Poetry / 仲井戸麗市 -2008-
これのいったいどこがミニ・アルバムなんだよ…と（笑）。
今の時代にこんなことを言うのはまったく意味が無いかもしれないけれど、
アナログの時代ならば、フル・アルバムとして十分な内容である。
※CDは発売日（2008.6.10）に行われたライヴ会場で購入した。サイン付きだった。嬉しい〜！
あの伝説的なライヴとなった『今日 歌いたい唄』。
今回のアルバムの選曲からして、音はあのときと似た感じなのだろうなと想像していたが、
はたしてその通りだった。
僕はあのライヴでのたつのすけのサポートを素晴らしいと思っていたので、
これは個人的に嬉しいことだった。
●久遠
いきなりヴォーカルのみがスピーカーから聴こえてきたときはぎょっとした。
意表をつかれたアレンジだが、すぐに、あの独特のチャボの世界に惹きこまれる。
スタジオで早く作品にしたかったというチャボの強い想いに相応しい名曲だと思う。
●Home
『今日 歌いたい唄』で「06 4月のメモ」とタイトルされていた感動的なポエトリー。
ここではスタジオでの無伴奏でのリーディング。
感情が抑えられている分、ライヴとは印象がかなり違う。
●9月の素描
まるで目の前でチャボが弾いているようなギターが、いきなり生々しい。
とても美しいメロディを持つ曲だけれど、変にキレイな演奏にしていないのが良かった。
それどころか、ギターはかなりラフである。
実は、「アレンジはもしかしたら色々といじってくるのかな…」と思ったりしていたのだけれど、
ライヴよりも間奏部分がショート・ヴァージョンになっている程度だった。
でも、その間奏が短くなったことと、
チャボのヴォーカルが音処理によって浮いている気がするので、
ずいぶんと曲の印象が変わっている。
ここまでの三曲の流れは『今日 歌いたい唄』のクライマックスとまったく同じである。
チャボにとってこの流れは、きっと大きな意味があるのだろう。
あと、ちょっとしたことだけれど、気付いたことがあるので記しておく。
「久遠」と「9月の素描」。
曲のKeyが同じということと、チャボの手癖というものもあるかもしれないが、
この二曲のエンディングで爪弾かれるフレーズがまったく同じなのである。
もしかしたら、何か意味があるのかもしれない。
●太陽に歌って（戸山ハイツ）
『今日 歌いたい唄』のDVDに収録されたヴァージョンをリミックスしたもの。
チャボのヴォーカルが柔らかくなり、且つハッキリとした感じだ。
歌詞、ギター、メロディー、ヴォーカル、
それらすべてがこれしかないというところに収まっている曲であり、
ポエトリーというテーマで言えば、
この曲と演奏はある意味で完成形のひとつなんじゃないかとも思う。
歌われている内容ももちろんだが、まさにLove Songs Of Musicなところが感動的。
●キューバの唄
キューバ音楽に詳しくない僕が聴いても、キューバ風味だということが伝わってくる曲。
急場（？）とキューバをかけている歌詞も秀逸。
メロディへの言葉の乗せかたも心地よく、しかも簡単な単語ばかりなのが素晴らしいと思う。
ここ最近のチャボの曲の中でも、名曲度は群を抜いているんじゃないかな。
ところで、チャボ自身も気に入っているというギターのフレーズだが、
盗難にあったテレキャスター・カスタムをレコーディングで使おうと思っていたと言っていたので、
おそらくこの曲でプレイしたかったのだと思う。
●Poetry
こういった小品的なインストはチャボの得意とするところだけれど、
何となくこれまでのものとはニュアンスが違うように聴こえる。
とてもロマンチックなメロディで、聴いていると映像が浮かぶようだ。
何だか映画音楽っぽい。
●風樹
最近のライヴでも良く披露されているポエトリー。
ライヴではブライアン・イーノの曲をバックに流していた。
ここでは新たにたつのすけが作曲したものになっているが、
オリジナルのイメージが壊れることのない曲になっており、これは成功だろう。
このアルバムを通して聴いて印象に残るのは、
ポエトリーというテーマだということもあるが、チャボの声だ。
本当にいい声をしていると思う。
帯にある「ポエトリー・リーディングの企画ミニ・アルバム」なんていう肩書きは必要ない傑作。
僕にとっては、間違いなく夏に向けての愛聴盤になるな。
今の時代にこんなことを言うのはまったく意味が無いかもしれないけれど、
アナログの時代ならば、フル・アルバムとして十分な内容である。
※CDは発売日（2008.6.10）に行われたライヴ会場で購入した。サイン付きだった。嬉しい〜！
あの伝説的なライヴとなった『今日 歌いたい唄』。
今回のアルバムの選曲からして、音はあのときと似た感じなのだろうなと想像していたが、
はたしてその通りだった。
僕はあのライヴでのたつのすけのサポートを素晴らしいと思っていたので、
これは個人的に嬉しいことだった。
●久遠
いきなりヴォーカルのみがスピーカーから聴こえてきたときはぎょっとした。
意表をつかれたアレンジだが、すぐに、あの独特のチャボの世界に惹きこまれる。
スタジオで早く作品にしたかったというチャボの強い想いに相応しい名曲だと思う。
●Home
『今日 歌いたい唄』で「06 4月のメモ」とタイトルされていた感動的なポエトリー。
ここではスタジオでの無伴奏でのリーディング。
感情が抑えられている分、ライヴとは印象がかなり違う。
●9月の素描
まるで目の前でチャボが弾いているようなギターが、いきなり生々しい。
とても美しいメロディを持つ曲だけれど、変にキレイな演奏にしていないのが良かった。
それどころか、ギターはかなりラフである。
実は、「アレンジはもしかしたら色々といじってくるのかな…」と思ったりしていたのだけれど、
ライヴよりも間奏部分がショート・ヴァージョンになっている程度だった。
でも、その間奏が短くなったことと、
チャボのヴォーカルが音処理によって浮いている気がするので、
ずいぶんと曲の印象が変わっている。
ここまでの三曲の流れは『今日 歌いたい唄』のクライマックスとまったく同じである。
チャボにとってこの流れは、きっと大きな意味があるのだろう。
あと、ちょっとしたことだけれど、気付いたことがあるので記しておく。
「久遠」と「9月の素描」。
曲のKeyが同じということと、チャボの手癖というものもあるかもしれないが、
この二曲のエンディングで爪弾かれるフレーズがまったく同じなのである。
もしかしたら、何か意味があるのかもしれない。
