。

当時の僕はロックにのめり込んではいたが、N.S.Pの音は一発で気にいってしまった。
元々ロック以前には歌謡曲からフォークなんかも普通に耳にしていたわけだから、違和感はゼロだった。
実際に中学の文化祭ではアリスを演奏したしね。

さてN.S.Pである。彼らの音は切ないのだが決して暗くはならない。
それどころか、切ない曲は聴けば聴くほど、前向きになるようなものであった。

初期のライヴ盤なんかを聴くとモロにフォーク・コンサートのノリであり、今ではきっと恥ずかしくなるだろう。
彼らは東北（岩手）出身であり、そのMCも独特で愉快なものだった。
しかし、曲となると別である。
いつかどこかで聴いたことがあるような詞、見たことがあるような景色、口ずさんだことがあるようなメロディ。
そんな曲達は本当に素敵であった。

また、ライヴではゲスト・ギタリストとして、あのチャーが弾きまくっていたりしたのも、
僕が抵抗無く入っていけた要因のひとつであった。チャーとは友人であったようだ。

彼らの曲の特徴は、しつこいくらいのリフレインである。
とにかくサビをくり返す。くり返す。くり返す。何度もくり返すのである。
切なくて印象的なメロディの執拗なリフレイン。
聴いていく、いや聴かされていくうちに、いつしかこれにハマってしまうのだ。

ちなみにこれと同じ特徴を持つ男がいる。ポール・マッカートニーである。

今回突然N.S.Pを思い出したのには訳がある。
リーダーである天野滋氏が7月1日に亡くなっていたのだ。享年52歳。早すぎる。

こんな悲しい理由がきっかけであるが、今、久しぶりに部屋でN.S.Pを流している。
切ないが暗くはならないメロディは、昔聴いたときのそのままであった。

ただ、今夜は違う。
切なくて悲しい。N.S.Pがこんなに悲しく聴こえるのは初めてだ…。

昨年のコンサート・ツアー本編のラスト・ナンバーで必ず歌われたという彼らの代表曲「さようなら」。
その曲の前の挨拶で天野氏はこう言っていたそうだ。

　これからはどれだけ生きるかというよりは、どう生きるかがテーマです
　皆さんも一日一日を大切に

ご冥福をお祈りいたします。

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LIVE AID　その個人的追憶

LIVE 8は無事に終わったようだが、
そのTVやWEB上での放映、中継などはどうだったのだろうか？

さて、20年前のLIVE AIDの中継。
LIVE 8の映像を観ていて、やはり当時のこの大イヴェントを思い出してしまった。

司会は故・逸見政孝氏であった。そして南こうせつ他がゲストとしてスタジオにいた。
南こうせつ以外に誰がいたのかまったく覚えていない。

僕はチャリティ云々よりも、単純にライヴ自体に興味があったし観たかった。
ただそれだけであった。
LIVE AIDの放送で最悪だったのは、視聴者に嘘をついたことである。
それも、子供にでもすぐにばれそうなレベルが低い嘘であった。

「TV放送中のCMを流す部分は、ステージの準備、セッティングの時間です」

ふざけていた。視聴者を舐めていた。
そんなに頻繁にセッティングになるわけが無いじゃないか！
しかし放送中、逸見政孝はこのコメントをし続けたのである。

これ以外でも、このTV放送はズタズタであった。
生中継を謳いながらもニュースやCMはもちろん、演奏中にも平気でトークを挟む始末。
しかもこれは後から知ったのだが、
本来は16時間のところを日本では1時間遅らせて中継を開始したため、
15時間の放送であったらしい。バカにするのも程がある。

当時のロック・ファンはそれぞれの期待と想いで、眠い目をこすりながら観ていたのだ。
そんな人達に向けてのこの中継は、
おそらく日本のTVでロックを放送した中では史上最低であろう。

また、同時通訳なるものもされていたのだが、これも酷かった。
はっきりいって邪魔であった。

僕はあまりにも舐めきったこのやり方に、恥ずかしながら某メディア宛に怒りの投書をした。
平気で公共の場で大嘘をついたTV局に対してアタマにきてしまったのだ。
この投書は見事に掲載され、謝礼として1,000円が送られてきた…。