●太陽に歌って（戸山ハイツ）
『今日 歌いたい唄』のDVDに収録されたヴァージョンをリミックスしたもの。
チャボのヴォーカルが柔らかくなり、且つハッキリとした感じだ。
歌詞、ギター、メロディー、ヴォーカル、
それらすべてがこれしかないというところに収まっている曲であり、
ポエトリーというテーマで言えば、
この曲と演奏はある意味で完成形のひとつなんじゃないかとも思う。
歌われている内容ももちろんだが、まさにLove Songs Of Musicなところが感動的。
●キューバの唄
キューバ音楽に詳しくない僕が聴いても、キューバ風味だということが伝わってくる曲。
急場（？）とキューバをかけている歌詞も秀逸。
メロディへの言葉の乗せかたも心地よく、しかも簡単な単語ばかりなのが素晴らしいと思う。
ここ最近のチャボの曲の中でも、名曲度は群を抜いているんじゃないかな。
ところで、チャボ自身も気に入っているというギターのフレーズだが、
盗難にあったテレキャスター・カスタムをレコーディングで使おうと思っていたと言っていたので、
おそらくこの曲でプレイしたかったのだと思う。
●Poetry
こういった小品的なインストはチャボの得意とするところだけれど、
何となくこれまでのものとはニュアンスが違うように聴こえる。
とてもロマンチックなメロディで、聴いていると映像が浮かぶようだ。
何だか映画音楽っぽい。
●風樹
最近のライヴでも良く披露されているポエトリー。
ライヴではブライアン・イーノの曲をバックに流していた。
ここでは新たにたつのすけが作曲したものになっているが、
オリジナルのイメージが壊れることのない曲になっており、これは成功だろう。
このアルバムを通して聴いて印象に残るのは、
ポエトリーというテーマだということもあるが、チャボの声だ。
本当にいい声をしていると思う。
帯にある「ポエトリー・リーディングの企画ミニ・アルバム」なんていう肩書きは必要ない傑作。
僕にとっては、間違いなく夏に向けての愛聴盤になるな。
仲井戸麗市、新作完成！
6月10日、チャボの新作が出るぞ！
ポエトリー・リーディング企画のミニ・アルバムだそうだが、
仲井戸麗市名義としての作品は本当に久しぶりなので最高に嬉しいであります。
タイトルは『Poetry』。
さて、その選曲なのだが、
僕は以前、チャボの未発表曲をいくつか挙げて架空のアルバムを編集したことがある。
その架空のアルバムに収録した曲から、今回は何と3曲も採用されているではないか（笑）。
ここ最近のソロ・ライヴでは必ず歌われ演奏される、
「久遠」「9月の素描」「太陽に唄って（戸山ハイツ）」が、その3曲だ。
ありがとう、チャボ！
もちろん新曲もあるし、
これまた最近のステージでもお馴染みで感動的なポエトリー「風樹」も収録されている。
今からもう待ちきれない！
早く聴きて〜！
ポエトリー・リーディング企画のミニ・アルバムだそうだが、
仲井戸麗市名義としての作品は本当に久しぶりなので最高に嬉しいであります。
タイトルは『Poetry』。
さて、その選曲なのだが、
僕は以前、チャボの未発表曲をいくつか挙げて架空のアルバムを編集したことがある。
その架空のアルバムに収録した曲から、今回は何と3曲も採用されているではないか（笑）。
ここ最近のソロ・ライヴでは必ず歌われ演奏される、
「久遠」「9月の素描」「太陽に唄って（戸山ハイツ）」が、その3曲だ。
ありがとう、チャボ！
もちろん新曲もあるし、
これまた最近のステージでもお馴染みで感動的なポエトリー「風樹」も収録されている。
今からもう待ちきれない！
早く聴きて〜！
磔磔2007盤 LIVE・1+1 / 麗蘭 -2008-
忌野清志郎完全復活祭が終了し、京都から帰宅したその日に届いたのがこのアルバム。
絶妙のタイミングだ。
人によっては完全復活祭の余韻があるため、
いくら麗蘭でもその日に聴かないということもあるかもしれないけれど…。
僕？
そりゃ愚問でしょう（笑）。
CD二枚組で、尚且つ二人のMCがカットされている分、ライヴがほとんど完全収録だ。
個人的にはMCあっての麗蘭ライヴだと思うので、それが聴けないのは残念な気持ちもあるが、
MCまで入れちゃうと曲をカットしなければならなくなるだろうから難しい。
もちろん優先するべきは曲だしね。まさかCD三〜四枚組は無いだろうし（笑）。
さて、実際のライヴでは、その二人とは思えない音に圧倒された磔磔。
それがどんな風にパッケージされているのか…。
CDとなった磔磔での麗と蘭「1+1」は実際に感じた音とはさすがに迫力が違うけれど、
二人の弾くギターがハッキリとわかるのが何よりも嬉しい。
こればかりはCDじゃないと味わえないところであり、聴きどころだろう。
また、ライヴでは既発曲もちょっとした新しいアレンジが加えられていたので、かなり新鮮だった。
CDになって、その辺がバッチリとわかるのも聴きものだ。
例えば「ミッドナイト ブギ」。
もうこの曲をオープニングという位置で何度聴いたかわからないほどなので、
いいかげん耳タコになってもおかしくないが、まったく新しい気持ちで聴くことができた。
もちろん新曲も良かったが、こういった過去の曲へのアプローチが、
麗と蘭「1+1」ライヴの魅力のひとつだったことは間違いない。
それにしても蘭丸のギターだ。
リズム隊と化したプレイは最高である。
おかげでチャボのギター、特にスライドはラフにワイルドに自由に飛び回っている。
新曲では、さすがライヴ用に作ったという「Blue Blue」のノリは最高！
これを聴いて確信した。
この曲、スタジオ・テイクはいらなかったと思うな（笑）。
「Blue Blue」は映像も観たいものだ。
磔磔のライヴ盤も、これで三枚目。
毎年、これだけは出し続けてほしいなぁ。
絶妙のタイミングだ。
麗蘭;仲井戸麗市;土屋公平(2008-03-03)
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人によっては完全復活祭の余韻があるため、
いくら麗蘭でもその日に聴かないということもあるかもしれないけれど…。
僕？
そりゃ愚問でしょう（笑）。
CD二枚組で、尚且つ二人のMCがカットされている分、ライヴがほとんど完全収録だ。
個人的にはMCあっての麗蘭ライヴだと思うので、それが聴けないのは残念な気持ちもあるが、
MCまで入れちゃうと曲をカットしなければならなくなるだろうから難しい。
もちろん優先するべきは曲だしね。まさかCD三〜四枚組は無いだろうし（笑）。
さて、実際のライヴでは、その二人とは思えない音に圧倒された磔磔。
それがどんな風にパッケージされているのか…。
CDとなった磔磔での麗と蘭「1+1」は実際に感じた音とはさすがに迫力が違うけれど、
二人の弾くギターがハッキリとわかるのが何よりも嬉しい。
こればかりはCDじゃないと味わえないところであり、聴きどころだろう。
また、ライヴでは既発曲もちょっとした新しいアレンジが加えられていたので、かなり新鮮だった。
CDになって、その辺がバッチリとわかるのも聴きものだ。
例えば「ミッドナイト ブギ」。
もうこの曲をオープニングという位置で何度聴いたかわからないほどなので、
いいかげん耳タコになってもおかしくないが、まったく新しい気持ちで聴くことができた。
もちろん新曲も良かったが、こういった過去の曲へのアプローチが、
麗と蘭「1+1」ライヴの魅力のひとつだったことは間違いない。
それにしても蘭丸のギターだ。
リズム隊と化したプレイは最高である。
おかげでチャボのギター、特にスライドはラフにワイルドに自由に飛び回っている。
新曲では、さすがライヴ用に作ったという「Blue Blue」のノリは最高！
これを聴いて確信した。
この曲、スタジオ・テイクはいらなかったと思うな（笑）。
「Blue Blue」は映像も観たいものだ。
磔磔のライヴ盤も、これで三枚目。
毎年、これだけは出し続けてほしいなぁ。
1+1 ONE PLUS ONE / 麗蘭 -2007-
アコースティックというから、どんな渋い音が出てくるのかと思っていたけれど、
個人的にはバンドと大きく違うということは感じなかった。
二本のギターだけでなく、結構いろんな音が重ねられているので、二人だけという印象はそんなに無い。
これならバンドで…とも思ったけれど、やはり四人の麗蘭とは明らかに違う。
一足お先にラジオで聴くことができた「I’m a BAND MAN」で幕を開ける。
歌われているのはチャボが過去に何度も言い続けてきたことだが、ここで作品にした意図は何だろう？
しかも " 俺なりのマニフェスト " とはなかなか凄い（笑）。
イントロはビートルズの「IF I NEEDED SOMEONE」っぽい感じだし、音の感触はかなり好みな仕上がり。
新潟のライヴでは " バンドをやってるヤツは歌ってくれ " みたいに言っていたけど、
あまりにもチャボ色が強すぎて歌えないんじゃないか（笑）。
「運」は蘭丸と分け合うヴォーカルがいい感じ。
まったくタイプが違う二人の歌なので、蘭丸の後にチャボの歌が出てくるところなどは結構スリリング。
リフもカッコイイし、アルバム中、個人的なベスト・テイクはこの曲。
「Blue Blue」。この曲を自分のテーマにするなんて安易なことはしないよ（笑）。
チャボはライヴ用としてアップ・テンポでノリがいい曲を作ることが多いが、
何故だかそれをスタジオ作品にすることも多い。
代表的なものは「ココナッツバター」だが、あまり成功しているとは思えないんだよねぇ…。
これもどうかなぁ。まぁ、個人的にブルーということで（笑）。
「Well Alright」は、最初はBLIND FAITHのカヴァーかと思ったが、完全なオリジナル。
これは逆にライヴで聴いたときよりも印象が良いほうに変わった。夏のムードな小品。
チャボがお得意とする単語が連発した歌詞が、簡素なだけに何だか凄い（笑）。
唯一の蘭丸単独作の「光るゼブラのブギー」。
これはカッコイイですね。チャボの歪んだギターも最高。バンドで演ってくれよ、これ。
力の抜け具合が絶妙なインスト「One Plus One」。麗蘭のインストは、どのようなタイプでも好き。
ラストはボサノヴァ・テイストな「おいしい水」。
『GREAT SPIRIT』に収録されていた「君にNight and Day」と兄弟のような曲。
歌詞や歌い方が、何となく古井戸時代を彷彿させるような…。
さて、新作を引っさげてのツアーということは、実はかなり嬉しい。
終わってみたら、例えそれが自分の好みじゃなかったとしても、
僕は＜新作発表 → ツアー＞というカタチが大好きなのだ。
FC会報のチャボの発言を読むと、
二人だけの麗蘭と四人のバンドとしての麗蘭との間で揺れているような気がするが、
とにかく今はアルバム『1+1 ONE PLUS ONE』を聴き込み、ツアーを最後まで見届けたい。
個人的にはバンドと大きく違うということは感じなかった。
二本のギターだけでなく、結構いろんな音が重ねられているので、二人だけという印象はそんなに無い。
これならバンドで…とも思ったけれど、やはり四人の麗蘭とは明らかに違う。
一足お先にラジオで聴くことができた「I’m a BAND MAN」で幕を開ける。
歌われているのはチャボが過去に何度も言い続けてきたことだが、ここで作品にした意図は何だろう？
しかも " 俺なりのマニフェスト " とはなかなか凄い（笑）。
イントロはビートルズの「IF I NEEDED SOMEONE」っぽい感じだし、音の感触はかなり好みな仕上がり。
新潟のライヴでは " バンドをやってるヤツは歌ってくれ " みたいに言っていたけど、
あまりにもチャボ色が強すぎて歌えないんじゃないか（笑）。
「運」は蘭丸と分け合うヴォーカルがいい感じ。
まったくタイプが違う二人の歌なので、蘭丸の後にチャボの歌が出てくるところなどは結構スリリング。
リフもカッコイイし、アルバム中、個人的なベスト・テイクはこの曲。
「Blue Blue」。この曲を自分のテーマにするなんて安易なことはしないよ（笑）。
チャボはライヴ用としてアップ・テンポでノリがいい曲を作ることが多いが、
何故だかそれをスタジオ作品にすることも多い。
代表的なものは「ココナッツバター」だが、あまり成功しているとは思えないんだよねぇ…。
これもどうかなぁ。まぁ、個人的にブルーということで（笑）。
「Well Alright」は、最初はBLIND FAITHのカヴァーかと思ったが、完全なオリジナル。
これは逆にライヴで聴いたときよりも印象が良いほうに変わった。夏のムードな小品。
チャボがお得意とする単語が連発した歌詞が、簡素なだけに何だか凄い（笑）。
唯一の蘭丸単独作の「光るゼブラのブギー」。
これはカッコイイですね。チャボの歪んだギターも最高。バンドで演ってくれよ、これ。
力の抜け具合が絶妙なインスト「One Plus One」。麗蘭のインストは、どのようなタイプでも好き。
ラストはボサノヴァ・テイストな「おいしい水」。