LIVE AIDは今ではDVD化されているので、
当時観られなかった人も雰囲気を確認することができる。
観た人によって感じ方はそれぞれだっただろうが、なかなか見ごたえがあった。

U2のパフォーマンスはイヴェントをこえて素晴らしかったし、
当時の時代を代表するセッション・バンド、パワー・ステーションも、
ヴォーカルはロバート・パーマーではなくマイケル・デ・バレス！貴重だ。
ビーチ・ボーイズも楽しいし、デヴィッド・ボウイにフー、
レッド・ツェッペリンにエリック・クラプトンのベテラン勢。
まだまだいるぞプリテンダーズ、クイーン、トム・ペティ。
ホール＆オーツにポール・マッカートニー…。
いやはや書ききれない程のもの凄いメンツである。

そして終盤はミック・ジャガーとティナ・ターナーの華やかなステージと、
それとまったく相反しながらも、
抜群の存在感とド迫力だったキース・リチャーズとロニー・ウッドを従えたボブ・ディラン。
こうしてみると、改めてかなりの大物達が出ていたんだなぁと感心する。

ポール・マッカートニーとピート・タウンゼントに担ぎ上げられたボブ・ゲルドフの姿が印象的であった。

チャリティという名目はともかくとして、イヴェントとしては大成功であっただろう。
僕も単純にライヴとしては、演奏の出来不出来は別にして楽しめたし。

こんなことを書いていたら観たくなってきたぞ。
まだ録画したビデオはどこかに残っているはずだ。
本当はDVDを買いたいのだが、ツェッペリンもパワ・ーステーションも未収録だしなぁ。

そういえば20年経った今思えば、
怒りの投書の謝礼の1,000円を寄付すれば良かったかな…。

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KISS　その個人的追憶

何といっても、僕の最初のロック・ヒーローである。
今でこそRCサクセション、仲井戸麗市や忌野清志郎、
そしてビートルズに影響を受けての僕がいるが、
ポール・スタンレー、ジーン・シモンズ、エース・フレーリー、ピーター・クリス。
この4人は僕にとってRCサクセションやビートルズと同じか、
それ以上の存在だったかもしれない。

キッスを知ったのは、ギンザNOWという当時のTV番組。
平日の夕方にやっていたバラエティで、曜日によってその内容が違っていた。
その木曜日のコーナーに「ポップティーン・ポップス」というコーナーがあった。
洋楽を簡単なベスト10方式で紹介していたもので、
MTVなんか無い当時は貴重な番組だった。
だから、そこで流されるアーティストのビデオは本当に嬉しく、楽しく、興奮した。
いつも3秒くらい（感覚的にこのくらいだ！）しか流されない映像を食い入るように見つめたものだ。
番組中のひとつのコーナーなのであっという間に終わってしまうのだが、
そこで紹介されたアーティストにより、僕は洋楽、ロックにのめり込んでいったのだから、
人生の中でも間違いなくベスト3に入るTVである。

初めてのキッスは確か「HARD LUCK WOMAN」だった…と思う。
いや「I WANT YOU」だったかな…。
それとも、これ以外の曲だったかもしれない。
ちょっと記憶は曖昧だが、この辺りでキッスを知ったのは確かだ。

「HARD LUCK WOMAN」のビデオはカッコイイ。
ピーターがヴォーカルなので、まずドラマーが歌う姿。これに感動した。
彼はリード・ヴォーカルもコーラスも、本当にカッコよく歌うドラマーだった。
そして、曲が終わる直前にやっと他のメンバーが映る。そこがまた凄い。
ポールとエースは、
ジミー・ペイジで有名なギブソンのダブル・ネックのギターを2人で弾いているのである。
しかも、1本のギターを2人で弾いているのだ。
このシーンを初めて観たときの興奮！あぁ、思い出しただけでも…。