『GREAT SPIRIT』に収録されていた「君にNight and Day」と兄弟のような曲。
歌詞や歌い方が、何となく古井戸時代を彷彿させるような…。
さて、新作を引っさげてのツアーということは、実はかなり嬉しい。
終わってみたら、例えそれが自分の好みじゃなかったとしても、
僕は＜新作発表 → ツアー＞というカタチが大好きなのだ。
FC会報のチャボの発言を読むと、
二人だけの麗蘭と四人のバンドとしての麗蘭との間で揺れているような気がするが、
とにかく今はアルバム『1+1 ONE PLUS ONE』を聴き込み、ツアーを最後まで見届けたい。
Welcome Home!! / 麗蘭 -1991-
切なく、もの悲しささえ漂うメロディ。
アコースティックなワルツ。
雨の京都。
滑り込んでくる車から降りたメンバー達が磔磔の入口へ消える。
『Welcome Home!!』のタイトルと麗蘭のロゴが浮かぶ。
モノクロームの映像。
まだナチュラル・カラーだったCHET ATKINS SSTによるイントロのリフが被さってくると、
一転してブルーな照明の中に、仲井戸麗市と土屋公平が現れる。
右手にはめられたリスト・バンド。
ベレー帽。
譜面台。
そしてパイナップルのアロハ・シャツ…。
麗蘭の1stツアー、京都は磔磔のステージを収録した映像作品、待望のDVD化だ。
この作品が世に出た91年9月の時点では、まだ1stアルバムは無い。
よって、これが麗蘭の作品としては初めてのものであった。
何度か書いたが、僕は発売日にこのVIDEOを買い、その日は徹夜で夜通し観ていた。
あまりの演奏の凄さと素晴らしさにぶっ飛ばされ、歌われる曲に感動し、
本気の仲井戸麗市の怖さに圧倒されて泣いた。
RCサクセションが無くても大丈夫かもしれない…と思った。
僕はこの1stツアーを、まだ序盤の仙台で観ている。
今では断片的にしか思い出せないそれであるが、いくら記憶を振り絞ってみても、
映像作品として届けられた磔磔での麗蘭は、僕が観たものとはまったく違う姿だった。
バンドというものは、ツアーが進むに連れて、
こんなにも成長（と言っていいのか）するものなのかと言うことを思い知らされた。
間違いなく最初期の麗蘭、最高の瞬間が収められた作品だと思う。
収録されている曲は、既に麗蘭クラシックスばかりだ。
「新宿を語る（冬の編）」のように、後にチャボのソロで発表された曲もあるが、
ここで聴かれるのは既に完成形だ。
また、「蜜の味」や「届かぬラブレター」などは、
当時のスライダーズ・ファンには嬉しいプレゼントだったろう。
しばらくはこれでしか聴くことができなかった「ヒッチハイク」と「シャスターデイジィー」も、
個人的にここでのライヴ・ヴァージョンが最高だと思っている。
そして「ミュージック」。
映像では日比谷野音や日清パワーステーションでの模様がインサートされており、
ただでさえ感動的な曲なのに、更に沁みる編集がされている。
チャボのMCが、まだRC時代に演っていたソロ・ライヴのまんまなのが、
今観ると時代を感じて新鮮。
蘭丸もさすがに若いな。
ただ、チャボは本当に変わらない（笑）。16年前だぜ？ 妖怪ちゃうか（by 内田勘太郎）。
久しぶりに通して観たが、「冷静に観られるかな？」なんて思っていたのが大間違いだった。
当時のエピック麗蘭担当の方も書いているが、本当にあの日にタイムスリップ…だ。
正真正銘の「音楽の魔法」が詰まっているとも書いているが、僕も同感。
さぁ、あの日の京都へようこそ。Welcome Home!!
アコースティックなワルツ。
雨の京都。
滑り込んでくる車から降りたメンバー達が磔磔の入口へ消える。
『Welcome Home!!』のタイトルと麗蘭のロゴが浮かぶ。
モノクロームの映像。
まだナチュラル・カラーだったCHET ATKINS SSTによるイントロのリフが被さってくると、
一転してブルーな照明の中に、仲井戸麗市と土屋公平が現れる。
右手にはめられたリスト・バンド。
ベレー帽。
譜面台。
そしてパイナップルのアロハ・シャツ…。
麗蘭の1stツアー、京都は磔磔のステージを収録した映像作品、待望のDVD化だ。
/ Sony Music Direct(2007/10/10)
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この作品が世に出た91年9月の時点では、まだ1stアルバムは無い。
よって、これが麗蘭の作品としては初めてのものであった。
何度か書いたが、僕は発売日にこのVIDEOを買い、その日は徹夜で夜通し観ていた。
あまりの演奏の凄さと素晴らしさにぶっ飛ばされ、歌われる曲に感動し、
本気の仲井戸麗市の怖さに圧倒されて泣いた。
RCサクセションが無くても大丈夫かもしれない…と思った。
僕はこの1stツアーを、まだ序盤の仙台で観ている。
今では断片的にしか思い出せないそれであるが、いくら記憶を振り絞ってみても、
映像作品として届けられた磔磔での麗蘭は、僕が観たものとはまったく違う姿だった。
バンドというものは、ツアーが進むに連れて、
こんなにも成長（と言っていいのか）するものなのかと言うことを思い知らされた。
間違いなく最初期の麗蘭、最高の瞬間が収められた作品だと思う。
収録されている曲は、既に麗蘭クラシックスばかりだ。
「新宿を語る（冬の編）」のように、後にチャボのソロで発表された曲もあるが、
ここで聴かれるのは既に完成形だ。
また、「蜜の味」や「届かぬラブレター」などは、
当時のスライダーズ・ファンには嬉しいプレゼントだったろう。
しばらくはこれでしか聴くことができなかった「ヒッチハイク」と「シャスターデイジィー」も、
個人的にここでのライヴ・ヴァージョンが最高だと思っている。
そして「ミュージック」。
映像では日比谷野音や日清パワーステーションでの模様がインサートされており、
ただでさえ感動的な曲なのに、更に沁みる編集がされている。
チャボのMCが、まだRC時代に演っていたソロ・ライヴのまんまなのが、
今観ると時代を感じて新鮮。
蘭丸もさすがに若いな。
ただ、チャボは本当に変わらない（笑）。16年前だぜ？ 妖怪ちゃうか（by 内田勘太郎）。
久しぶりに通して観たが、「冷静に観られるかな？」なんて思っていたのが大間違いだった。
当時のエピック麗蘭担当の方も書いているが、本当にあの日にタイムスリップ…だ。
正真正銘の「音楽の魔法」が詰まっているとも書いているが、僕も同感。
さぁ、あの日の京都へようこそ。Welcome Home!!