この時期は「ROCK AND ROLL OVER」（76）、「LOVE GUN」（77）、「ALIVEⅡ」（77）を発表。
まさに全盛期である。
そんな凄い時期にリアル・タイムでキッスを好きになり聴いていたのだ。

ちなみに僕は盤が擦り切れるかと思うほど聴き込んだレコードが2枚あるのだが、
そのうちの1枚がキッスの「ALIVEⅡ」。盤面は真っ白である。

ポップティーン・ポップスでは、
「CALLING Dr LOVE」と「CHRISTINE SIXTEEN」のシングルが流され、
クイーンの「TIE YOUR MOTHER DOWN」、
そして「WE ARE THE CHAMPIONS」なんかと争っていた…と思う。
雑誌「MUSIC LIFE」の表紙を頻繁に飾り、
来日時は増刊号が発売され、まさに人気爆発であった。

そして決定的だったのは、
NHKのYOUNG MUSIC SHOWで放映された初来日公演である。
当時、これを録画したビデオを地元のレコード店が店頭でよくかけていた。
暇さえあればそこに行き、それを友人と食い入るように見ていたものだ。
このTVは本当にカッコよく衝撃的であった。
ファンならば裏モノであっても必見であろう。
ちなみにYOUNG MUSIC SHOWで放映されたのは、
このキッス以外にも素晴らしいモノ多数である。
特にデヴィッド・ボウイ78年の来日公演は、
ボウイ・ファンのみならず全ロック・ファンは観てください。

時は流れ、キッスも僕も当時とは変化したが、
97年、メイクをしてのオリジナル・メンバーでの来日は燃えた。
東京ドームで観たキッスはほんの数ミリ程度の大きさでしかなかったが、
初めて観るあの4人である。
オープニングは「DEUCE」。あの名作「ALIVE!」と同じである。
「ALIVEⅡ」の「DETROIT ROCK CITY」のほうがイメージとしては一般的かもしれないが、
通なファンはこちらを好むと思う。
「俺は違うんだぜ！」といきがりたかったのだ。

ちなみに「ALIVEⅡ」の唯一ダメなところは、ひとつのコンサートとして不完全なことだ。
簡単に言えば、当時の ” ライヴ・バージョンのベスト・アルバム ” だったのである。
やはり「ROCK AND ROLL ALL NITE」や「BLACK DIAMOND」が聴けないライヴは考えられないのだ。
そんなこともあったのだろう、オープニングの「DEUCE」で一気に僕は盛り上がってしまった。
東京ドームにいながら、気分はデトロイトのコボ・ホールである。
ラスト・ナンバー「ROCK AND ROLL ALL NITE」でのお約束である紙ふぶき。
ドームに舞うそれは最高にキレイだった。しかし、掃除が大変だったろうなぁ。

オリジナル・メンバーで観ることができたキッスは今のところこれが最初で最後だ。
この後の来日もすべて観ているが、
ピーターとエースが抜けて行ったのはやはり悲しいものだった。

そうは言ってもビッグなプレゼントもあった。
2001年の横浜アリーナ。the farewell tour 1973～2001での来日公演。
ポールが僕のすぐ目の前で「LOVE GUN」をシャウトしてくれたのだ。
ライヴ中盤。客席の中央の小さなステージにポールが飛んできて、そこで歌うのである。
僕はその真横の席だったのだ。
10代の頃、どんなに手を伸ばしたところで会える、
いや、観ることさえできないと思っていた憧れの人が、
ほんの数メートル先で歌ってギターを弾いているのだ。
しかも、当時と同じ姿で。
ポールと僕の年齢の差は永遠に変わらない。
と言うことは、この時のポールがあの当時のままだったのだから、
僕もきっと10代だったのだろう…。

2005年の現在、ポールとジーンは健在である。
ジーンはソロ・アルバムを発表したばかりだし、
同じくポールもアルバムを制作中というニュースをどこかで見た。
エースとピーターの情報は、残念ながらほとんど入ってこなくなってしまった。
しかし、この4人のオリジナル・キッスは観ることができたのである。