唄の市 ギタースタイルブック -1973-
去年の年末に出た『古井戸イエスタデイズ』をもって、
エレックから出ていた古井戸のオリジナル・アルバムはすべてCDで復刻された。
オムニバスや唄の市でのライヴなどにも古井戸は収録されているが、
『古井戸の世界』
『オレンジ色のすけっち』
『ぽえじー』
『古井戸ライブ』
『四季の詩』
『古井戸イエスタデイズ』
この6枚を揃えれば、エレック時代はOKと言ってもいいだろう。
さて、エレックの古井戸CD化のラストとして、珍品中の珍品を紹介します。
それは『唄の市ギタースタイルブック』というもの。
これは何かと言うと、タイトルにあるようにギターの教則本なのだ（笑）。
要するに音つきの教則本で、レコードはカラオケなのである。
ギターを弾く時の基本的な奏法解説と、収録曲をプレイする際のアドバイス、
そして楽譜が載っている。
このスタイルブックを見て、カラオケを聴いてギターを練習しましょうという企画ものなのだ。
ただし、このレコードが凄いのは、
既に作品として発表された曲からヴォーカル・パートを抜いてカラオケにしたのではなく、
この企画のために、新たに本人達が演奏していることだ。
古井戸は「インスタントラーメン」「ポスターカラー」「もうねむたいよ」、
そして「終りです」の4曲が収録されている。
「インスタントラーメン」の冒頭では、
加奈崎芳太郎による、まるでライヴのようなMCが入っているのが楽しい。
チャボのくすっという笑い声（？）も一瞬だけど聴くことができる。
更に「もうねむたいよ」は口笛も吹いているので、
この曲は大袈裟に言えば、別ヴァージョンと言ってもいいかもしれない。
ヴォーカルが無いために二人のパートがハッキリとわかるし、
何と言っても、古井戸時代のチャボのプレイをバッチリと聴けるのが嬉しい。
ただ、聴いた限りの個人的な感想は、二人ともそんなに乗ってプレイしていないようだし、
変にリラックスしている感じもあるから、ちょっと物足りない。
初めて聴いたときは、「ポスターカラー」がとても楽しみだった。
ライヴでのこの曲はとても素敵だったし、チャボが全編で弾きまくるギターも最高だったからだ。
でも、単に弾いてみました的な出来で、期待が大きかった分がっかりしたものだ。
そうは言っても、僕のような人間には興味深い音源であるし、
チャボの熱心なマニアなら持っているべきアイテムだと思う。
ちなみに、古井戸以外では、泉谷しげるの二曲が凄い。
だって「黒いカバン」だよ（笑）。
これのカラオケというだけでも凄いのに、泉谷本人が弾いているんだからさー（笑）。
最高だよ（笑）。
もう一曲は「春夏秋冬」。
これまたとてもマジに弾いているのが、今聴くと何だか可笑しい。
古井戸と泉谷の6曲だけで、僕には価値がある作品です。
エレックから出ていた古井戸のオリジナル・アルバムはすべてCDで復刻された。
オムニバスや唄の市でのライヴなどにも古井戸は収録されているが、
『古井戸の世界』
『オレンジ色のすけっち』
『ぽえじー』
『古井戸ライブ』
『四季の詩』
『古井戸イエスタデイズ』
この6枚を揃えれば、エレック時代はOKと言ってもいいだろう。
さて、エレックの古井戸CD化のラストとして、珍品中の珍品を紹介します。
それは『唄の市ギタースタイルブック』というもの。
これは何かと言うと、タイトルにあるようにギターの教則本なのだ（笑）。
要するに音つきの教則本で、レコードはカラオケなのである。
ギターを弾く時の基本的な奏法解説と、収録曲をプレイする際のアドバイス、
そして楽譜が載っている。
このスタイルブックを見て、カラオケを聴いてギターを練習しましょうという企画ものなのだ。
ただし、このレコードが凄いのは、
既に作品として発表された曲からヴォーカル・パートを抜いてカラオケにしたのではなく、
この企画のために、新たに本人達が演奏していることだ。
古井戸は「インスタントラーメン」「ポスターカラー」「もうねむたいよ」、
そして「終りです」の4曲が収録されている。
「インスタントラーメン」の冒頭では、
加奈崎芳太郎による、まるでライヴのようなMCが入っているのが楽しい。
チャボのくすっという笑い声（？）も一瞬だけど聴くことができる。
更に「もうねむたいよ」は口笛も吹いているので、
この曲は大袈裟に言えば、別ヴァージョンと言ってもいいかもしれない。
ヴォーカルが無いために二人のパートがハッキリとわかるし、
何と言っても、古井戸時代のチャボのプレイをバッチリと聴けるのが嬉しい。
ただ、聴いた限りの個人的な感想は、二人ともそんなに乗ってプレイしていないようだし、
変にリラックスしている感じもあるから、ちょっと物足りない。
初めて聴いたときは、「ポスターカラー」がとても楽しみだった。
ライヴでのこの曲はとても素敵だったし、チャボが全編で弾きまくるギターも最高だったからだ。
でも、単に弾いてみました的な出来で、期待が大きかった分がっかりしたものだ。
そうは言っても、僕のような人間には興味深い音源であるし、
チャボの熱心なマニアなら持っているべきアイテムだと思う。
ちなみに、古井戸以外では、泉谷しげるの二曲が凄い。
だって「黒いカバン」だよ（笑）。
これのカラオケというだけでも凄いのに、泉谷本人が弾いているんだからさー（笑）。
最高だよ（笑）。
もう一曲は「春夏秋冬」。
これまたとてもマジに弾いているのが、今聴くと何だか可笑しい。
古井戸と泉谷の6曲だけで、僕には価値がある作品です。
オムニバス, 佐藤公彦, 古井戸 / バップ(2007/03/21)
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対決〜復讐するは我にあり〜/泉谷しげる・CHABO BAND -1997-
97年に渋谷公会堂で行われた、
泉谷しげると仲井戸麗市のジョイント・ライヴを収録したCDが再発される。
オリジナルが発売されたときの経緯はいろいろあったようだが、
それはともかくとして、アルバムとして届けられた作品はなかなか聴き応えがある。
実際のライヴは三部構成+アンコールだったが、
CDもその構成どおりに収録されているのが素敵。
オープニングは泉谷とチャボによるアコースティック・セット。
その名もセーターズ。このセットが今となっては貴重です。
まず、二人のMCというかトークなんだけど（笑）、それがたっぷりと聴けるのが楽しい。
そして演奏されるのが泉谷しげるクラシックスなのだが、
曲によってはチャボと泉谷がヴォーカルを分け合っているのが聴きものだ。
欲を言えばチャボの曲も演奏して欲しかったが、
泉谷の曲だけだったのは、結果として良かったかもしれないな。
もちろん僕は70年代、エレック期の二人は観た事は無いのだが、
こういったセッションを実際に体験すると、
演奏中の二人の間には何かが流れているんだろうな…なんてことを思ったりする。
アコギを持ってステージに立てばオッケーなんだろうな、きっと。
バンド・セットではまずCHABO BAND。
当時は『GREAT SPIRIT』発売直前。その収録曲を含め新旧取り混ぜたナンバーを好演した。
実際は最初に演奏された「打破」が最後にくるなど、CDでは曲順が編集されている。
続いて泉谷しげるバンド。
そのオープニングは、誰もいないステージに「眠れない夜」のイントロが流れたと思ったら、
渋谷公会堂の回り舞台を使いメンバーが現れるという演出だった。
CDにも収録された吉田拓郎の「イメージの詩」のカヴァーなど面白いメニューだったのだが、
何かの曲で、リハ不足からかその演奏が止まってしまうというミスがあった。
こういったことが、後の発売に関してのゴタゴタに繋がったのだと思う。
ちなみに、このゴタゴタについてはチャボが自身のエッセイ『一枚のレコードから』に書いている。
アンコールは二曲。
泉谷しげる必殺ナンバー「翼なき野郎ども」と、
チャボの「アイ・アイ・アイ」を全員でセッションして終了となった。
泉谷バンドの演奏の出来が云々と言われているのだけれど、
CDで聴くとわかると思うがCHABO BANDも結構なラフさであった。
ただ、実際に会場で観た印象を言えば、とても良いライヴだった。
音だけでなく、映像もあれば尚良いのだがなぁ。
持っていないチャボ・ファンは、セーターズを聴くだけでも買いですよ。
この機会を逃さずに入手することをお薦めします。
※当日の全セット・リスト
泉谷しげると仲井戸麗市のジョイント・ライヴを収録したCDが再発される。
オリジナルが発売されたときの経緯はいろいろあったようだが、
それはともかくとして、アルバムとして届けられた作品はなかなか聴き応えがある。
実際のライヴは三部構成+アンコールだったが、
CDもその構成どおりに収録されているのが素敵。
オープニングは泉谷とチャボによるアコースティック・セット。
その名もセーターズ。このセットが今となっては貴重です。
まず、二人のMCというかトークなんだけど（笑）、それがたっぷりと聴けるのが楽しい。
そして演奏されるのが泉谷しげるクラシックスなのだが、
曲によってはチャボと泉谷がヴォーカルを分け合っているのが聴きものだ。
欲を言えばチャボの曲も演奏して欲しかったが、
泉谷の曲だけだったのは、結果として良かったかもしれないな。
もちろん僕は70年代、エレック期の二人は観た事は無いのだが、
こういったセッションを実際に体験すると、
演奏中の二人の間には何かが流れているんだろうな…なんてことを思ったりする。
アコギを持ってステージに立てばオッケーなんだろうな、きっと。
バンド・セットではまずCHABO BAND。
当時は『GREAT SPIRIT』発売直前。その収録曲を含め新旧取り混ぜたナンバーを好演した。
実際は最初に演奏された「打破」が最後にくるなど、CDでは曲順が編集されている。
続いて泉谷しげるバンド。
そのオープニングは、誰もいないステージに「眠れない夜」のイントロが流れたと思ったら、
渋谷公会堂の回り舞台を使いメンバーが現れるという演出だった。
CDにも収録された吉田拓郎の「イメージの詩」のカヴァーなど面白いメニューだったのだが、
何かの曲で、リハ不足からかその演奏が止まってしまうというミスがあった。
こういったことが、後の発売に関してのゴタゴタに繋がったのだと思う。
ちなみに、このゴタゴタについてはチャボが自身のエッセイ『一枚のレコードから』に書いている。
アンコールは二曲。
泉谷しげる必殺ナンバー「翼なき野郎ども」と、
チャボの「アイ・アイ・アイ」を全員でセッションして終了となった。
泉谷バンドの演奏の出来が云々と言われているのだけれど、
CDで聴くとわかると思うがCHABO BANDも結構なラフさであった。
ただ、実際に会場で観た印象を言えば、とても良いライヴだった。
音だけでなく、映像もあれば尚良いのだがなぁ。
持っていないチャボ・ファンは、セーターズを聴くだけでも買いですよ。
この機会を逃さずに入手することをお薦めします。
※当日の全セット・リスト
泉谷しげる/Chabo Ban / インディペンデントレーベル(1997/06/06)
Amazonランキング：273208位
Amazonおすすめ度：
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磔磔2006盤 [明日の為に、今日もある。] / 麗蘭 -2007-
去年の『磔磔2005盤』に引き続き、
2006年の年末に行われた京都は磔磔での3Daysを収録したライヴ盤が麗蘭から届いた。
収録曲は10曲なのだが、これが実際のライヴをバッチリと凝縮した編集・内容となっており、
あの場にいた僕にとっては細かいところまで…
いや、それこそ収録から漏れた曲までが聴こえてくるようなCDで、本当に嬉しいプレゼントだ。
一日だけ行った人、
二日も行った人、
三日間すべて行った人、
そして残念ながら行けなかった人でも、
それぞれのファンにとっての磔磔が、目にアタマに浮かぶだろうと思う。
まず、FC合同EVENTでのライヴからすっかりお馴染みになった、
二人だけのアコースティック・セットでのオープニングが収められている。
今ではメンバー4人のバンド・サウンドが当たり前になっているが、
麗蘭は、元々が二人だけのセッションからスタートしたのだ｡
その原点を改めて見せつけられたようなこのセットは、CDになっても素晴らしい｡
そうそうCDを聴いて初めて気が付いたのだが、
「たそがれSONG」のアレンジは、
ストーンズの「Country Honk」を参考にしているんじゃないかな？
ライヴでも聴きものだったツアー・タイトル曲の三連発だが、そこからは二曲が収録された。
今回のタイトルでもあり新曲でもあった「明日の為に、今日もある。」と、
前回のタイトル曲「泣いてたまるか」。
この二曲は嬉しい。
特に後者は仲井戸ロックン・ロールの名曲だと思う。
ちょっと話はそれる。
チャボはとてもPOPな面を持っているのだが、
それを作品として発表するということが何故か少ない。
ライヴではそんな曲をたくさん演っているのだが、レコードやCDとなると圧倒的に少ない。
また、変にPOPさを消して発表するというケースもある。
例えば「テニス」という曲｡
『密室』ライヴで披露されていた時はそれなりに軽めなアレンジで、
聴きようによっては楽しげな曲だったのだが、
CD作品となるとあのような重め？の味付けになってしまう。
これが実にらしいのだが、僕はチャボの素敵なPOPさを知ってしまっているので、
何だかもどかしかったのは事実だ。
だから「魔法を信じるかい？」には驚いたし、嬉しかったし、感動したのだ。
チャボがそのPOPさをストレートに出すと、とんでもない名曲が生まれるのだ。
「泣いてたまるか」は、僕にとっては正にそんな曲なのである。
それがチャック・ベリー・ライクなロックン・ロールというところがまた最高なのだ。
文句なしの名曲だろう。
2006年の年末に行われた京都は磔磔での3Daysを収録したライヴ盤が麗蘭から届いた。
収録曲は10曲なのだが、これが実際のライヴをバッチリと凝縮した編集・内容となっており、
あの場にいた僕にとっては細かいところまで…
いや、それこそ収録から漏れた曲までが聴こえてくるようなCDで、本当に嬉しいプレゼントだ。
一日だけ行った人、
二日も行った人、
三日間すべて行った人、
そして残念ながら行けなかった人でも、
それぞれのファンにとっての磔磔が、目にアタマに浮かぶだろうと思う。