ポールのシャウト。
ジーンのパフォーマンス。
エースの内股。
ピーターの笑顔。

ポールの「LOVE GUN」。
ジーンの「GOD OF THUNDER」。
エースの「SHOCK ME」。
そしてピーターの「BETH」。

これは個人的に、本当にかけがえの無い体験のひとつだ。

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AEROSMITH　その個人的追憶

やぁ、元気か？
久しぶりに再会できて嬉しかったよ。
そうそう、あれからお前からのメールを読み返してみた。
俺達は同世代だから、中学あたりまでの話が共通することばかりで楽しかったよ。
興味を持ったバンドは違えど、俺もほとんど同じロック体験だったな。

ところで20日のドーム、AEROSMITHはどうだった？
俺は今回の来日公演は行けないんだ。
そのかわりと言っちゃ何だが、
今日はお前のロック・アイドルでもあるAEROSMITHの話でもしようか。

俺もあの中学生のときに夜中のTVで観たカリフォルニア・ジャム2は衝撃的だったよ。
とりわけジョー・ペリーはカッコよかったよね。
照明のライトがキラキラしてさ。そこでプレイされたDRAW THE LINEに釘付けだった。
後年、そのときのビデオを手に入れて観たけど、当時の感動はもちろん無かった。
あれは、あのときにしか味わえない、何とも言えない体験だったよね。

AEROSMITHのほかにFOREIGNERも良かったと思わないか？
確かCOLD AS ICEの間奏でギタリストのミック・ジョーンズがキーボードも弾いていてさ。
そこからギター・ソロに移るシーンが最高だったな。
ギター・ソロの直前まであのフレーズをキーボードで弾いていてさ。
すぐさまギターを弾くというシーンだ。
覚えているか？
当時はこんなシーンを目の当たりにするだけで感激していたものだ。

俺の中学はさ、洋楽を聴く友達は結構たくさんいたんだよ。
小学校5年のときからかな、本格的に洋楽を聴くようになったのは。
当時のギンザNOWの木曜日、ポップティーン・ポップスや、
FM東京のポップス・ベストテンとか、そういうのから洋楽の情報を得ていたよ。
当時はまだまだFMは貴重で重要な情報源だったよね。

BCRが圧倒的に人気者だったけど、
KISS・QUEEN・AEROSMITHが御三家と呼ばれていたような…。
で、しばらく経つと、それぞれ好きなバンドとか出てくるだろ？
当時、俺はKISSでH君はQUEEN、そしてF君がAEROSMITH好きだった。
F君は渋かったよ。AEROSMITHの他にAC/DCとかさ。
で、レコードをお互いに貸し借りしてた。
ジャケットと歌詞カード、それにミュージック・ライフを食い入るように見ながら聴いたもんだ。

俺はティーンエイジャーらしくハードな音が好きだったけど、メロディ志向でもあったんだ。
だからKISSやQUEENは大好きだったけど、AEROSMITHは苦手だった。
当時はまだああいったロックの良さなんてこれっぽっちも理解できなかった。
ROLLING STONESも、全部同じ曲に聴こえたしね。
AEROSMITHはヘタクソだな～なんて、何も知らないガキの俺は思ってたよ。

そんな俺が初めてのめり込んだアルバムが「DRAW THE LINE」だ。
これは死ぬほど聴いた。
AEROSMITHの歴史から言えば今では賛否あるアルバムだろうけど、
いまだに俺はこれがいちばん好きだ。
名曲揃いだよねぇ。
特にジョーが歌うBRIGHT LIGHT FRIGHTだ。カッコイイよね、これ。
死ぬまでに一度はこのロックン・ロールを歌うジョーをライヴで観たいのだが…無理かな？