麗蘭;仲井戸麗市;土屋公平(2007-02-28)
Amazonランキング：86482位
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まず、FC合同EVENTでのライヴからすっかりお馴染みになった、
二人だけのアコースティック・セットでのオープニングが収められている。
今ではメンバー4人のバンド・サウンドが当たり前になっているが、
麗蘭は、元々が二人だけのセッションからスタートしたのだ｡
その原点を改めて見せつけられたようなこのセットは、CDになっても素晴らしい｡
そうそうCDを聴いて初めて気が付いたのだが、
「たそがれSONG」のアレンジは、
ストーンズの「Country Honk」を参考にしているんじゃないかな？
ライヴでも聴きものだったツアー・タイトル曲の三連発だが、そこからは二曲が収録された。
今回のタイトルでもあり新曲でもあった「明日の為に、今日もある。」と、
前回のタイトル曲「泣いてたまるか」。
この二曲は嬉しい。
特に後者は仲井戸ロックン・ロールの名曲だと思う。
ちょっと話はそれる。
チャボはとてもPOPな面を持っているのだが、
それを作品として発表するということが何故か少ない。
ライヴではそんな曲をたくさん演っているのだが、レコードやCDとなると圧倒的に少ない。
また、変にPOPさを消して発表するというケースもある。
例えば「テニス」という曲｡
『密室』ライヴで披露されていた時はそれなりに軽めなアレンジで、
聴きようによっては楽しげな曲だったのだが、
CD作品となるとあのような重め？の味付けになってしまう。
これが実にらしいのだが、僕はチャボの素敵なPOPさを知ってしまっているので、
何だかもどかしかったのは事実だ。
だから「魔法を信じるかい？」には驚いたし、嬉しかったし、感動したのだ。
チャボがそのPOPさをストレートに出すと、とんでもない名曲が生まれるのだ。
「泣いてたまるか」は、僕にとっては正にそんな曲なのである。
それがチャック・ベリー・ライクなロックン・ロールというところがまた最高なのだ。
文句なしの名曲だろう。
CDで聴く古井戸
一昨年、古井戸のエレック時代のオリジナル・アルバムがCD化されることが発表された。
見事にそれは成し遂げられたのだが、
『イエスタデイズ』という未発表ライヴを含む編集盤は外されていた。
当時は出る気配がまったくなかったのであきらめていたのだが、
何故か去年の年末に突然リリースされた。
プロモーションはエレックのCD化が始まったときよりも明らかに落ちているので、
仲井戸麗市マニアの方はチェックを忘れずに。
市場から消えるのは意外と早いと思いますよ。買いのがさないように。
これにより、エレックの古井戸名義のオリジナルは全てCD化された。
古井戸に限らず、
このエレック再発運動は、日本の音楽シーンの歴史に残る素晴らしい仕事だと思う。
さて、これで古井戸の作品のほとんどがCDで聴けるようになった。
アルバムで未CD化なのは『サイド・バイ・サイド』のみだ。早期のCD化を望みたい。
キリがいいので、個人的にCDで聴く古井戸というテーマでちょっと書いてみます。
チャボを語るには、やはり避けて通れない古井戸であるが、
古くからのファンばかりでは無いので、聴きたいけれど迷っている人もいるかもしれない。
オリジナル・アルバムを全て揃えるよりも、代表曲を手っ取り早く聴きたい…。
そんなファンにお薦めなのが『古井戸Selection（1971〜1974）』の二枚組だ。
エレック期のほとんどの代表曲が36曲も収録されているので、
これがあれば一通りの歩みが把握できる。加奈崎＆チャボのライナーも読み応えがある。
ただし欠点がひとつある。
これは僕が思う欠点であるのを断っておくが、「年の瀬」が入っていないということだ。
聴きたいけれど二枚組じゃなぁ…という人には『古井戸ELEC YEARS RECOLLECTION』がある。
19曲で編集されたもので、まぁコンパクトに代表曲がまとめられてはいる。
でも、音だけでなく、ジャケットなども含めた総合的観点から言えば、
圧倒的に前者が後者を上回ります。
エレック期はオリジナルを全て揃えるか、二枚組のベストにするか…。
どちらもお薦めできます。
さて、エレック期以外では…。
見事にそれは成し遂げられたのだが、
『イエスタデイズ』という未発表ライヴを含む編集盤は外されていた。
当時は出る気配がまったくなかったのであきらめていたのだが、
何故か去年の年末に突然リリースされた。
プロモーションはエレックのCD化が始まったときよりも明らかに落ちているので、
仲井戸麗市マニアの方はチェックを忘れずに。
市場から消えるのは意外と早いと思いますよ。買いのがさないように。
古井戸, 仲井戸麗市, 萩原暁, 加奈崎芳太郎 / バップ(2006/12/21)
Amazonランキング：102431位
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これにより、エレックの古井戸名義のオリジナルは全てCD化された。
古井戸に限らず、
このエレック再発運動は、日本の音楽シーンの歴史に残る素晴らしい仕事だと思う。
さて、これで古井戸の作品のほとんどがCDで聴けるようになった。
アルバムで未CD化なのは『サイド・バイ・サイド』のみだ。早期のCD化を望みたい。
キリがいいので、個人的にCDで聴く古井戸というテーマでちょっと書いてみます。
チャボを語るには、やはり避けて通れない古井戸であるが、
古くからのファンばかりでは無いので、聴きたいけれど迷っている人もいるかもしれない。
オリジナル・アルバムを全て揃えるよりも、代表曲を手っ取り早く聴きたい…。
そんなファンにお薦めなのが『古井戸Selection（1971〜1974）』の二枚組だ。
エレック期のほとんどの代表曲が36曲も収録されているので、
これがあれば一通りの歩みが把握できる。加奈崎＆チャボのライナーも読み応えがある。
ただし欠点がひとつある。
これは僕が思う欠点であるのを断っておくが、「年の瀬」が入っていないということだ。
聴きたいけれど二枚組じゃなぁ…という人には『古井戸ELEC YEARS RECOLLECTION』がある。
19曲で編集されたもので、まぁコンパクトに代表曲がまとめられてはいる。
でも、音だけでなく、ジャケットなども含めた総合的観点から言えば、
圧倒的に前者が後者を上回ります。
エレック期はオリジナルを全て揃えるか、二枚組のベストにするか…。
どちらもお薦めできます。
さて、エレック期以外では…。
唄の市番外編�� FIRST/泉谷しげるVS古井戸 -2006-
1979年にSMSレコードから出ていた二枚組ライヴ盤がCD化された。
元々は無許可で出されたらしい。
ただ、当時は他にも同じシリーズで貴重なライヴ盤がいくつか出ていたし、
無許可云々という話は、少なくとも僕の耳には入ってこなかったと思う。
このレコードは友人Tが持っていた…ような気がするが、記憶は定かでは無い。
僕は所有していない。
更に、チャボ・マニアの僕にしては珍しく、後から探そうともしなかったレコードだ。