そして初めてAEROSMITHを観たのがパーマネント・ヴァケイション・ツアー。
武道館だ。88年かな。
今となっては、武道館でやった最後のツアーだね。

俺は当日の昼間はバイトで、夕方にあがって観に行く予定だった。
でも、その日は風邪をひいて最悪の体調。仕事どころでは無い。バイトなんてどうでもいい。
スティーヴンに、ジョーに会いに行くんだと、早々ととんずらして帰宅。
ちょっとだけ仮眠を取って武道館へ。
東スタンドの席についても、まだふらふらしていた。
こりゃ、最後まで観られるかなって思ってたが…。

そのオープニング、ステージを覆っていた幕がスパッと降り、
例のマイク・スタンドを持ったスティーヴンがステージをかける。
「TOYS IN THE ATTIC」だ…。
あぁ、AEROSMITHだ…と思ったら、風邪も一瞬で吹っ飛んだ。

おぉ！スティーヴンはカッコいいな。動きっぱなしじゃん。
ジョーは客に背を向けてニヒルに弾いてる。でも、いつか観たTVの中の、あのままだ。
ブラッドはどこだ？あぁ、あそこに立っているのがそうか。
トムはベーシストなのに何であんなに目立つんだ？
ステージの前面にあんなに出てくるベーシストはこいつだけだ。
ジョーイのドラムのパワーは凄いな。レコードじゃ全然わかんなかったよ。

中盤に演奏されたANGELのギター・ソロで、ちょっとだけ泣いた。
これが俺のAEROSMITH初体験だよ。
その後も2回、東京ドームで観た。
「JUST PUSH PLAY」のツアーでは、スティーヴンの凄さに圧倒された。
世界一のヴォーカリストだと本気で思ったよ。

今、これは「DRAW THE LINE」を聴きながら書いている。
曲はKINGS AND QUEENSになった。
レコードならB面の1曲目だね。
CDだからBRIGHT LIGHT FRIGHTが終わってすぐにこのイントロが聴こえてくるのは、
いまだに違和感があるな。

さて、こんなことはまだまだ書き続けられるけど、
キリがなくなるので今回はここで終わりにしよう。
昔のロック体験談なんて話し出すといくらでもできそうだよね。
今度は飲みながらでも話そう。

それじゃ、また会える日を楽しみにしてるよ。

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PINK FLOYD　その個人的追憶

僕のフェイバリット・バンドのひとつでもあるこの偉大な英ロックを代表するバンド。
出会いははるか昔76～78年あたりだったと思う。
当時の僕がロックの情報を得ていたのはミュージック・ライフ。
この月刊誌をかかさず買っていて、毎月隅から隅まで読んでいた（レコードの広告も大好きだった）。
とにかく洋楽を聴き始めたばかりなので、どんなことでもいいから知りたかったときだ。
今と違って音は簡単に聴けない。当時はレンタルも無いし、お金も無いからレコードも買えない。
FMラジオのロック特集は良くエア・チェックしていたが、それでも全てをカバーできるわけではない。
だから当時の僕は記事で「名盤」とか「凄い」とか書かれているのを信じるしかなかったのだ。

ミュージック・ライフにはそんな僕にピッタリの「ロックの歴史を作ったアルバム」という連載があった（と思う）。
要するに、誰もが認めるロック定番ものが毎月1枚選ばれており、
それについて紹介する1ページの記事だった（はずだ）。
間違っているかもしれないが、そこで紹介された僕の記憶に残っているアルバムをいくつか列挙してみる。

　　ディープ・パープル/マシン・ヘッド
　　ビートルズ/アビイ・ロード
　　キング・クリムゾン/クリムゾン・キングの宮殿
　　ピンク・フロイド/原子心母
　　イエス/こわれもの

と、こんな感じである。
当時の僕はロックの過去の作品については何もわからない状態だったので、この記事は助かった。
ここで紹介されているアルバムを買えば間違いないだろうと信じ込んでいた。
そして実際にそうして、それは自分にとって結果としては間違っていなかったのである。

僕が信じて買ったのは上記のうち4枚。
買わなかったものは何か？ビートルズである。凄いな（笑）。

今にして思えば、洋楽を聴き始めたばかりの中学生である。
何も知識が無いバンドよりもビートルズを選択するのが普通だろうと思う。
しかし何故か僕はそうしなかったのだ。
プログレッシヴ・ロックなどという言葉も知らず、フロイドやクリムゾン、イエスに手を出したのだ。
こわいもの知らずである。無知と言うのは恐ろしい。
しかし、これがOKだった。3バンド共、全然OKだったのだ。
クリムゾンの1stは、その1曲目のギター・リフ1発でやられた。
イエスも、その1曲目のアコギのハーモニックスにやられた。
また、この2つのバンドは、各メンバーの演奏テクニックの凄さに圧倒された。
当時、キッスやエアロといったアメリカのハード・ロックを聴いていた耳には、
このイギリス（とわかっていたのかも当時は怪しい…）の深く重い音は新鮮だったのだろう。

そしてピンク・フロイドである。
「原子心母」はイエスやクリムゾンの音とはまったく違っていたが、その印象は強烈だった。
もこっとした音で、いわゆるロック的な作品では無いと感じたが、楽器以外の効果音の使い方が素晴らしく、
そういうのが好きだった僕は完全にのめり込んだ。そして、お金をためて次に買うものもフロイドに決めた。

次は「狂気」である。
このアルバムが決定的であった。以来、いまだにヘヴィ・ローテーションの1枚だ。
ただし、この当時はその音だけが僕の耳をとらえたのであって、フロイド自体のことは何もわからなかった。
後にロジャー・ウォーターズの凄さやデイヴ・ギルモアの泣きのギターの鋭さなんかを知ることにより、
更にディープに聴き込んでいくことになる。

ウォーターズ抜きのフロイド来日公演ももちろん観にいった。
武道館のアリーナど真ん中という最高の席だったが、何がなんだかわからないど派手なステージで、
「これがフロイドか？」と、狐につままれた感じだった。
ウォーターズの来日公演は、残念ながら観ることができなかった。
ギルモアを観てウォーターズを観ていないのである。
ファンとしてはどうしたっておかしい…と、これは今でも本当に大後悔している。
しかし、それ以上に70年代の来日公演を観たかったが…。

技術の進歩は素晴らしく、今では「こわれもの」はDVDオーディオで、そして「狂気」はSACDで、
5.1マルチ・チャンネルのサラウンド・バージョンを聴くことができる。
これは人によって賛否があると思うが、僕は大歓迎である。
特に「狂気」は素晴らしかった。
僕が好きなフロイドの4枚、「原子心母」「狂気」「炎」「アニマルズ」。
「狂気」以外の3枚も是非SACD化してほしいものである。

さて、フロイドと言えばもう一人。シド・バレットであろう。
ただ、フロイド好きだが僕にとってのシド・バレットというのが実はやっかいなのだ。
バレット在籍時とそれ以後は、僕はまったく違うバンドだと思うのだ。
音が、だ。
確かにバレット中心に作られた1stは、時代を考えれば今でも名盤と呼ばれるべき作品だろう。
しかし「原子心母」以前と以後では、僕はどうしても同じバンドの音として聴くことができない。
何も知らずに1stと「狂気」を聴いた場合、同じバンドだと思う人はいるのだろうか？
「炎」の中でウォーターズがバレットに向かって歌うのを聴いて感動はするが、それ以上のものではない。
好きか嫌いか。バレットの音は僕の好みでは無いというだけの基準だ。

もうひとつ、デイヴ・ギルモアのギターについて。
クリムゾンのロバート・フリップやイエスのスティーヴ・ハウとは違い、まともに聴けばブルース・ギターである。
試しにギルモアのギターをエリック・クラプトンに差し替えたらどうか…。結構はまると思うのだ。
実際にウォーターズが自身の1stソロを発表した際にギターを弾いていたのはクラプトンであるし、
その後のツアーにも同行した。良し悪しはともかく、あまり違和感は無かった。
ただし、クラプトンよりもギルモアのほうがギターのフレーズは泣いているのが特徴かな、と思う。

そういえば「アニマルズ」のジャケットで豚を飛ばしたあの発電所は今でもあるのだろうか？

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