ジャケットも最悪だったし、レコードの情報もほとんど無かったし。
よって、どれだけ貴重なものかも、最近まで知ることが無かった。
1972年11月、渋谷公会堂での泉谷と古井戸のジョイント・ライヴを収録したものだ。
71年10月から72年にかけて行われた『唄の市』の集大成的イヴェントだったらしい。
CD化に伴い、ジャケットも新しくデザインし直されたが、これがまた…。
もう少し何とかならなかったものだろうか。
さて、古井戸のライヴはDISC.1に収録された全11曲。
74年に発表される『古井戸ライブ』に比べると、かなりラフでハードな雰囲気。
後の「賛美歌」を彷彿させるチャボの朗読が入る「花言葉」。
『唄の市 第一集』でも同じようなライヴ・テイクを聴くことができるが、
この時期の古井戸のステージでのハイライトだったのだろう。
チャボは若干22歳。うーむ…。とても22歳のガキ（失礼！）とは思えない。
加奈崎芳太郎のヴォーカルはまったくパワー全開で、
しっとりと聴かせるはずの「ポスターカラー」でさえシャウト（笑）している。
素晴らしい。
DISC.2は泉谷しげるだ。
ライナーにはオープニングは「春夏秋冬」と書かれているが、CDの一曲目は「東西南北」。
幕が上がると場内は騒然となり、合わない手拍子が広がりすぎ、泉谷が歌えなくなる…。
こんなオープニングだったらしい。よって収録されなかったのだろう。
残念である。
前半は弾き語りで聴かせるが、中盤からはバンドを従えてのハードな演奏となる。
アレンジやギターの音など、当時の時代を感じさせて新鮮だ。
そして最後は泉谷と古井戸による生々しい「何とかなれ」で終わる。
詳しいデータが消失しているのだろうが、音はともかく、
エレックの再発はこのデータが決定的に欠けているような気がする。
例えば、古井戸や泉谷のバックを努めたミュージシャンは誰なのだ。
実際のライヴのセット・リストはどうだったのだ。
また、これだけのイヴェントだったのに、
ステージの模様を写した写真が一枚も無いのも不思議である。
CD化されるだけで凄いのに、もうそれだけでは満足できなくなっているのだ、僕は。
そういえば、泉谷とチャボは25年後にも同じ渋谷公会堂でジョイントしている。
題して『対決 -復讐するは我にあり-』。
この時の泉谷バンドは、演奏が途中で止まってしまうものがあったりと散々な出来だった。
しかし、ライヴとしては貴重であり、なかなか面白かった。
現在の泉谷には音楽活動をする気配すら感じられないが、
できればもう一度復帰し、チャボや清志郎と絡んで欲しいと思う。
**********
唄の市 番外編�� FIRST / 泉谷しげるVS古井戸
VPCC-84573 VAP/ELEC RECORDS 2006.9.21
DISC.1
1.雨の日の街 2.酒をのむの歌 3.ちどり足 4.窓の向こうは冬 5.抒情詩
6.東京脱出 7.何とかなれ 8.花言葉 9.大雪のあとで 10.熊野神社を通って 11.ポスターカラー
DISC.2
1.東西南北 2.戦争小唄 3.久しぶりです 4.よせてはかえす 5.行きすりのブルース
6.陽が沈むろに 7.ヒマ人クラブ 8.つなひき 9.大通りを横切って 10.終りをつげる
11.[ アンコール ] 何とかなれ
元々は無許可で出されたらしい。
ただ、当時は他にも同じシリーズで貴重なライヴ盤がいくつか出ていたし、
無許可云々という話は、少なくとも僕の耳には入ってこなかったと思う。
このレコードは友人Tが持っていた…ような気がするが、記憶は定かでは無い。
僕は所有していない。
更に、チャボ・マニアの僕にしては珍しく、後から探そうともしなかったレコードだ。
ジャケットも最悪だったし、レコードの情報もほとんど無かったし。
よって、どれだけ貴重なものかも、最近まで知ることが無かった。
1972年11月、渋谷公会堂での泉谷と古井戸のジョイント・ライヴを収録したものだ。
71年10月から72年にかけて行われた『唄の市』の集大成的イヴェントだったらしい。
CD化に伴い、ジャケットも新しくデザインし直されたが、これがまた…。
もう少し何とかならなかったものだろうか。
さて、古井戸のライヴはDISC.1に収録された全11曲。
74年に発表される『古井戸ライブ』に比べると、かなりラフでハードな雰囲気。
後の「賛美歌」を彷彿させるチャボの朗読が入る「花言葉」。
『唄の市 第一集』でも同じようなライヴ・テイクを聴くことができるが、
この時期の古井戸のステージでのハイライトだったのだろう。
チャボは若干22歳。うーむ…。とても22歳のガキ（失礼！）とは思えない。
加奈崎芳太郎のヴォーカルはまったくパワー全開で、
しっとりと聴かせるはずの「ポスターカラー」でさえシャウト（笑）している。
素晴らしい。
DISC.2は泉谷しげるだ。
ライナーにはオープニングは「春夏秋冬」と書かれているが、CDの一曲目は「東西南北」。
幕が上がると場内は騒然となり、合わない手拍子が広がりすぎ、泉谷が歌えなくなる…。
こんなオープニングだったらしい。よって収録されなかったのだろう。
残念である。
前半は弾き語りで聴かせるが、中盤からはバンドを従えてのハードな演奏となる。
アレンジやギターの音など、当時の時代を感じさせて新鮮だ。
そして最後は泉谷と古井戸による生々しい「何とかなれ」で終わる。
詳しいデータが消失しているのだろうが、音はともかく、
エレックの再発はこのデータが決定的に欠けているような気がする。
例えば、古井戸や泉谷のバックを努めたミュージシャンは誰なのだ。
実際のライヴのセット・リストはどうだったのだ。
また、これだけのイヴェントだったのに、
ステージの模様を写した写真が一枚も無いのも不思議である。
CD化されるだけで凄いのに、もうそれだけでは満足できなくなっているのだ、僕は。
そういえば、泉谷とチャボは25年後にも同じ渋谷公会堂でジョイントしている。
題して『対決 -復讐するは我にあり-』。
この時の泉谷バンドは、演奏が途中で止まってしまうものがあったりと散々な出来だった。
しかし、ライヴとしては貴重であり、なかなか面白かった。
現在の泉谷には音楽活動をする気配すら感じられないが、
できればもう一度復帰し、チャボや清志郎と絡んで欲しいと思う。
**********
唄の市 番外編�� FIRST / 泉谷しげるVS古井戸
VPCC-84573 VAP/ELEC RECORDS 2006.9.21
DISC.1
1.雨の日の街 2.酒をのむの歌 3.ちどり足 4.窓の向こうは冬 5.抒情詩
6.東京脱出 7.何とかなれ 8.花言葉 9.大雪のあとで 10.熊野神社を通って 11.ポスターカラー
DISC.2
1.東西南北 2.戦争小唄 3.久しぶりです 4.よせてはかえす 5.行きすりのブルース
6.陽が沈むろに 7.ヒマ人クラブ 8.つなひき 9.大通りを横切って 10.終りをつげる
11.[ アンコール ] 何とかなれ
古井戸 泉谷しげる, 泉谷しげる, 古井戸, 加奈崎芳太郎, サトウハチロー, 仲井戸麗市 / バップ(2006/09/21)
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